Βιογραφία του Juan Luis Guerra

click fraud protection

Διεθνώς, ο Juan Luis Guerra είναι ο πιο γνωστός μουσικός από τη Δομινικανή Δημοκρατία, με πωλήσεις 30 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και κέρδισε 18 βραβεία Latin Grammy και δύο βραβεία Grammy σε όλη την καριέρα του.

Γνωστός ως παραγωγός, τραγουδιστής, συνθέτης, τραγουδοποιός και μουσικός, ο Guerra είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα στο λάτιν μουσική. Μαζί με το Band 440 (ή 4-40), που πήρε το όνομά του από το τυπικό βήμα του "A" (440 κύκλοι ανά δευτερόλεπτο), Η Guerra παρήγαγε μουσική που συνδύαζε στυλ μερένγκας και αφρολατινικής fusion για να σχηματίσει έναν ήχο μοναδικό για Guerra.

Γεννημένος Juan Luis Guerra-Seijas στον Άγιο Δομίνικο της Δομινικανής Δημοκρατίας στις 7 Ιουνίου 1957, ο Guerra ήταν γιος της Olga Seijas Herrero και του διάσημου θρύλου του μπέιζμπολ, Gilberto Guerra Pacheco. Δεν γνωρίζουμε πολλά άλλα για την παιδική του ηλικία, ειδικά όσον αφορά τη μουσική. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με την πρώιμη φοίτησή του στο κολέγιο, μπορεί να μην είχε ανακαλύψει το μουσικό του ταλέντο έως ότου ήταν καλά στην εφηβεία του.

Μια Μουσική Εκπαίδευση

Όταν ο Guerra αποφοίτησε από το γυμνάσιο, εισήλθε στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο του Αγίου Δομίνικου, γράφοντας σε μαθήματα Φιλοσοφίας και Λογοτεχνίας. Ένα χρόνο αργότερα, το αληθινό του πάθος έγινε πιο ξεκάθαρο και ο Guerra μετακόμισε στο Μουσικό Ωδείο του Αγίου Δομίνικου. Στη συνέχεια, κέρδισε μια υποτροφία στο διάσημο Berklee College of Music στη Βοστώνη, όπου σπούδασε μουσική διασκευή και σύνθεση και γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο, Νόρα Βέγκα.

Τελειώνοντας το κολέγιο, επέστρεψε στο σπίτι και βρήκε δουλειά ως μουσικοσυνθέτης στην τηλεοπτική διαφήμιση. Έπαιζε επίσης κιθάρα τοπικά. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των συναυλιών που γνώρισε τους τραγουδιστές που τελικά έγιναν η μπάντα του, οι 4-40.

Το 1984, οι Guerra and the 4-40 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, "Soplando". Ο Guerra ενδιαφερόταν πολύ για την τζαζ και περιέγραψε τη μουσική ως «μια συγχώνευση μεταξύ παραδοσιακών μαρέγκα ρυθμοί και φωνητικά τζαζ." Αν και το άλμπουμ δεν πήγε πολύ καλά, επανακυκλοφόρησε το 1991 ως "The Original 4-40" και σήμερα θεωρείται συλλεκτικό αντικείμενο.

The Big Times: Υπογραφή δισκογραφικής συμφωνίας

Το 1985, οι 4-40 υπέγραψαν συμβόλαιο με την Karen Records και σε μια προσπάθεια να είναι πιο εμπορικά αποδεκτός Guerra άλλαξε το μουσικό τους στυλ για να αντικατοπτρίζει την πολύ δημοφιλή, πιο εμπορική μερένγκα στυλ. Η Guerra περιλάμβανε τμήματα "perico ripiao", μια μορφή μαρέγκας που πρόσθεσε το ακορντεόν στην πιο παραδοσιακή ενορχήστρωση και συχνά εκτελούνταν με πολύ γρήγορο ρυθμό.

Τα επόμενα δύο άλμπουμ, τα 4-40 που κυκλοφόρησαν με το όνομά τους, ακολούθησαν την ίδια φόρμουλα, αλλά λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας και αναγνώρισης και μιας συνεχώς κυμαινόμενης σύνθεσης στο συγκρότημα, οι το όνομα του γκρουπ άλλαξε για να εμφανιστεί ο Guerra ως ο κεντρικός τραγουδιστής και το επόμενο άλμπουμ τους "Ojala Que Llueva Café" ("I Wish It Would Rain Coffe") κυκλοφόρησε με το όνομα "Juan Luis Guerra and the 4-40."

Η επιτυχία του «Ojalaακολούθησε το «Bachata Rosaτο 1990, πουλώντας 5 εκατομμύρια αντίτυπα και κέρδισε ένα Grammy. Ακόμα και σήμερα το "Bachata Rosa" θεωρείται ένα σημαντικό άλμπουμ στη Δομινικανή μουσική, και παρόλο που ο Guerra δεν είναι πρωτίστως τραγουδιστής της παραδοσιακής bachata, αυτό το άλμπουμ έφερε την παγκόσμια ευαισθητοποίηση σε μια Δομινικανή μορφή μουσικής που ήταν περιορισμένη σε δημοτικότητα στην ίδια τη Δομινικανή Δημοκρατία πριν από την κυκλοφορία του.

Η ευρωπαϊκή περιοδεία της Guerra και το "Fogarte"

Το 1992 κυκλοφόρησε το "Areito" και η αρχή μιας θάλασσας διαμάχης για το γκρουπ ως άλμπουμ επικεντρώθηκε στη φτώχεια και τις κακές συνθήκες στο νησί καθώς και σε πολλά άλλα μέρη της λατινικής γλώσσας Αμερική. Οι συμπατριώτες της Guerra δεν νοιάστηκαν για αυτή την αλλαγή του τόνου από αισιόδοξη μουσική σε κοινωνικό σχολιασμό, αλλά το άλμπουμ έτυχε καλής υποδοχής σε άλλα μέρη του κόσμου.

Ως αποτέλεσμα, ο Guerra πέρασε εκείνη τη χρονιά σε περιοδείες στη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη, διαδίδοντας περισσότερο από το μήνυμά του και πολιτισμού στον υπόλοιπο κόσμο, ένα όνειρο που είχε οραματιστεί για μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του φεύγοντας από το νησί του Σπίτι.

Αλλά η ζωή στο δρόμο είχε αρχίσει να τον φτάνει. Το άγχος του ήταν μεγάλο, οι περιοδείες τον εξάντλησαν και άρχισε να αναρωτιέται αν άξιζε να ζήσει έτσι κάποια επιτυχία. Ωστόσο, κυκλοφόρησε το "Fogarte" το 1994, το οποίο γνώρισε περιορισμένη επιτυχία και την κριτική ότι η μουσική του μπαγιάτιζε.

Συνταξιοδότηση και χριστιανική επιστροφή

Ο Guerra έκανε μερικές συναυλίες για να προωθήσει το άλμπουμ, αλλά ήταν ξεκάθαρο από τις εμφανίσεις του και τη μειωμένη προσέλευση του κόσμου ότι είχε καεί. Ευτυχώς, ανακοίνωσε την αποχώρησή του το 1995 και επικεντρώθηκε στην απόκτηση τοπικών τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών σταθμών και στην προώθηση άγνωστων τοπικών ταλέντων.

Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών της συνταξιοδότησής του, ο Guerra ενδιαφέρθηκε και ασπάστηκε τον Ευαγγελικό Χριστιανισμό. Όταν βγήκε από τη σύνταξη το 2004, ήταν να παρουσιάσει στον κόσμο το νέο του άλμπουμ «Παρά Τι», το οποίο ήταν κυρίως θρησκευτικό. Το άλμπουμ τα πήγε καλά, κερδίζοντας δύο βραβεία Billboard το 2005 για το "Best Gospel-Pop" και το "Tropical-Merengue".

Η μουσική του Guerra δεν είναι ούτε αυστηρά merengue ούτε bachata, αλλά συνδυάζει αυτούς τους βασικούς Δομινικανούς ρυθμούς και φόρμες με την αγάπη του για την τζαζ, την ποπ και το ρυθμ και μπλουζ — ή οποιοδήποτε άλλο μουσικό στυλ είχε τραβήξει το ενδιαφέρον του στο στιγμή. Οι στίχοι του είναι ποιητικοί, η φωνή του λεία με ελαφρώς τραχιά άκρη, η μουσική του ευαισθησία πάντα πρωτότυπη.

Ακόμη και στο πιο πρόσφατο άλμπουμ του, το 2007 "La Llave de Mi Corazon", το εξαιρετικό εύρος και το ταλέντο του είναι σε πλήρη έκταση εμφάνιση, αποδεικνύοντας ότι ο ήχος και η ψυχή της Δομινικανής Δημοκρατίας ζουν ακόμα στη μουσική σκηνή του σήμερα.

Όργανα τζαζ που χρησιμοποιούνται σε σύνολα

Η τζαζ μπορεί να εκτελεστεί σε ομάδες που αποτελούνται από σχεδόν οποιονδήποτε συνδυασμό όργανα. Παραδοσιακά, ωστόσο, τόσο μεγάλες μπάντες όσο και μικρά σύνολα αντλούν από μια μικρή ομάδα άνεμος και χάλκινα όργανα, μαζί με τύμπανα, μπάσσο και μερ...

Διαβάστε περισσότερα

Essential Jazz Fusion Albums

Αν και η συγχώνευση της τζαζ και της ροκ άρχισε να δημιουργείται στα μέσα της δεκαετίας του '60, κέρδισε πραγματικά μια βάση στην ταραχώδη έτος 1969, όταν ο Μάιλς Ντέιβις κυκλοφόρησε τον πρώτο από τους τρεις πρωτοποριακούς δίσκους "ηλεκτρικής τζα...

Διαβάστε περισσότερα

Ιστορία της μουσικής τζαζ κατά δεκαετία: 1940 έως 1950

Νωρίς στο δεκαετία του 1940, νέοι μουσικοί όπως ο Charlie Parker και Ντίζυ Γκιλέσπι, βουτηγμένος στους ήχους του κούνια, άρχισε να πειραματίζεται με μελωδικές και αρμονικές παραφωνίες καθώς και με ρυθμικές αλλοιώσεις, όπως η αρχή και το τέλος των...

Διαβάστε περισσότερα