Un diálogo realista bien escrito puede hacer avanzar una historia y dar cuerpo a los personajes al mismo tiempo que proporciona un descanso de la exposición directa. Sin embargo, escribir diálogos realistas no es fácil para todos, y pocas cosas sacan al lector de una historia más rápido que un mal diálogo.
Se necesita tiempo para desarrollar un buen oído para el diálogo, pero seguir algunas reglas simples y evitar algunas trampas obvias puede marcar una gran diferencia. Por ejemplo, cualquier buen diálogo comienza con patrones de habla que suenan naturales al oído. De acuerdo con el uso de patrones de habla naturales, las personas no brindan todos los detalles cuando hablan entre sí. Si tiene algunos vacíos en su diálogo, sonará más realista.
Escuche cómo habla la gente
Tener un sentido de los patrones naturales del habla es esencial para un buen diálogo. Presta atención a las expresiones que usa la gente y la música de las conversaciones cotidianas. Tenga en cuenta cómo las personas pueden mantener conversaciones sin oraciones completas y, a veces, incluso terminando las oraciones de los demás. Escuchar a escondidas no es un delito, así que siga adelante y escuche cómo las personas se comunican entre sí.
Además, no pase por alto el valor del silencio. No responder al comentario de alguien dice mucho: connota ira, desaprobación, desdén y una serie de otros sentimientos negativos.
La gente habla intermitentemente, y se detiene con palabras sin sentido como "um" y "er". Con frecuencia hablan unos sobre otros. Por mucho que intente emular patrones de habla realistas, el diálogo aún debe ser legible. Alfred Hitchcock dijo una buena historia es "la vida con las partes aburridas sacadas". Esta declaración también se aplica al diálogo. La transcripción de una conversación sería aburrida y confusa, por lo tanto, proporcione a los lectores solo lo que importa. Edite las palabras de relleno y los comentarios no esenciales que no contribuyan a la trama de alguna manera.
No dé demasiada información a la vez
No hagas que sea obvio para los lectores que están recibiendo datos importantes. Deja que la historia se desarrolle de forma natural. Se puede confiar en que los lectores recordarán los detalles anteriores de la historia, por lo que no tiene que apresurarse a contarles todo de una vez. Las personas que se conocen dejan mucho sin decir, por lo que aún será necesaria la exposición para compartir algunos hechos importantes.
Romper el diálogo con la acción
Recuerde a los lectores que su caracteres son seres humanos físicos al basar su diálogo en el mundo físico. Tales detalles también ayudan a dividir las palabras en la página. Puede ser tan simple como hacer referencia a que los personajes están parados en la cubierta de un crucero de cabina. Los períodos largos de diálogo son más fáciles para los lectores cuando se dividen en descripciones. Lo mismo se aplica a largos períodos de descripciones: deben romperse con el diálogo.
No exageres las etiquetas de diálogo
Desviarse mucho más allá de "él dijo" y "ella dijo" solo llama la atención sobre las etiquetas, y desea que los lectores se concentren en su diálogo convincente, no en su capacidad para pensar en sinónimos. por "dijo". También debe confiar en que los lectores podrán seguir la conversación sin atribución después de cada declaración cuando sea parte de un intercambio entre caracteres.
Estereotipos, blasfemias y jerga
Tenga cuidado de no recurrir a los estereotipos y asegúrese de usar malas palabras y jerga con moderación o corre el riesgo de distraer o alienar a sus lectores. Se debe evitar cualquier cosa que saque a los lectores del mundo ficticio en el que está trabajando arduamente para crear.
Leer ampliamente
Preste atención a por qué las cosas funcionan o no funcionan cuando está leyendo. Tómese el tiempo para anotar ejemplos de cuándo se le saca de la acción de una historia y luego trate de identificar por qué. ¿En qué momento dejaste de creer en un personaje, o cuándo saltó el personaje de la página, y cómo ayudó el diálogo a lograrlo? Trate de identificar lo que hizo el escritor para tener este efecto. En otras palabras, empieza a leer como un escritor.
Puntúa el diálogo correctamente
Las reglas para diálogo de puntuación puede ser confuso. Muchos escritores necesitan ayuda para hacerlo bien, especialmente al principio. Tómese su tiempo para aprender los conceptos básicos. Un lector debería perderse en tu prosa. Es posible que haya escrito un diálogo hermoso, pero no quiere que el lector tropiece con él porque es difícil de seguir debido a que faltan comas, están mal colocadas o se usan de manera inconsistente.
Ir al grano
Recortar los saludos y otras charlas triviales es un excelente lugar para comenzar a reducir el diálogo. Si omites todos los saludos y despedidas, tus personajes entrarán en escena más rápido y les permitirás comenzar a contar tu historia a través del lenguaje y la acción.
Que sea breve
Trate de mantener cada instancia de diálogo en una oración. Cuando llegue a la segunda oración, es probable que su personaje se haya convertido en un "explicador", brindando información expositiva en lugar de actuar como un personaje dinámico y creíble.
Cada vez que te encuentres dándole a un personaje múltiples oraciones de diálogo, pregúntate si hay una manera natural de poner todo el diálogo. información importante en una oración o ver si se puede dividir e insertar en algunos lugares diferentes en la conversación. También puedes intentar que otro personaje entregue parte de la información.
Déjalo fluir
Cuando escribas el primer borrador de una escena, deja fluir el diálogo. Viértalo como champán barato. Puede hacer que brille como Dom Pérignon más tarde agregando las mejores fresas frescas; primero debe escribirlo en papel. Esta técnica te permite crear líneas en las que probablemente nunca hubieras pensado si hubieras intentado hacerlo bien la primera vez.
Ser un actor de improvisación
En la privacidad de su propia casa, improvise una escena como si ambos fueran personajes de la escena. Si los dos personajes están en conflicto, inicie una discusión. Permita una pequeña pausa mientras cambia, dándose tiempo para pensar en una respuesta en la voz de cada personaje.
