Ο ρομαντισμός ή το ρομαντικό κίνημα ήταν μια έννοια που περιλάμβανε διαφορετικά μέσα τέχνης από τη μουσική μέχρι τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Στη μουσική, ο ρομαντισμός συνέβαλε σε μια μετατόπιση του ρόλου του συνθέτη. Ενώ οι συνθέτες ήταν απλώς υπηρέτες των πλουσίων πριν, το ρομαντικό κίνημα είδε τους συνθέτες να γίνονται καλλιτέχνες από μόνοι τους.
Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι αφήνουν τη φαντασία και το πάθος τους να εκτοξεύονται αυθόρμητα και να το ερμηνεύουν μέσα από τα έργα τους.
Αυτό ήταν διαφορετικό από την προηγούμενη περίοδο της κλασικής μουσικής, η οποία είχε την πεποίθηση της λογικής τάξης και σαφήνειας. Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η Βιέννη και το Παρίσι ήταν τα κέντρα μουσικής δραστηριότητας για την Κλασική και στη συνέχεια τη Ρομαντική μουσική.
Ακολουθεί μια εύληπτη εισαγωγή για την Πρώιμη Ρομαντική Περίοδο, από τις μουσικές της μορφές μέχρι διάσημους συνθέτες της εποχής.
Μουσικές Μορφές/Στυλ
Υπήρχαν 2 μεγάλες μουσικές μορφές στη σύνθεση κατά τη διάρκεια της Πρώιμης Ρομαντικής Περιόδου: μουσική προγράμματος και κομμάτια χαρακτήρων.
Η μουσική προγράμματος περιλαμβάνει ορχηστρική μουσική που αναμεταδίδει ιδέες ή αφηγείται μια ολόκληρη ιστορία. του Μπερλιόζ Φανταστική Συμφωνία είναι ένα παράδειγμα αυτού.
Από την άλλη πλευρά, τα κομμάτια χαρακτήρων είναι μικρά κομμάτια για το πιάνο που απεικονίζουν ένα μόνο συναίσθημα, συχνά σε μορφή ABA.
Μουσικό όργανο
Όπως κατά την Κλασική περίοδο, η πιάνο ήταν ακόμα το κύριο όργανο κατά την πρώιμη ρομαντική περίοδο. Το πιάνο υπέστη πολλές αλλαγές και οι συνθέτες έφεραν το πιάνο σε νέα ύψη δημιουργικής έκφρασης.
Αξιόλογοι συνθέτες και μουσικοί της πρώιμης ρομαντικής περιόδου
Ο Φραντς Σούμπερτ έγραψε περίπου 600 ηγέτες (γερμανικά τραγούδια). Ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του τιτλοφορείται Ημιτελής, ονομάζεται έτσι επειδή έχει μόνο 2 κινήσεις.
του Έκτορα Μπερλιόζ Φανταστική Συμφωνία γράφτηκε για μια ηθοποιό που ερωτεύτηκε. Ήταν γνωστός για το ότι συμπεριέλαβε την άρπα και το αγγλικό κόρνο στις συμφωνίες του.
Ένας άλλος Franz, ο Franz Liszt ήταν ένας πρώιμος ρομαντικός συνθέτης που ανέπτυξε το συμφωνικό ποίημα, το οποίο χρησιμοποιεί χρωματικές συσκευές. Αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες ήταν και συνάδελφοι και έμαθαν ο ένας από τον άλλον. του Λιστ Φανταστική Συμφωνία εμπνεύστηκε από ένα από τα έργα του Μπερλιόζ.
Φρεντερίκ Σοπέν είναι περισσότερο γνωστός για τα όμορφα κομμάτια του χαρακτήρα για σόλο πιάνο.
Ο Robert Schumann έγραψε επίσης κομμάτια χαρακτήρων. Μερικά από τα έργα του ερμήνευσε η Κλάρα, η σύζυγός του, η οποία ήταν επίσης ταλαντούχα πιανίστα, συνθέτης και κεντρική φιγούρα στη μουσική σκηνή της Βιέννης.
Τζουζέπε Βέρντι έγραψε πολλές όπερες με πατριωτικά θέματα. Ίσως έχετε ακούσει για 2 από τα πιο διάσημα έργα του, Otello και Φάλσταφ.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σπούδασε για λίγο υπό τον Χάυντν και επηρεάστηκε επίσης από τα έργα του Μότσαρτ. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μετατόπιση της μουσικής από την κλασική στη ρομαντική περίοδο. Σύνθεση χορικός, μουσική δωματίου, και ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, χρησιμοποίησε ο Μπετόβεν παραφωνία στη μουσική του που κέντρισε το ενδιαφέρον των ακροατών του. Άρχισε να χάνει την ακοή του στα 28 του, χάνοντας την εντελώς στα 50 του, μια τραγωδία για έναν μουσικό. Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του είναι το Ένατη Συμφωνία. Επηρέασε μια νέα σειρά νέων συνθετών με γνώμονα τα ιδανικά του ρομαντισμού.
Εθνικισμός και ύστερη ρομαντική περίοδος
Κατά τον 19ο αιώνα, η Γερμανία ήταν κέντρο μουσικής δραστηριότητας. Μέχρι τη δεκαετία του 1850, ωστόσο, τα μουσικά θέματα άλλαξαν για να επικεντρωθούν περισσότερο στη λαογραφία και παραδοσιακή μουσική. Αυτό το εθνικιστικό θέμα μπορεί να γίνει αισθητό στη μουσική της Ρωσίας, της Ανατολικής Ευρώπης και των Σκανδιναβικών χωρών.
Ο "Mighty Handful", γνωστό και ως "The Mighty Five", είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να διακρίνει τους πέντε μεγάλους Ρώσους εθνικιστές συνθέτες του 19ου αιώνα. Περιλαμβάνουν Balakirev, Borodin, Cui, Μουσόργκσκικαι ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
Άλλες μορφές και στυλ μουσικής
Το Verismo είναι ένα στυλ ιταλικής όπερας όπου η ιστορία αντανακλά την καθημερινή ζωή. Δίνεται έμφαση σε έντονες, μερικές φορές βίαιες, πράξεις και συναισθήματα. Αυτό το στυλ είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα του Τζιάκομο Πουτσίνι.
Ο συμβολισμός είναι μια έννοια που εισήγαγε ο Sigmund Freud και επηρέασε διάφορα μέσα τέχνης. Αυτή η ιδέα περιστρέφεται γύρω από την προσπάθεια να μεταδοθούν οι προσωπικοί αγώνες ενός συνθέτη με συμβολικό τρόπο. Στη μουσική, αυτό γίνεται αισθητό στα έργα του Γκούσταβ Μάλερ
Άλλοι αξιόλογοι συνθέτες
Ο Γιοχάνες Μπραμς επηρεάστηκε από τα έργα του Μπετόβεν. Έγραψε αυτό που ονομάζεται «αφηρημένη μουσική». Ο Μπραμς έγραψε κομμάτια χαρακτήρων για πιάνο, αρχηγούς, κουαρτέτα, σονάτες και συμφωνίες. Ήταν φίλος του Robert και της Clara Schumann.
Antonin Dvorak είναι γνωστός για πολλές συμφωνίες, μία από τις οποίες είναι δική του Συμφωνία Νο. 9, από τον Νέο Κόσμο. Αυτό το κομμάτι επηρεάστηκε από την παραμονή του στην Αμερική τη δεκαετία του 1890.
Ένας Νορβηγός συνθέτης, ο Edvard Grieg βασίστηκε στην εθνική λαογραφία της αγαπημένης του χώρας ως βάση για τη μουσική του.
Ο Ρίτσαρντ Στράους επηρεάστηκε από τα έργα του Βάγκνερ. Έγραψε συμφωνικά ποιήματα και όπερες και είναι γνωστός για τις πολυτελείς, μερικές φορές συγκλονιστικές, σκηνές στις όπερες του.
Γνωστός για το εκφραστικό του στυλ στη μουσική, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε κοντσέρτα, συμφωνικά ποιήματα και συμφωνίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ επηρεάστηκε από τα έργα του Μπετόβεν και του Λιστ. Συνθέτοντας όπερες σε ηλικία 20 ετών, επινόησε τον όρο «μουσικά δράματα». Ο Βάγκνερ πήγε την όπερα σε διαφορετικό επίπεδο χρησιμοποιώντας μεγαλύτερες ορχήστρες και εφαρμόζοντας μουσικά θέματα στο έργο του. Αυτά τα ονόμασε μουσικά θέματα leitmotiv ή ηγετικό κίνητρο. Ένα από τα διάσημα έργα του είναι Το Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ.
