Επίδειξη ζωγραφικής: Πώς να ζωγραφίσετε Breaking Waves

Καθιέρωση της σύνθεσης του πίνακα

Αυτό το demo θαλάσσιας ζωγραφικής έγινε χωρίς κάποιο προκαταρκτικό σκίτσο της σύνθεσης στον καμβά, αλλά μην υποθέσετε ότι πήγε κατευθείαν από τον κενό καμβά σε αυτό που βλέπετε στη φωτογραφία.

Πριν βάλετε το πινέλο στον καμβά, χρειαζόταν πολλή οπτικοποίηση και προγραμματισμός:

• Πέρασαν μέρες παρατηρώντας και φωτογραφίζοντας τα κύματα σε ένα μικρό τμήμα της ακτής.
• Ολοκληρώθηκαν οι προκαταρκτικές ζωγραφιές των θαλάσσιων μελετών.
• Χρειάζονταν αποφάσεις για το μέγεθος και το σχήμα του καμβά.

Αποφασίστηκε ότι μια μορφή τοπίου θα ήταν η καλύτερη για αυτό το θέμα, επειδή ταίριαζε στην αρχική μου όραση. Διαλέξαμε έναν καμβά που ήταν περίπου το ένα τρίτο όσο το πλάτος του ήταν το ύψος του (120x160 cm / 47x63 ίντσες).

Μόλις επιλέχθηκε ο καμβάς, ήρθε η ώρα να προσδιοριστεί η θέση του κύματος στον καμβά. Η πρόθεσή μου ήταν να ζωγραφίσω ένα μικρό τμήμα ενός κύματος που σπάει, με τη θραύση και τον αφρό του κύματος να κυριαρχούν στη σκηνή. Τότε ήταν η ώρα να αποφασίσουμε αν το κύμα θα έσπασε προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Μόνο τότε τοποθετήθηκε το πινέλο σε καμβά.

Ζωγραφίζοντας τη βάση

Το πρώτο βήμα είναι να καθορίσετε τη σύνθεση του πίνακα βάζοντας κάτω τα βασικά φωτεινά και σκοτεινά σχήματα.

Γίνεται το δείγμα ζωγραφικής σε ακρυλικά: το λευκό τιτάνιο και το phthalo τιρκουάζ ήταν ό, τι χρειαζόταν για τα φώτα και τα σκοτεινά.

Παρατηρήστε πώς ακόμη και σε αυτό το πρώιμο στάδιο δεν εφαρμόζουμε το χρώμα τυχαία, αλλά σε κατευθύνσεις που σχετίζονται με αυτό που ζωγραφίζουμε. Αυτό συμβαίνει γιατί ξέρουμε ότι θα είμαστε ζωγραφική με λούστρο, πράγμα που σημαίνει ότι τα κάτω στρώματα στον πίνακα θα φαίνονται μέσα. Ονομάζεται βάψιμο «στην κατεύθυνση της ανάπτυξης» και γίνεται ευθύς εξαρχής γιατί δεν μπορούμε να προβλέψουμε πόσες στρώσεις λούστρου θα χρησιμοποιηθούν.

Μόλις ολοκληρώθηκε η βασική σύνθεση, αλλάξαμε στο Πρωσικό μπλε για να προσθέσουμε σκούρα στο φόντο και στο προσκήνιο.

Προσθήκη σκιάς στο κύμα

Το μπλε της Πρωσίας είναι σκούρο μπλε όταν χρησιμοποιείται απευθείας από το σωλήνα και αρκετά διαφανές όταν αραιώνεται με νερό ή υαλοπίνακα. Χρησιμοποιήθηκε εδώ για να ζωγραφίσει σε σκιές που εμφανίζονται μπροστά από ένα κύμα (Φωτογραφία 3). Η πρόθεση είναι η θάλασσα μπροστά στο κύμα να παραμείνει αρκετά επίπεδη αλλά γεμάτη κυματισμούς και μικρά κομμάτια αφρού.

Στη συνέχεια, μια σκοτεινή σκιά στη βάση του κύματος προστέθηκε και τραβήχτηκε προς τα πάνω και μέσα στο κύμα.

Ενώ το υπόλοιπο χρώμα παρέμενε στο πινέλο, μια σκιά δημιουργήθηκε κάτω από το σπάσιμο του κύματος όπου θα ζωγράφιζα στον λευκό αφρό. Είναι σημαντικό ότι αυτή η περιοχή του πιο σκούρου μπλε ήταν λεπτή και διαφανής (όχι μονόχρωμη) και αυτό γίνεται εύκολα με ένα πινέλο που δεν έχει σχεδόν καθόλου μπογιά πάνω της.

Βελτιώνοντας τη σκιά στο κύμα

Στη συνέχεια, η σκοτεινή σκιά στη βάση του κύματος επεκτάθηκε μέχρι το κύμα.

Παρατηρήστε πώς και εμείς σκοτείνιασε τους τόνους πάνω από το σπάσιμο της κορυφής, όχι μόνο κάτω από αυτό. Και πάλι, αυτό είναι προετοιμασία για το λευκό αφρό που θα προστεθεί αργότερα και θα είναι πιο δυναμικό με αυτές τις σκιές από κάτω.

Λίγο λευκό προστέθηκε και στην κορυφή του κύματος. Αυτό μείωσε τη σκιά και δημιούργησε περισσότερη αντίθεση σε αυτήν την περιοχή.

Θα παρατηρήσετε επίσης ότι οι μεσαίοι τόνοι προστίθενται μεταξύ της σκοτεινής σκιάς στη βάση του κύματος και του ανοιχτού τόνου στην κορυφή. Αυτό έγινε με την προσθήκη γαλαζιού κοβαλτίου στο μπροστινό μέρος του κύματος.

Προσθήκη λευκού αφρού στο κύμα

Έχοντας καθιερώσει τις βασικές αρχές των σκιών στο κύμα, είναι καιρός να επιστρέψετε στο λευκό τιτάνιο και να βάψετε τον αφρό κατά μήκος της άκρης του κύματος. Ξεκινήσαμε με την κορυφαία κορυφογραμμή, πριν προχωρήσουμε στο κύμα.

Η μπογιά εφαρμόστηκε τινάζοντας το πινέλο πάνω-κάτω (όχι τραβώντας το κατά μήκος του καμβά) χρησιμοποιώντας ένα φθαρμένο πινέλο σε σχήμα νήμας.

• Θεωρούμε ότι αυτό είναι το "Dibby-Dabby School of Painting" — βάλτε το σε λίγο χρώμα και ταμπονάρετε στον καμβά.
• Οι άκαμπτες τρίχες αυτής της βούρτσας απλώνονται λίγο, δημιουργώντας ένα σημάδι βαφής με τραχιές άκρες. Είναι πολύ χρήσιμο για να βάψετε την αίσθηση του αφρού.

Προσθήκη Floating Foam στο προσκήνιο

Έχοντας το κύμα ζωγραφισμένο προς ικανοποίησή μου, αρχίσαμε στη συνέχεια να προσθέτουμε λίγο αιωρούμενο αφρό στο προσκήνιο.

Το πρώτο στάδιο σε αυτό μοιάζει μάλλον με σκέλη από μακαρόνια που πιτσιλίζονται στον πίνακα. Μόλις βάφτηκε, το ακολουθήσαμε με πιο παχύρρευστο αφρό.

Ενώ εργαζόμασταν στον πλωτό αφρό, αποφασίσαμε ότι η δεξιά άκρη του κύματος που σπάει ήταν πολύ ομοιόμορφη. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την προσθήκη περισσότερου αφρού για να του δώσει την τυχαιότητα που υπάρχει στη φύση.

Υπερβολές στον αφρό της θάλασσας

Το λευκό τιτανίου είναι ένα αδιαφανές χρώμα και είναι πολύ αποτελεσματικό στο να καλύπτει ό, τι βρίσκεται από κάτω του όταν χρησιμοποιείται παχύ. Επομένως, εάν το χρησιμοποιείτε ως γλάσο, πρέπει είτε να είστε προσεκτικοί είτε πρόθυμοι να διορθώσετε τα πράγματα εάν πάνε στραβά.

Παρασυρθήκαμε λίγο προσθέτοντας τον θαλασσινό αφρό στο πρώτο πλάνο και αποφασίσαμε ότι χρειαζόταν να δουλέψει ξανά λίγο χρώμα.

Για να δώσουμε το αποτέλεσμα του ιπτάμενου αφρού, ρίξαμε λίγο χρώμα από το πινέλο στον καμβά. Αλλά τουλάχιστον με αυτό, δείξαμε κάποια αυτοσυγκράτηση και δεν το παρακάναμε.

Εάν δεν είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείτε τακτικά, είναι καλύτερο να εξασκηθείτε πριν την κάνετε «πραγματικά» στη ζωγραφική σας. Δεν θέλετε να πάρετε μεγάλες σταγόνες χρώματος, απλώς ένα λεπτό σπρέι και υπάρχει μια λεπτή ισορροπία μεταξύ των δύο.

Εργασία στο προσκήνιο

Στο προσκήνιο προστέθηκε περισσότερο γαλαζοπράσινο κοβάλτιο και αφέθηκε να στεγνώσει. Στη συνέχεια προστέθηκαν πιο σκούρες σκιές σε αυτήν την περιοχή βάφοντας πάνω της με ένα λεπτό πρωσικό μπλε.

Καθώς αυτό είναι ένα χρώμα βαφής που είναι αρκετά διαφανές όταν είναι λεπτό, είναι ένα καλό χρώμα υαλοπίνακα. Μπορείτε να δείτε πώς χτυπά πίσω τον υπερβολικό αφρό στο προσκήνιο χωρίς να τον κρύβει εντελώς. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο πειστική κυλιόμενη θάλασσα, αλλά δεν έχει γίνει.

Εργασία και επανεπεξεργασία ενός πίνακα

Δεν χρειάζεται να σχεδιάζετε έναν πίνακα από την αρχή μέχρι το τέλος πριν σηκώσετε ένα πινέλο. Κάποιοι πίνακες ρέουν από την αρχή μέχρι το τέλος και άλλοι πίνακες είναι μια μάχη. Μερικοί πίνακες ξεκινούν καλά, μετά κατηφορίζουν, και άλλοι ξεκινούν άσχημα και μετά εκτινάσσονται στα ύψη. Αυτό είναι μόνο μέρος της πρόκλησης και της απόλαυσης της μεθόδου εργασίας που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να βάψετε.

Γνωρίζουμε ότι αν κάναμε ένα λεπτομερές σκίτσο ή μελέτη εκ των προτέρων και ξεκινούσαμε με μια λεπτομερή τονική υποζωγραφική, δεν θα οδηγούσαμε τους εαυτούς μας σε καταστάσεις όπου έχουμε πάει προς μια κατεύθυνση που δεν είχαμε σκοπό και πρέπει να δουλέψουμε μόνοι μας έξω. Αλλά δεν αρέσει σε όλους να το κάνουν αυτό, και το τίμημα που πρέπει να πληρωθεί είναι ότι μερικές φορές μέρη ενός πίνακα πρέπει να δουλέψουν και να επεξεργαστούν ξανά για να γίνουν σωστά.

Κάτι που συνέβη με το πρώτο πλάνο με αφρό σε αυτή τη θαλάσσια ζωγραφική: είχαμε πολλές επισκέψεις, κάθε φορά που δεν παίρναμε τα σωστά αποτελέσματα. Έτσι, θα προσπαθήσουμε ξανά για το λευκό, το γαλαζοπράσινο κοβαλτίου ή το μπλε της Πρωσίας και θα το ξαναδουλέψουμε. Η επιμονή είναι το θέμα.

The Finished Wave Painting

Καθώς επεξεργαζόμασταν το προσκήνιο, σταδιακά έγινε λιγότερο αφρώδες και πιο ταραχώδες, με μεγαλύτερους κυματισμούς από ό, τι είχαμε αρχικά φανταστεί. Τι σημασία έχει αυτό; Τίποτα, πραγματικά. Είναι ζωγραφική μου και όχι αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης, αναγνωρίσιμης σκηνής, οπότε μπορεί να είναι ό, τι αποφασίσουμε.

Τελικά, το προσκήνιο έφτασε σε ένα στάδιο που ικανοποιηθήκαμε και αποφασίσαμε να δηλώσουμε τελειωμένο τον πίνακα.

Τα πολλαπλά βερνίκια ή οι στρώσεις χρώματος στο προσκήνιο, που βάλαμε κάτω καθώς το παλέψαμε, δεν εμφανίζονται μεμονωμένα. Αντίθετα, έχουν δημιουργήσει ένα υπέροχα πλούσιο χρώμα που προέρχεται μόνο από το τζάμι.