Constantin Stanislavsky, famoso actor, director y maestro ruso, influyó profundamente en el teatro del siglo XX y más allá. A lo largo de su larga vida, desarrolló una variedad de técnicas que se conocieron como "El Sistema Stanislavsky" o "El Método". Sus libros Mi vida en el arte (una autobiografía), Un actor se prepara, Construyendo un personaje, y Crear un rol todavía se estudian hoy.
¿Qué es el sistema Stanislavsky?
Aunque muy complejo, uno de los objetivos básicos del "Sistema Stanislavsky" era retratar personas naturales y creíbles en el escenario. Esta noción contrastaba notablemente con los protagonistas de la Rusia del siglo XIX. La mayoría de los actores durante esa época hablaban en un tono grandioso y gesticulaban de una manera exagerada. Stanislavsky (también escrito "Konstantine Stanislavski") ayudó a cambiar gran parte de eso. En muchos sentidos, Stanislavsky es el padre del estilo actual de Method Acting, un proceso en el que los actores se sumergen en sus personajes tanto como sea posible.
Su vida
Nació: 17 de enero de 1863.
Murió: 7 de agosto de 1938.
Antes de adoptar el nombre artístico de "Stanislavsky", era Constantin Sergeyvich Alekseyev, miembro de una de las familias más ricas de Rusia. Según su autobiografía, Mi vida en el arte, le encantó el teatro a una edad temprana. Durante su infancia, adoptó el amor por el teatro de marionetas, ballety ópera. Durante la adolescencia desarrolló un amor por el teatro; desafió las expectativas de la familia y la clase social al convertirse en actor.
Abandonó la escuela de teatro después de solo varias semanas de instrucción. El estilo del día requería actuaciones poco realistas y dramáticas. Era un estilo que detestaba porque no transmitía verdaderamente la naturaleza humana. Trabajando con los directores Alexander Fedotov y Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky eventualmente cofundó el Teatro de Arte de Moscú en 1898.
Chejov y las actuaciones naturales y realistas
Su éxito internacional a principios del siglo XX está ligado al aumento de la popularidad de Anton Chéjov como dramaturgo. Chéjov, que ya era un narrador amado, saltó a niveles más altos de fama con sus dramas cómicos únicos. La gaviota, Tío Vanya, y El huerto de los cerezos. Stanislavsky supervisó cada producción de las principales obras de teatro de Chéjov, quien se dio cuenta desde el principio de que los personajes de Chéjov no podían cobrar vida de manera efectiva en el escenario por medios tradicionales. Stanislavsky sintió que las mejores actuaciones eran las más naturales y realistas. Por lo tanto, su método se desarrolló, revolucionando las técnicas de actuación en toda Europa y, finalmente, en el mundo.
Elementos de esta revolución en las técnicas de actuación
Aunque el Sistema Stanislavsky no se puede explorar a fondo en un artículo breve como este, aquí hay algunos aspectos que definen el método de este famoso maestro:
El "si mágico"
Una forma sencilla de comenzar con el Método Stanislavsky es preguntarse: "¿Qué haría yo si estuviera en esta situación?" Esta es una buena forma de considerar las reacciones naturales a los eventos de la historia. Sin embargo, Stanislavsky también se dio cuenta de que este tipo de preguntas del tipo "qué pasaría si" no siempre conducen a la mejor caracterización. "¿Que debería hacer?" podría ser una pregunta muy diferente de "¿Qué haría Hamlet?" Aún así, es un buen lugar para comenzar.
Reeducación
Los actores deben repensar la forma en que se mueven y hablan mientras están en el escenario. Estar en el escenario frente a una gran audiencia puede ser una experiencia intimidante, ciertamente no forma parte de la vida cotidiana de la mayoría de las personas. El teatro se inició en la Antigua Grecia con máscaras y secuencias coreografiadas; Es posible que los estilos hayan cambiado en los siglos posteriores, pero todavía se caracterizan por el énfasis excesivo de un actor que se encuentra en el teatro temprano. Sin embargo, en la vida real, no nos comportamos de esa manera. Stanislavsky obligó a los actores a encontrar formas de exhibir la naturaleza humana real, sin dejar de ser capaces de proyectar lo suficientemente alto para que el público lo escuche.
Observación
Stanislavsky era el mejor observador de personas. Animó a sus alumnos a observar atentamente a los demás, centrándose tanto en sus rasgos físicos como en sus personalidades. Después de estudiar a la gente común, a menudo se disfrazaba de campesino o de anciano e interactuaba con la gente del pueblo para ver qué tan bien podía encajar. Cada persona es única. Por lo tanto, cada personaje debe exhibir rasgos únicos, muchos de los cuales pueden inspirarse y adaptarse a partir de la observación de un actor.
Motivación
Se ha convertido en la pregunta de un actor cliché: Cual es mi motivacion? Sin embargo, eso es precisamente lo que Stanislavsky esperaba que consideraran sus actores. ¿Por qué el personaje dice esto? ¿Por qué el personaje se traslada a esta parte del escenario? ¿Por qué enciende la luz de la lámpara? ¿Por qué saca una pistola del cajón? Algunas acciones son obvias y fáciles de explicar. Otros pueden ser misteriosos. Quizás el dramaturgo ni siquiera lo sepa. (O tal vez el dramaturgo era vago y necesitaba que alguien moviera una silla por el escenario por el bien de conveniencia.) El actor debe estudiar el texto a fondo para determinar la motivación detrás de las palabras de un personaje y comportamiento.
Memoria emocional
Stanislavsky no quería que sus actores simplemente crearan un facsímil de una emoción. Quería que sus actores sintieran realmente la emoción. Entonces, si una escena requería un dolor extremo, los actores necesitaban ponerse en la mentalidad de la situación del personaje para experimentar genuinamente los sentimientos de intensa tristeza. (Lo mismo ocurre con todas las demás emociones). A veces, por supuesto, la escena es tan dramática y el personaje tan humano que estas emociones intensas son algo natural para el actor. Sin embargo, para los actores que no pudieron conectarse con el estado emocional del personaje, Stanislavsky aconsejó a los artistas que buscaran en sus recuerdos personales y recurrieran a experiencias de vida comparables.
Su legado
El Teatro de Moscú de Stanislavsky prosperó durante los días de la Unión Soviética, e incluso continúa hoy. Su método de actuación ha influido en muchos otros profesores de teatro de renombre, entre ellos:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
