Αν είστε ακόμη και απλός θαυμαστής της μουσικής της δεκαετίας του '80, είστε περισσότερο από εξοικειωμένοι με την αυξανόμενη χρήση του σαξόφωνο στην ποπ και ροκ μουσική εκείνη τη δεκαετία. Είναι δύσκολο να πούμε ακριβώς γιατί το σόλο σαξόφωνο έγινε τόσο δημοφιλές και όμως τόσο εντυπωσιακό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά Ίσως μια προσέγγιση με τον νεροχύτη της κουζίνας στην παραγωγή βοήθησε να πνίξει την επιλεκτικότητα στη συχνά πολυάσχολη δεκαετία ετοιμασίες. Ακόμα κι έτσι, υπάρχουν σίγουρα παραδείγματα όπως το παρακάτω όπου το σαξόφωνο χρησιμοποιείται σοφά και ίσως με γούστο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, ειδικά στα είδη της mainstream ροκ, ροκ αρένα, και μαλακό βράχο. Και φυσικά πάντα υπάρχουν εκπλήξεις. Ακολουθεί μια ματιά -χωρίς ιδιαίτερη σειρά- σε πέντε από τα καλύτερα τραγούδια με βαρύ σαξόφωνο της εποχής.
Μάλλον είναι λίγο απάτη να συμπεριλάβεις ένα κομμάτι με χρωματισμό του Clarence Clemons σε αυτήν τη λίστα, απλώς και μόνο επειδή ο Bruce Springsteen είναι ορατός Ο sideman καυχιόταν πάντα για το πιο ελαφρύ αλλά κάπως πιο δυνατό άγγιγμα στο σαξόφωνο ίσως από οποιονδήποτε ροκ μουσικό που έπαιξε ποτέ το. Σε αυτήν την περίπτωση, ένα τραγούδι πρώτης τάξεως βοηθάει το σόλο του Clemons, αλλά δεν χρειάζεται καθόλου αυτή τη βοήθεια για να προσφέρει ένα χαρακτηριστική εμπνευσμένη άνθηση σε μια τραχιά, αλμυρή μελωδία που διαθέτει ήδη άφθονα συναισθηματικά απήχηση. Με αυτόν τον τρόπο, το σαξόφωνο εδώ γίνεται η γροθιά νοκ-άουτ, παίρνοντας έναν ρόλο που σπάνια τον άντεχε στα περισσότερα μουσικά σενάρια. Δεν ακούτε πολλά για τους ανθρώπους που παίζουν αεροσαξόφωνο στα δωμάτιά τους ή στο πλήθος σε μια συναυλία, αλλά ο Clemons αυξάνει τις πιθανότητες εδώ.
Ο εξέχων ρόλος που παίζει το σαξόφωνο σε αυτό το υποτιμημένο στολίδι του Rick Springfield φαίνεται αρχικά να είναι ένα χτύπημα εναντίον του, ιδιαίτερα δεδομένου του κολλώδους, αχνιστού, ίσως ακόμη και πορνικού τόνου της εισαγωγής του τραγουδιού. Αλλά τελικά το κομμάτι έχει δύο βασικά πράγματα που το βοηθούν να ξεπεράσει τυχόν ξεπερασμένα στοιχεία στον ήχο του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αποτελεί μια ακόμη απόδειξη ότι ο Σπρίνγκφιλντ είναι ένας εξαιρετικός τραγουδοποιός, ικανός να περιστρέψει μια ποικιλία μελωδικών στρωμάτων σε περίπλοκες, συμπαγείς δομές. Ακόμα καλύτερα, το μέρος του σαξόφωνου που βρίσκεται εδώ προσφέρει μια σημαντική, ζωντανή ώθηση που συνδυάζεται υπέροχα με τα άλλα εξίσου σημαντικά στοιχεία του τραγουδιού. Αν και αρχικά λίγο βαρύ στο σαξόφωνο, η μελωδία εμφανίζει μια βασική αίσθηση ισορροπίας που κάνει θαύματα.
MCA
Προς τιμήν του, Γκλεν Φρέι του Οι αετοί είχε ένα αρκετά καλό ρεκόρ της δεκαετίας του '80 όσον αφορά την παρουσία του σαξόφωνου στα τραγούδια του. Αλλά ακόμη περισσότερο από το συναρπαστικό κομμάτι "Εκείνος που αγαπάς», αυτό το αργό κλασικό της εποχής διαθέτει άφθονο σαξόφωνο που το βοηθάει πραγματικά να λειτουργήσει. Και πάλι, λόγω του ότι είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους τραγουδοποιούς της ροκ εποχής, ο Frey ξεκινά από μια θέση δύναμης. Επίσης, ίσως η σύνδεση αυτού του κομματιού με το εμβληματικό τηλεοπτικό δράμα Miami Vice μπορεί να είναι ένας παράγοντας εδώ, αλλά πάντα βλέπω ατμό να ανεβαίνει από τους γλιστρισμένους από τη βροχή δρόμους της πόλης όταν ακούω αυτό το τραγούδι. Το μέρος του σαξόφωνου είναι καλόγουστο όσο και αποπνικτικό, και το τελικό αποτέλεσμα αποδεικνύεται ότι είναι μια σταθερή, μάλλον διαχρονική ποπ/ροκ μελωδία που αποφεύγει τις κοινές παγίδες της ποπ εμπλουτισμένης με σαξόφωνο.
Ένα τέλειο παράδειγμα των ευνοϊκών δυνατοτήτων της φιλοσοφίας "less is more", αυτό το εκλεπτυσμένο σόλο Sting του 1985 προσφέρει πλεονεκτήματα από τον Branford Marsalis στο alto sax, σίγουρα, αλλά δείχνει επίσης μια σωστή αναλογία συγκράτηση. Ποτέ φωνές ή παρεμβατικές, οι συνεισφορές του Marsalis παρέχουν υφή και γεύση χωρίς να ακούγονται τρελά. Είναι καλό για τη φήμη του σαξόφωνου που πρώηνΑστυνομία Το σόλο ντεμπούτο του frontman Sting απέδωσε εξίσου καλά με αυτό, αν και θα μπορούσα να υποθέσω ότι πολλοί ακροατές δεν καταλαβαίνουν εντελώς τη διακριτική παρουσία του οργάνου. Ξέρω ότι εξεπλάγην σε μια επαναλαμβανόμενη ακρόαση με τα επίπεδα που παρέχει ο Marsalis και την ασυνήθιστη ικανότητά τους να ενισχύουν αντί να αποσπούν την προσοχή στο πλαίσιο αυτού του καλά κατασκευασμένου τραγουδιού.
Ίσως η πιο άτυπη και συναρπαστική εμφάνιση του σαξόφωνου στη μουσική της δεκαετίας του '80 λαμβάνει χώρα σε αυτό το διάσημο κομμάτι από το συχνά αμφιλεγόμενο κομμάτι του Lee Ving Πάνκ ρόκ συγκρότημα από το Λος Άντζελες Η αναφορά του τίτλου στο εν λόγω όργανο φαίνεται σίγουρα να φέρνει κάτι παραπάνω από μια μικρή περιφρόνηση, αλλά Το γεγονός ότι ένα μεταμοντέρνο, ξέφρενο σόλο σαξόφωνο καταλαμβάνει τόσο πολύ χώρο μέσα στο τραγούδι προσθέτει έναν ενδιαφέροντα, πρωτότυπο τόνο στο σύνολο υπόθεση. Ο Ving μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για τις απόψεις της ακροδεξιάς που συχνά φαίνεται να ενστερνίζεται, αλλά πάντα υπήρχε ένα στέλεχος ειρωνείας και ακόμη και διανοουσιμότητας που διατρέχει τους συγκρουσιακούς στίχους του. Αυτή η πολυπλοκότητα εισχωρεί στα μουσικά στοιχεία αυτής της μελωδίας και το κάνει μια μεταμορφωτική στιγμή του σαξ του '80.
