La historia de la semana de la moda
La historia de la Semana de la Moda revela estilo a cada paso. La opulencia y el elitismo han seguido siendo características definitorias de los desfiles hasta el día de hoy, sin ninguna consideración por las posibles consecuencias. Desde socialites hasta run crew, todas las personas se unen al servicio de la experiencia minorista extrema.
A medida que pasa el tiempo, los desfiles de moda son cada vez más espectaculares. En el mejor de los casos, la moda proporciona un vehículo para la autoexpresión y la conexión, pero en el peor de los casos, la industria hace más daño que bien al planeta y a su gente. ¿Hay alguna forma de mantener la creatividad y el entusiasmo de la Semana de la Moda sin producir daño?
Los orígenes de la semana de la moda
Uno de los primeros signos de la historia de una semana de la moda, o una colección de temporada, se remonta al diseñador de moda. Carlos Federico Worth. Comenzó mostrando diseños a clientes en París y fue el primero en emplear mujeres reales para exhibir sus prendas. Antes de esto, las muñecas de moda y las versiones en miniatura de los diseños se cosían o creaban con papel para dar a los clientes una idea del producto final.
Estas "fiestas" con modelos en vivo continuaron desde finales de 1800 y principios de 1900 y también fueron conocidas como "espectáculos de salón". Celebrados en ciudades europeas como París, los eventos permanecieron privados y solo para una élite. clientela. Pronto se introdujeron los "desfiles de moda" y, aunque aún eran exclusivos, eran un poco más formales. Las modelos se pavoneaban ante los mejores clientes mientras eran presentadas a través de un número que correspondía al diseño que llevaban puesto. Estos programas anteriores se centraron mucho más en el proceso de venta de ropa, incluso si a los diseñadores no les gustaba admitirlo. Paul Poiret y Lucile (Lady Duff-Gordon) ayudaron a guiar estos eventos hacia los desfiles de moda que conocemos hoy estratégicamente invitando a los invitados y cubriéndolos con fanfarria. Ambos diseñadores, a su manera, convirtieron estos espectáculos en experiencias sociales, creativas y de clase alta.
El lanzamiento oficial de la semana de la moda
Poco después, los grandes almacenes comenzaron a adoptar la idea de los desfiles de moda y los hermanos Ehrich celebraron el primer espectáculo estadounidense en 1903. Los diseñadores, las tiendas y las marcas continuaron organizando eventos de forma independiente, integrando a la prensa y elevando aún más los desfiles de moda. La mayoría de los clientes y periodistas viajarían a París para ver las colecciones de sus diseñadores favoritos para la próxima temporada; sin embargo, la Segunda Guerra Mundial hizo increíblemente difícil que esta tradición continuara. En 1943, los espectáculos programados regularmente fueron cancelados debido a la ocupación nazi..
Mientras continuaba la guerra, publicista de moda Leonor Lamberto hecho historia de la moda aprovechando esta oportunidad para promover a los diseñadores estadounidenses. En un esfuerzo por crear rumores que se mantuvieran eficientes, invitó a los medios a una "Semana de la Prensa de Nueva York", creando la Semana de la Moda que conocemos hoy. Dos años después de esta innovadora semana, la Chambre Syndicale de la Haute Couture comenzó a pedir a los diseñadores que crearan colecciones de temporada.
En 1958, bajo la Cámara Nacional de la Moda Italiana, Milán se convirtió en la segunda ciudad en establecer una Semana de la Moda. La Semana de la Moda de París fue organizada oficialmente en 1973 por la Federación Francesa de la Moda, y en 1984 el Consejo Británico de la Moda hizo lo mismo con la creación de la Semana de la Moda de Londres. Desde principios de la década de 1990, se llevaron a cabo varias Semanas de la Moda patrocinadas diferentes, lo que finalmente condujo a la Semanas de la moda en las ciudades "Big Four" (y más allá) que conocemos hoy.
La rebelión contra el impacto ambiental y la extinción
Aunque ha habido un gran aumento en la atención que se presta a la huella de carbono de la moda, señaló recientemente que se ha pensado muy poco en el impacto de la Semana de la Moda. Darme cuenta de esto ha servido como una llamada de atención para mí personalmente porque considerando todo lo que implica un desfile de moda que dura menos de cinco minutos, me da vueltas la cabeza. Se envían invitaciones, se instala la iluminación, se montan decorados elaborados y llegan invitados de todo el mundo.
Las Semanas de la Moda son el último ejemplo de consumismo derrochador en la era moderna, especialmente considerando que muchas de estas prendas no están necesariamente a la venta. Tamara Cincik, fundadora y directora general de Fashion Roundtable, lo resume muy bien: “Se supone que los desfiles de moda apuntan a la futuro, y si están ignorando el hecho de que vivimos en tiempos increíblemente peligrosos... ¿qué están [ellos] diciendo sobre el ¿futuro?"
Sin embargo, con el auge de Internet y la obsesión por las redes sociales, los diseñadores han sentido la presión de ofrecer eventos extraordinarios a sus asistentes. Desde escenarios intrincados hasta lugares extravagantes, los desfiles de moda pueden haberse salido de control. Un buen ejemplo se encuentra en el desfile Primavera/Verano 2020 de Saint Laurent en julio de este año. La marca se instaló en una playa escondida en Malibú y violó múltiples regulaciones ambientales que “protegen los frágiles recursos naturales de Malibú”, según Aunque la empresa matriz de Saint Laurent, Kering, se ha expresado abiertamente acerca de avanzar hacia estándares más sostenibles, la etiqueta francesa claramente no ha recibido la mensaje. Eventos escandalosos como estos han empujado Rebelión de extinción, una organización establecida en 2018, para llamar a boicotear la Semana de la Moda de Londres. Aunque el movimiento es más activo en el Reino Unido, ha causado revuelo en toda la industria.
Algunos también critican las Semanas de la Moda por su forma anticuada, alegando que las reuniones ya no son relevantes. En un intento por mantenerse al día, diseñadores como Tommy Hilfiger han creado colecciones listas para comprar tan pronto como los modelos salen a la pasarela. Además, la incertidumbre sobre el futuro de la Semana de la Moda ha llegado a un punto crítico con esta NYFW actual que abarca solo cinco días, en lugar de los ocho típicos. Con muchos diseñadores fuera de la carrera (incluidas las colecciones sostenibles), muchos se preguntan si la Semana de la Moda, como solíamos conocerla, se ha ido para siempre. Al igual que muchos eventos que solían ser el pináculo de su industria (piense en los escándalos del tipo #OscarsSoWhite), las generaciones más jóvenes parecen mucho menos interesadas en lo que el "establecimiento" tiene que decir.
"Simplemente no creo que el cliente del diseñador compre las temporadas de esa manera nunca más". dice Cincik sobre la Semana de la Moda. “Creo que la industria tiene que ponerse al día con el nuevo consumidor, y es necesario que ocurra una recalibración realmente grande”.
Si bien todo esto puede sonar bastante sombrío, la esperanza radica en empresas como proyecto, el productor de desfiles de moda de alto perfil para marcas como Chanel, Prada y Tom Ford. El proyecto atribuye el éxito de la sostenibilidad a su joven equipo que se centran en detalles como alquilar piezas en lugar de comprarlas y desecharlas, reciclar artículos usados y cambiarlos por iluminación LED eficiente. La cofundadora de Fashion Revolution, Orsola de Castro, cree que más de estos pasos hacia la sostenibilidad son la clave del éxito. La diseñadora y cofundadora declaró recientemente en el sitio web que, si bien está de acuerdo con los sentimientos de Extinction Rebellion, cambiar la naturaleza de la Semana de la Moda es la respuesta, no desmantelarla en total.
Entonces, ¿intentará la industria reformar su propio sistema? ¿Seguirán los líderes de la moda intentando encajar una clavija cuadrada en un agujero redondo? ¿Veremos a los diseñadores ramificarse en sus propios programas independientes una vez más? ¿O puede la industria unirse por el bien común? Supongo que lo averiguaremos.
