Καλύτερες Rock Instrumental Επιτυχίες της δεκαετίας του '70

Πες το το drum solo που δεν ήταν. Οι προβολείς των τυμπάνων της ροκ, όπως και η ίδια η ροκ, είχαν επεκταθεί σε αστεία μήκη από τις αρχές της δεκαετίας του '70 -- το μεγαλύτερο από αυτά, όπως Τα Led Zeppelin Το "Moby Dick" και το "Toad" των Cream θα μπορούσαν να διαρκέσουν έως και μισή ώρα στη σκηνή. Αλλά ο θρύλος της κιθάρας Edgar Winter, όπως και οι Allman Brothers, ήταν αρκετά τυχεροί να έχουν

δύο drum kit, και έτσι οραματίστηκε μια μελωδία που ονομάζεται "The Double Drum Solo", χτισμένη ως συνήθως γύρω από ένα άγριο intro riff. Το πρόβλημα ήταν ότι όταν το γκρουπ ολοκλήρωσε τη συγγραφή και την ηχογράφηση νέων κομματιών για προσθήκη στο τραγούδι, αυτό το σόλο ήταν σχεδόν μια μεταγενέστερη σκέψη, μόνο ένα κομμάτι ταινίας που περιβάλλεται από δεκάδες άλλα κρεμασμένα από το ταβάνι -- η ομάδα είχε αποφασίσει να ηχογραφήσει κάθε κομμάτι ξεχωριστά και μετά να τα ματίσει μαζί. Το αποτέλεσμα φαινόταν σε ένα μέλος σαν εργαστήριο τρελών επιστημόνων. ως εκ τούτου, "Φρανκενστάιν". Και ναι, η προπόνηση με τα τύμπανα είναι θαμμένη κάπου εκεί, ανάμεσα στα σύγχρονα συνθεσάιζερ, τις τερατώδεις κιθάρες, ακόμη και τα πολυτραχάλια σαξόφωνα του Winter.

Αυτός ο καυτός μικρός αριθμός, από την άλλη πλευρά, σχεδιάστηκε ως βιτρίνα για τις δεξιότητες του Coffey στο τσεκούρι -- η ομάδα του ονομάστηκε Detroit Guitar Band -- αλλά ο μύθος του σύντομα ξεπεράστηκε από την τέλεια ανάλυση κρουστών, μελετήθηκε (και δειγματίστηκε) για χρόνια από όσους αναζητούσαν το κλειδί για το τέλειο ράβδωση. (Πιθανότατα έχετε ακούσει αυτό το διάσημο breakdown σε πολλά μέρη, με πιο αξιοσημείωτο το χτύπημα της δεκαετίας του '80 των Young MC "Bust a Move.") Το συγκρότημα του Coffey έχει την αφρόκρεμα της Motown Ο θρυλικός Funk Brothers, οπότε δεν είναι περίεργο που το groove ήταν αυτό που κράτησε, αλλά παρόλο που κάθεται έξω για τα περισσότερα από αυτό το jam, το όνομα του Coffey εξακολουθεί να είναι συνδεδεμένο με αυτό, ακόμα μια μοίρα που ταιριάζει αφού έπαιζε τα διάσημα riff σε τραγούδια σαν the Spinners' Το "It's a Shame" και το "Band of Gold" της Freda Payne χωρίς να αναγνωρίζονται. Για να μην αναφέρουμε το κοτόπουλο wah-wah scratch of doom στο "Cloud Nine" και το "Ball of Confusion" των Temptations.

Ένα άλλο επιτυχημένο αστέρι που φτιάχνει όργανα από ανώνυμους μουσικούς, το "TSOP" σημάδεψε αναμφισβήτητα τον Philly Η τελευταία μετάλλαξη των Soul σε ντίσκο, με τη βοήθεια και την υποβοήθηση της μπάντας και τα δεύτερα φωνητικά των Sigma Sound Studios από το Philadelphia International Το γυναικείο τρίο της δισκογραφικής, The Three Degrees of "When Will I See You Again", μπαίνει στην πιο δραματική στιγμή με τη θανατηφόρα σοβαρή αποστολή του τραγουδιού: "Let's get it on. Ήρθε η ώρα να κατεβείτε." Η ειδική έκδοση αυτού του κλασικού άλμπουμ βοήθησε να τοποθετηθεί το single "12 ιντσών" στον χάρτη ως βασικό στοιχείο της χορευτικής μουσικής. Όσο για το τι πρεσβεύει το MFSB, ας πούμε ότι δεν είναι ο ήχος της Philadelphia.

Ίσως κανένα τραγούδι soundtrack να μην έχει συνδεθεί ποτέ τόσο στενά με τη μητρική του ταινία όσο αυτό, η φούγκα πιάνου στακάτο που μπορεί, μέχρι σήμερα, να δημιουργήσει αμέσως εικόνες ενός δαιμονικά δαιμονισμένου μικρού κοριτσιού που επιστρέφει τη σούπα του μπιζελιού σε έναν άτυχο παπάς. Αλλά αφαιρέστε την εντυπωσιακά μεγάλη κληρονομιά του Ο εξορκιστής, αν μπορείτε, και στην πραγματικότητα έχετε μείνει με ένα μάγκνουμ έργο δύο μερών σε μήκος άλμπουμ, αυτό είναι περισσότερο αντανακλαστικό από οτιδήποτε άλλο, ένα progfest κοσμημένο με κάποιες επιδέξιες αλλαγές διάθεσης και με λίγο στεγνό Βρετανική εξυπνάδα. Ο 19χρονος Oldfield έβαλε τη νέα ετικέτα Virgin του Richard Branson στον χάρτη όταν αποφάσισε να την πάρει μια ευκαιρία. το πιθανότερο είναι ότι γνωρίζετε κάποιον που μπορεί να παίξει το πρώτο θέμα στα πάρτι... δηλαδή μέχρι που οι διαταραγμένοι φίλοι τους παρακαλούν να σταματήσουν.

Μακριά από το μέσο όρο, αυτοί οι Σκωτσέζοι ήταν απίθανοι funk natural, παρέχοντας, με αυτό το νούμερο ένα συντριβή, την τέλεια αλληλεπίδραση μεταξύ ενός snakky blues γλείψιμο κιθάρας και μερικά δυνατά κόρνα τύπου Tower of Power, αγκυρωμένα από εκείνα τα χαρακτηρισμένα ένατα ακόρντα που αποτελούν βασικό στοιχείο του είδος. Προσθέστε το γευστικό σόλο σαξόφωνο, έναν ρολόι σφιχτό παλτό και αρκετό ξύλινο τετράγωνο για να κάνετε τον Κρις Γουόκεν να απορρίψει το κουδούνι και θα δείτε γιατί κατευθύνθηκε κατευθείαν στην κορυφή -- και εξακολουθεί να θεωρείται τόσο πολύ μεταξύ των μη μέτριων μαύρων γκρουπ που γίνεται δείγμα από πολλούς χιπ χοπ καλλιτέχνες. Ακόμη και του Τζέιμς Μπράουν Η παλιά ομάδα υποστήριξης, οι JBs, έκρινε σκόπιμο να το κοσμήσουν με έναν φόρο τιμής.

Ως βασιλιάς της πλούσιας ρομαντικής ψυχής, του Μπάρι Γουάιτ Οι διπλές τάσεις για τις σαρωτικές ορχηστρικές χορδές και τα σέξι χορευτικά beat βοήθησαν να καθοριστεί ο ήχος της δεκαετίας τόσο στα ποπ όσο και στα r&b charts. Αλλά ήταν ένα τραγούδι χωρίς το σήμα κατατεθέν του γρύλισμα που έκανε τον πιο εμπορικό αντίκτυπο -- μια καλοδεχούμενη επιστροφή στις μέρες των μπαλάντων των μεγάλων συγκροτημάτων που ήταν επίσης τέλειο για funky χορούς στην αίθουσα χορού. Με άλλα λόγια, η ντίσκο πριν φτάσει σε αυτήν ο Τζον Τραβόλτα. Αν και έκτοτε επιχειρήθηκε σε διάφορες φωνητικές εκδοχές, κάτι σχετικά με την αινιγματική φύση του πρωτότυπου το κρατά απρόσβλητο στην ερμηνεία. Είναι σίγουρα η μοναδική R&B Top Ten επιτυχία που εμφανίζεται ως η μουσική θεματική για την κάλυψη γκολφ ενός μεγάλου δικτύου (ABC).

Ο Πρέστον, φυσικά, είχε ήδη κάνει το όνομά του ως μουσικός συνεδριάσεων, δουλεύοντας ως ο πέμπτος Beatle στο έργο και αποδεικνύοντας επίσης ότι μπορούσε να κρατήσει τον εαυτό του ως headliner με επιτυχίες όπως "Τίποτα Από το τίποτα" και το "Will It Go 'Round in Circles." Αλλά είχε επίσης δύο τεράστιες ορχηστρικές επιτυχίες ταυτόχρονα, τις οποίες δυστυχώς δεν ακούτε πολλά πια -- "Outa Space", ένα τζάμπολ χωρίς περιστροφές οι οποίες απέδειξε τη μαεστρία του στο funky clavichord, και αυτός ο αριθμός, μια πιο αργή και κάπως πιο funki επίδειξη της μαεστρίας του στο γεμάτο εφέ ARP Pro-Soloist synth (όχι το Moog, όπως συμβαίνει συχνά σκέψη). Ήταν τόσο επιτυχημένο αυτό το τραγούδι στην εποχή του που ο Billy έγινε εκπρόσωπος του ARP, που εμφανιζόταν σε διαφημίσεις για την εν λόγω μονάδα.

Ίσως κανένα άλλο κομμάτι δεν συνοψίζει καλύτερα την πλήρη άνθηση του "action funk" της δεκαετίας του '70 από αυτό, το θεματικό τραγούδι μιας ξεχασμένης σειράς του ABC που η ίδια έσπασε έδαφος στην απεικόνιση της πόλης πόλεμος. Τα μαθήματα του επικού ημι-οργανικού "Shaft" του Isaac Hayes απορροφώνται πλήρως εδώ -- το κοτόπουλο scratch wah-wahs, οι σαρωτικές χορδές, ο συνδυασμός κόρνων και φλάουτου στακάτο που κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου πάνω από τον προωθητικό κινητήρα του γεια-καπέλο. Τόσο δραματικό και τόσο στιγμιαία χρονολογημένο που το Μπίστι Μπόιζ το χρησιμοποίησαν για να ανοίξουν το περιβόητο τους Άδεια για άρρωστο περιοδεία, έχει επίσης δειγματιστεί από αρκετούς άλλους DJs που λαχταρούν για μια μικρή αφροαίσθητη στάση. Ο τραγουδοποιός Barry DeVorzon μόλυνε ξανά την εθνική συνείδηση ​​αμέσως μετά με το "Nadia's Theme", το οποίο ίσως γνωρίζετε καλύτερα ως το θέμα από το "The Young and the Restless".

Ο συνθεσάιζερ Moog, από την άλλη πλευρά, είχε ιντριγκάρει τους αγοραστές άλμπουμ από τα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν η Wendy Carlos Ενεργοποιήθηκε ο Μπαχ άλμπουμ χτύπησαν μια ρετροφουτουριστική νότα στην καρδιά των σύγχρονων προαστιακών κρησφύγετα. Ο Gershon Kingsley, ο οποίος πειραματιζόταν με προγραμματιζόμενα exotica από τα μέσα της δεκαετίας, είχε μια μικρή επιτυχία το 1969 με αυτόν τον αριθμό καινοτομίας, που αναδημιουργήθηκε από ένα από τα μέλη της μπάντας του το 1974 με μια πιο δυναμική ρύθμιση και κάποια πραγματική τύμπανα. Περισσότερο από μια λικνιζόμενη καφετιέρα παρά οτιδήποτε μοιάζει με το σύγχρονο EDM, πήρε τον ήχο της ανερχόμενης κίνησης και το έκανε pop. Κυριολεκτικά.

Μαζί με άλλα παρόμοια κλασικά έργα σύγχρονης εποχής, όπως το "Breezin'" του George Benson και Herb Alpert's Το "Rise", αυτό ήταν μια πρωτοποριακή συντριβή στο ανερχόμενο κίνημα της lite-jazz, που κέρδισε τον επιλεγμένο παίκτη του μια υποψηφιότητα για Grammy. Ο Mangione, στην πραγματικότητα ένας παίκτης του flugelhorn που είχε ήδη ακονίσει τις μπριζόλες του με τους Jazz Messengers του Art Blakey, αρχικά σκόπευε ένα δεκάλεπτο έργο με πολλές ενότητες, αλλά το βαριά επεξεργασμένη single έκδοση επικεντρώθηκε σοφά στα lite-funk αποσπάσματα, και το αποτέλεσμα ήταν μια αναπόφευκτη επιτυχία που σφυρηλάτησε μια συμμαχία μεταξύ της τζαζ και της σύγχρονης ενηλίκων που ακόμα υπάρχει σήμερα.