Maquillaje de escenario es tanto una ciencia como un arte, que requiere precisión, práctica y una cantidad considerable de ensayo y error. También es algo que cualquier buen intérprete necesita aprender, ya que no solo es una forma de mejorar su apariencia o carisma en el escenario, sino una forma valiosa de ayudarlo a construir o solidificar sus personajes.
Incluso para aquellos con experiencia en la aplicación de maquillaje (o no tan experimentado), el maquillaje de escenario puede ser un desafío, ya que la mejor aplicación de maquillaje de escenario debe verse exagerada en primer plano, pero natural desde lejos. Encontrar el equilibrio adecuado puede ser algo complicado, por lo que a continuación se presentan los errores más comunes de maquillaje en el escenario que se deben evitar.
Fundación inadecuada
El maquillaje escénico es más pesado que su contraparte estándar, y la base escénica puede parecer especialmente antinatural al principio. No sería el primer artista en omitirlo en favor de los sustitutos de venta libre a escondidas.
Sin embargo, una base es precisamente lo que su nombre indica, el lienzo en blanco que necesita el resto de tu maquillaje (y personaje). Para proteger su piel, comience con un aerosol de barrera como los de Mehron. Luego solicitar su base y úsela con habilidad, mezclando la crema muy por debajo de la línea de la mandíbula y por el cuello.
Si gasta su dinero en un artículo de su kit de maquillaje de escenario, gastarlo aquí. Una buena base en crema de una marca de renombre como Ben Nye, Kryolan o Mehron te dará el punto de partida que necesitas para construir tu carácter en tu rostro.
No dejes que te vean sudar
Las luces del escenario son brutales y es un error común olvidarse de tener en cuenta ese hecho en su rutina de maquillaje. Aquellos que no lo hacen pueden terminar apagando al público, que tiende a no gustarles los artistas llenos de sudor.
Afortunadamente, la aplicación de maquillaje adecuada puede ayudarte a minimizar el brillo. Para actuaciones más extenuantes, elija elementos impermeables, que resisten mejor bajo la luz y el calor del rendimiento. La base en crema, los coloretes y los colores de ojos también duran más que el polvo.
Use un spray fijador seguido de una capa de polvo fino para fijar su apariencia y crear un acabado mate mientras protege aún más contra el brillo. También es una buena idea tener papeles secantes y una borla a mano para retoques fuera del escenario.
Concéntrese en verse bien de cerca
Es un error común con el maquillaje de escenario ir demasiado ligero en su aplicación. Pero el maquillaje en el escenario no es la vida; debes usarlo para enfatizar tus rasgos para que se vean desde lejos, no de cerca. El objetivo aquí no es lucir fabuloso en el espejo de su camerino, sino lucir fabuloso desde varias filas de audiencia de distancia, hasta la parte trasera del teatro.
Esto significa que su sesión de maquillaje inicial debe terminar con una apariencia exagerada y exagerada. El maquillaje de escenario que es demasiado ligero puede hacer que sus rasgos se desvanezcan, eliminando todo carácter e individualidad.
Encontrar el nivel adecuado de intensidad puede ser un proceso de prueba y error. Pídale a un amigo o compañero que también mida sus esfuerzos para que logre el equilibrio justo.
Vuélvete loco con el color para ser visto
No vayas demasiado lejos en la dirección opuesta. Tenga cuidado con los contrastes: base blanca o colores intensos y demasiado oscuros que pueden leerse como negros fuera del escenario. Quieres evitar el temido efecto de color payaso. Los colores de maquillaje para el escenario no "leen" a la audiencia como lo hacen en la vida, y debes combinar tus elecciones de color con tu personaje. Dependiendo del rol, lo mejor que puedes hacer es elegir colores que se interpreten como "naturales" en el escenario.
Todavía puede usar rojos, por ejemplo, silenciarlos. Para las bases, evite los rosas o el blanco puro; Los colores crema o las bases con un tinte ligeramente amarillo tienden a verse mejor y más naturales para el público, mientras que los rosas pueden parecer aún más rubios desde lejos.
No se preocupe por los detalles
Muchos artistas novatos pueden concentrarse solo en una apariencia general y sentir el maquillaje, ignorando los detalles finales que pueden terminar un look.
Así que tómate el tiempo para las pequeñas cosas que pueden resaltar la definición de tus características desde el escenario. Delinea tus cejas, por ejemplo, mientras enmarcan tu rostro. Utilice tanto las luces como las sombras. Además, no solo use un 'lavado' plano de base, sino que agregue contorno en crema en tonos más oscuros para cambiar ingeniosamente sus características y agregar o eliminar libras o años.
Si eres un artista masculino, no te saltes el rímel ni el delineador. Vaya con marrones, no negros, para agregar una definición más sutil. De la audiencia, realzarás una de las partes más importantes y expresivas de tu rostro: tus ojos.
