Από την εμφάνιση της φωτογραφίας, υπήρξε μια κάπως άβολη σχέση μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Παρόλο που η λέξη «φωτογραφία» σημαίνει «σχέδιο με φως» όταν μεταφράζεται από τις ελληνικές ρίζες της, πολλοί ζωγράφοι διστάζουν να παραδεχτούν ότι δουλεύουν από φωτογραφίες. Αλλά πολλοί ζωγράφοι τα χρησιμοποιούν τώρα ως αναφορές, και μερικοί μάλιστα δουλεύουν απευθείας από αυτά, μεγεθύνοντάς τα και ανιχνεύοντάς τα.
Κάποιοι, όπως γνωστός Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ, πιστεύουν ότι οι Παλαιοί Διδάσκαλοι ζωγράφοι συμπεριλαμβανομένων των Johannes Vermeer, Caravaggio, Ντα Βίντσι, ο Ingres και άλλοι χρησιμοποίησαν οπτικές συσκευές όπως το camera obscura για να τους βοηθήσουν να επιτύχουν ακριβή προοπτική στις συνθέσεις τους. Η θεωρία του Χόκνεϋ, που ονομάζεται επίσημα το Διατριβή Hockney-Falco (περιλαμβάνει τον συνεργάτη του Χόκνεϊ, τον φυσικό Τσαρλς Μ. Falco), υποστηρίζει ότι οι εξελίξεις στον ρεαλισμό στη δυτική τέχνη από την Αναγέννηση υποβοηθήθηκαν από μηχανική οπτική αντί να είναι απλώς το αποτέλεσμα βελτιωμένων δεξιοτήτων και ικανοτήτων του καλλιτέχνες.
Η Camera Obscura
Η camera obscura (κυριολεκτικά «σκοτεινός θάλαμος»), που ονομάζεται επίσης κάμερα pinhole, ήταν ο πρόδρομος της σύγχρονης κάμερας. Αρχικά ήταν ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κουτί με μια μικρή τρύπα στη μία πλευρά από την οποία μπορούσαν να περάσουν ακτίνες φωτός. Βασίζεται στον νόμο της οπτικής που δηλώνει ότι το φως ταξιδεύει σε ευθεία γραμμή. Επομένως, όταν ταξιδεύει μέσα από μια τρύπα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο ή κουτί, σταυρώνει και προβάλλει μια εικόνα ανάποδα στον απέναντι τοίχο ή επιφάνεια. Όταν χρησιμοποιείται καθρέφτης, η εικόνα μπορεί να αντικατοπτριστεί σε ένα κομμάτι χαρτί ή καμβά και να εντοπιστεί.
Θεωρείται ότι ορισμένοι δυτικοί ζωγράφοι από την Αναγέννηση, συμπεριλαμβανομένων Γιοχάνες Βερμέερ και άλλοι Κύριοι ζωγράφοι του Ολλανδική Χρυσή Εποχή που διήρκεσε τον 17ο αιώνα, ήταν σε θέση να δημιουργήσουν πολύ ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής με υψηλή λεπτομέρεια χρησιμοποιώντας αυτή τη συσκευή και άλλες οπτικές τεχνικές.
Ντοκιμαντέρ, Ο Τιμς Βερμέερ
Το ντοκιμαντέρ,Ο Τιμς Βερμέερ, που κυκλοφόρησε το 2013, διερευνά την έννοια της χρήσης μιας κάμερας obscura από τον Vermeer. Ο Tim Jenison είναι ένας εφευρέτης από το Τέξας που θαύμασε τους εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες του Ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermeer (1632-1675). Ο Τζένισον το θεώρησε αυτό Ο Βερμέερ χρησιμοποίησε οπτικές συσκευές όπως μια κάμερα obscura για να τον βοηθήσει να ζωγραφίσει τέτοιους φωτορεαλιστικούς πίνακες και βάλθηκε να αποδείξει ότι χρησιμοποιώντας μια κάμερα obscura, Ο ίδιος ο Τζένισον μπορούσε να ζωγραφίσει ένα ακριβές αντίγραφο ενός πίνακα του Βερμέερ, παρόλο που δεν ήταν ζωγράφος και δεν είχε επιχειρήσει ποτέ ζωγραφική.
Ο Jenison αναδημιουργούσε σχολαστικά το δωμάτιο και τα έπιπλα που απεικονίζονται στον πίνακα του Vermeer, Το μάθημα της μουσικής, ακόμη και ανθρώπινα μοντέλα ντυμένα με ακρίβεια όπως οι φιγούρες στον πίνακα. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μια κάμερα obscura και έναν καθρέφτη μεγέθους δωματίου, προχώρησε προσεκτικά και με κόπο στην αναδημιουργία του πίνακα του Vermeer. Η όλη διαδικασία κράτησε πάνω από μια δεκαετία και το αποτέλεσμα είναι πραγματικά εκπληκτικό όπως φαίνεται στο τροχόσπιτο του ντοκιμαντέρ Tim's Vermeer, μια ταινία Penn & Teller.
Το βιβλίο του David Hockney, Μυστική Γνώση
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ντοκιμαντέρ, ο Jenison κάλεσε αρκετούς επαγγελματίες καλλιτέχνες να αξιολογήσουν την τεχνική και τα αποτελέσματά του. ένας από τους οποίους ήταν ο David Hockney, ο γνωστός Άγγλος ζωγράφος, χαράκτης, σκηνογράφος και φωτογράφος, και δεξιοτέχνης πολλών καλλιτεχνικών τεχνικές. Ο Χόκνεϊ έχει γράψει ένα βιβλίο στο οποίο επίσης διατύπωσε τη θεωρία Ρέμπραντ και άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης, και μετά, χρησιμοποίησαν οπτικά βοηθήματα όπως η camera obscura, η camera lucida και οι καθρέφτες, για να επιτύχουν φωτορεαλισμό στους πίνακές τους. Η θεωρία και το βιβλίο του δημιούργησαν πολλές διαμάχες στο καλλιτεχνικό κατεστημένο, αλλά δημοσίευσε μια νέα και διευρυμένη έκδοση το 2006. Μυστική γνώση: Ανακαλύπτοντας ξανά τις χαμένες τεχνικές των παλαιών δασκάλων, και η θεωρία του και του Jenison βρίσκουν όλο και περισσότερους πιστούς καθώς το έργο τους γίνεται γνωστό και όσο περισσότερα παραδείγματα αναλύονται.
Εχει σημασία?
Τι νομίζετε; Έχει σημασία για εσάς ότι κάποια από τα Παλιοί Δάσκαλοι και μεγάλοι ζωγράφοι του παρελθόντος χρησιμοποιούσαν φωτογραφική τεχνική; Μειώνει την ποιότητα της δουλειάς στα μάτια σας; Πού βρίσκεστε στη μεγάλη συζήτηση για τη χρήση φωτογραφιών και φωτογραφικών τεχνικών στη ζωγραφική;
