Βγάζω φωτογραφίες για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου.
Στο λύκειο, ήμουν ο ορισμένος ιστορικός της ομάδας φίλων μου, παίρνοντας Polaroids σε σχολικούς χορούς και στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια θεατρικών παραστάσεων. Μόλις στο κολέγιο αγόρασα την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή και ασχολήθηκα με τη φωτογραφία ως ένα πιο σοβαρό χόμπι. Αφού σκοντάψετε σε δοκιμαστικά ρολά, δοκιμάστε διαφορετικούς τύπους ταινιών και σπαταλήσετε περισσότερα ρολά φιλμ από ό, τι μπορώ να μετρήσω, τελικά το πήρα και άρχισα να αναπτύσσω το δικό μου προσωπικό στυλ φωτογραφία. Παρόλα αυτά, είμαι ομολογουμένως περήφανος για το πόσο βελτιώθηκα και η ανταπόκριση των άλλων ήταν συντριπτικά θετική, αλλά εξακολουθώ να παλεύω με το σύνδρομο του απατεώδους απατεώνα όταν πρόκειται για τη φωτογραφία.
Το σύνδρομο Imposter ορίζεται από το Harvard Business Review ως «Μια συλλογή συναισθημάτων ανεπάρκειας που επιμένουν παρά την εμφανή επιτυχία». Για τους δημιουργικούς ανθρώπους, αυτό συχνά εκδηλώνεται ως αίσθημα απάτης όταν πρόκειται για τη νομιμότητα της τέχνης ή του ταλέντου τους. Ακόμη και οι πιο δημιουργικοί φίλοι μου που έχουν εικονογραφήσει βιβλία ή έχουν δημιουργήσει περιοδικά (ξέρετε ποιος είστε) υποφέρουν από αυτό το αναπόφευκτο αίσθημα ψεύτικου. Οι γυναίκες, έχω παρατηρήσει, φαίνεται να είναι ιδιαίτερα επιρρεπείς στο σύνδρομο απατεώνων. Πολλές φορές, υποβαθμίζουμε τις επιτυχίες μας ή τις δυσφημούμε εντελώς. Πολύ συχνά έχω ακούσει φίλους μου να λένε πράγματα όπως: «Αλλά δεν είμαι πραγματικός συγγραφέας» ή «Ω, αλλά αυτό δεν μετρούσε στην πραγματικότητα». Θα έλεγα ψέματα αν έλεγα ότι δεν τα έχω πει αυτά!
Αν και μερικές φορές το σύνδρομο απατεώνας είναι σχεδόν αδύνατο να κλονιστεί, υιοθέτησα μερικές τακτικές που με βοηθούν να πιστέψω στον εαυτό μου λίγο περισσότερο και να δημιουργήσω έργο για το οποίο είμαι περήφανος.
Αποκαλέστε τον εαυτό σας αυτό που είστε.
Μου πήρε λίγο χρόνο για να νιώσω άνετα με το να αποκαλώ τον εαυτό μου «φωτογράφο». Στο μυαλό μου υπήρχε ένα ορισμένο επίπεδο αριστείας και τεχνικών δεξιοτήτων που συνέδεσα με άτομα στα οποία επιτρέπεται να το χρησιμοποιήσουν επιγραφή. Υποσυνείδητα πίστευα ότι δεν θα ήμουν "πραγματικός" φωτογράφος μέχρι να κατακτήσω το Lightroom ή μέχρι να αγοράσω έναν καλύτερο φακό για τη φωτογραφική μου μηχανή. Κάποια στιγμή, οι άνθρωποι άρχισαν να με παρουσιάζουν σε άλλους ως φωτογράφο. Αρχικά, σοκαρίστηκα που απλώς τραβώντας φωτογραφίες και δημοσιεύοντας τις στο Instagram, κληρονόμησα έναν τόσο υψηλό τίτλο. Τελικά, συνειδητοποίησα, ωστόσο, ότι οι δημιουργικές ετικέτες κερδίζονται απλά μέσω της δημιουργικής πρακτικής ενός ατόμου. Αν γράφετε, είστε συγγραφέας. Αν εικονογραφείς, είσαι εικονογράφος. Εάν τραβάτε φωτογραφίες, είστε φωτογράφος.
Αποφάσισα να συνηθίσω να αποκαλώ τον εαυτό μου αυτό που πραγματικά ήμουν. Άρχισα να παρουσιάζομαι ως φωτογράφος και άλλαξα βιογραφικό στο βιογραφικό μου για να συμπεριλάβω τον τίτλο. Αν και αναγνωρίζω ότι έχω ακόμα πολλά να μάθω για την τέχνη της φωτογραφίας, αναγνωρίζω και τιμώ τη συνεχιζόμενη πρακτική μου φωτογραφίζοντας τον εαυτό μου «φωτογράφο». Δίνοντας στον εαυτό μου αυτόν τον τίτλο με έκανε πιο σίγουρο για την τέχνη μου και πιο ενθουσιασμένο να συνεχίσω η πρακτική μου.
Εξασκηθείτε μόνο για εξάσκηση.
Αυτό το καλοκαίρι, έκανα μια παύση στο Instagram για προσωπικούς λόγους. Παρόλο που δεν ήμουν ενεργός στα κοινωνικά μέσα, έβγαζα φωτογραφίες σχεδόν κάθε εβδομάδα. Μερικές φορές ένιωθα ότι δεν είχε καμία χρησιμότητα η συνέχιση της άσκησης φωτογραφίας εάν δεν λάμβανα σχόλια από τους οπαδούς μου στο Instagram για το τελικό προϊόν. Αλλά στην πραγματικότητα, η λήψη φωτογραφιών μόνο για λήψη φωτογραφιών για κάποιο χρονικό διάστημα αποδείχθηκε ότι ήταν πιο χρήσιμη για την πρακτική μου. Ως δημιουργικοί, υπάρχει συχνά πίεση για να μοιραστούμε τη δουλειά μας στα κοινωνικά μέσα. Και ενώ είναι πολύ χρήσιμο να λαμβάνετε σχόλια για συγκεκριμένα έργα, είναι επίσης χρήσιμο να βλέπετε απλώς μέρος της δουλειάς σας ως υλικό πρακτικής. Η εξάσκηση της τέχνης σας έξω από τα όρια των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης μπορεί να αφαιρέσει τον επικείμενο φόβο της άμεσης κρίσης, επιτρέποντας μια ειλικρινή αυτοαξιολόγηση χωρίς όλο το θόρυβο.
Μοιραστείτε αυτό για το οποίο είστε περήφανοι
Από την άλλη πλευρά, είναι εξαιρετικά ανταποδοτικό να μοιράζεσαι δουλειά για την οποία είσαι εσύ ο ίδιος περήφανος! Συχνά ως δημιουργικοί (ειδικά ως γυναίκες δημιουργικοί), νιώθουμε την ανάγκη να υποβαθμίσουμε ακόμη και το έργο για το οποίο είμαστε υπερήφανοι. Δεν είναι ντροπή να είσαι ευτυχισμένος με κάτι που έχεις δημιουργήσει. Υπάρχει ομορφιά στο να έχεις όραμα και να μπορείς να ζωντανέψεις αυτό το όραμα. Όταν το καταφέραμε με επιτυχία, είναι σημαντικό να γιορτάσουμε αυτή τη νίκη μοιράζοντας το τελικό προϊόν με τους φίλους και τις οικογένειές μας - είτε αυτό γίνεται μέσω των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης ή άλλων λεωφόρων. Η κοινή χρήση της δουλειάς για την οποία είμαστε περήφανοι βάζει τη δημιουργική δύναμη στα χέρια μας. Μας επιτρέπει να ορίσουμε τη δική μας επιτυχία με βάση την προσωπική ικανοποίηση και όχι την έγκριση των άλλων.
Φτιάξτε έναν ιστότοπο
Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά πόσο χρήσιμο ήταν αυτό για μένα! Η κατοχή ενός προσωπικού ιστότοπου για την προβολή της φωτογραφίας και της γραφής μου ήταν αναπόσπαστο μέρος για να με βοηθήσει να αισθάνομαι επικυρωμένος στη δημιουργική μου πρακτική. Η κατοχή ενός ιστότοπου είναι επίσης ένα μεγάλο πλεονέκτημα όταν πρόκειται να υποβάλετε αίτηση για θέσεις εργασίας στον συγκεκριμένο δημιουργικό τομέα σας. Αν και μπορείτε να αποφασίσετε αν θέλετε να αγοράσετε το δικό σας προσαρμοσμένο όνομα τομέα για τον ιστότοπό σας, υπάρχουν επίσης πολλές δωρεάν επιλογές στο διαδίκτυο. Έχω δει ακόμη και αρκετά εντυπωσιακά ιστολόγια Tumblr να μετατρέπονται σε προσωπικούς ιστότοπους που λειτουργούν μια χαρά! Σύμφωνα με την εμπειρία μου, η κατοχή ενός ιστότοπου ήταν μια αλλαγή παιχνιδιού στο να μου δώσει εμπιστοσύνη στη τέχνη μου καθώς και να παρέχει μια σελίδα προορισμού για να παρουσιάσω μερικές από τις καλύτερες δουλειές μου.
Αποκτήστε έναν συνεργάτη δημιουργικής λογοδοσίας
Αν και μπορεί να ακούγεται κάπως κλισέ, το να έχω έναν δημιουργικό σύντροφο λογοδοσίας ήταν το πιο ωφέλιμο για τη δημιουργική αυτοεκτίμησή μου. Ένας δημιουργικός συνεργάτης λογοδοσίας μπορεί να είναι μέντορας, συμμαθητής ή ακόμη και φίλος. Αυτό που είναι πιο σημαντικό σε τέτοιου είδους σχέσεις είναι ότι υπάρχει χώρος και για τους δύο ανθρώπους να μοιραστούν τη δημιουργική τους διαδικασία χωρίς κρίση.
Ο δημιουργός μου συνεργάτης λογοδοσίας είναι η φίλη μου η Λία, η δημιουργική προσπάθεια της οποίας μοιάζει πολύ με τη δική μου. Η Λία και εγώ συχνά μοιραζόμαστε ιδέες και συνεργαζόμαστε σε έργα. Μοιραζόμαστε επίσης τις νίκες και τις ήττες μας μεταξύ μας, ενθαρρύνοντας ο ένας τον άλλον και πανηγυρίζοντας τα σκαμπανεβάσματα. Αυτό που βοήθησε περισσότερο είναι το γεγονός ότι μπορώ να μοιραστώ τις ανασφάλειές μου με τη Λία και να ξέρω ότι θα μου προσφέρει την υποστήριξη που χρειάζομαι. Προσφέρει επίσης εποικοδομητική κριτική όπου είναι απαραίτητο, η οποία με βοήθησε να αναπτυχθώ πάρα πολύ. Μερικές φορές το μόνο που χρειάζεται για να αρχίσετε να πιστεύετε στον εαυτό σας είναι να γνωρίζετε ότι έχετε ανθρώπους στη γωνιά σας που πιστεύουν σε εσάς. Όταν δυσκολευόμαστε να αισθανθούμε επικυρωμένοι στις πρακτικές μας, αυτοί οι φίλοι μπορούν να μας υπενθυμίσουν την αλήθεια των δημιουργικών μας ταυτότητας.
