Las personas a menudo malinterpretan el arte abstracto porque buscan algo real y concreto con lo que puedan identificarse. Es natural intentar nombrar y dar sentido a lo que experimentamos y percibimos en el mundo, tan puro abstracto El arte, con su tema irreconocible y formas, colores y líneas impredecibles, puede resultar un desafío. Muchas personas no ven ninguna diferencia entre el arte de un pintor abstracto profesional y el arte de un niño pequeño, por lo que es mucho más difícil encontrarle significado.
Reconociendo la diferencia entre el arte infantil y el arte abstracto
Si bien puede haber algunas similitudes entre marcas hechos por niños y aquellos hechos por artistas abstractos profesionales, las similitudes son superficiales. Hay varias razones por las que los niños pintan (y algunas de esas mismas razones sin duda continúan hasta la edad adulta para esas personas que se convierten en artistas profesionales), pero en ese momento hay más pensamiento, planificación y comprensión de los elementos visuales y
Dado que el arte abstracto se trata principalmente de los elementos formales del diseño, en lugar de basarse necesariamente en imágenes reconocibles, es muy significativo cómo el artista ha utilizado el elementos del arte para transmitir particular principios del arte, porque esto es lo que le da a la pintura su significado y sentimiento.
Familiarizarse con el trabajo, la cultura y el período de tiempo anteriores
El arte abstracto profesional a menudo se trata de mucho más de lo que se ve en la superficie del lienzo. Puede ser sobre el proceso en sí, el artista puede estar usando simbolismo, o el artista puede haber reducido algo visible a su esencia abstracta. Por lo tanto, es de gran ayuda estar familiarizado con todo el trabajo del artista: su obra. De esa manera, sabrá qué pinturas han precedido a la que está viendo, lo que ayudará enormemente a darle sentido.
Cada artista es también un producto de su cultura, lugar y período de tiempo. Si conoce la historia relevante para el artista, también podrá comprender mejor su pintura.
Piet Mondrian
Por ejemplo, Piet Mondrian (1872-1944) fue un artista holandés más conocido por sus pinturas abstractas geométricas mínimas en colores primarios. Al ver estas pinturas, uno podría preguntarse qué tienen de especial. Pero cuando te das cuenta de que “simplificó radicalmente los elementos de sus pinturas para reflejar lo que él veía como el orden espiritual subyacente a lo visible mundo, creando un lenguaje estético claro y universal dentro de sus lienzos, "te inclinas a apreciar más la aparente simplicidad de su pinturas.
Comenzó pintando paisajes representativos tradicionales, pero luego trabajó en series, en las que cada pintura posterior se convirtió en más abstractas y reducidas a líneas y planos hasta llegar al punto en que sus pinturas se convierten en las abstracciones más familiares para el público.El árbol gris(1912) que se muestra arriba, es una de esas pinturas de una serie.
Como dijo el propio Mondrian: "La emoción de la belleza siempre se ve oscurecida por la apariencia del objeto. Por lo tanto, el objeto debe eliminarse de la imagen ".
Ver el articulo Piet Mondrian: la evolución de la pintura abstracta pura para ver ejemplos de la progresión de Mondrian de la representación a la abstracción.
El arte abstracto toma tiempo para absorberse
Parte de nuestro problema al apreciar el arte abstracto es que esperamos "entenderlo" de inmediato y no nos damos tiempo para sentarnos y absorberlo. Se necesita tiempo para absorber el significado y la emoción detrás de una obra de arte abstracto. El movimiento Slow Art que es popular en todo el mundo ha llamado la atención sobre el hecho de que los visitantes de los museos a menudo se mueven por los museos. muy rápidamente, gastando menos de veinte segundos en una obra de arte individual y, por lo tanto, perdiendo gran parte de lo que la obra de arte tiene que oferta.
Cómo analizar el arte abstracto
Hay tres pasos básicos a la hora de analizar cualquier obra de arte:
- Descripción: ¿Que ves? Exprese lo obvio y luego profundice. Identifique los elementos y principios de diseño que ve. Cuales son los colores? ¿Están calientes o fríos? ¿Están saturados o insaturados? ¿Qué tipo de líneas se utilizan? ¿Qué formas? ¿Está visualmente equilibrado? ¿Tiene equilibrio simétrico o asimétrico? ¿Existe una repetición de ciertos elementos?
- Interpretación: ¿Qué intenta decir la obra de arte? ¿Cómo contribuyen las cosas que ve y describe a su mensaje? ¿Cómo te hace sentir? ¿Hay ritmo o movimiento? ¿Te hace sentir feliz o triste? ¿Transmite energía o transmite una sensación de quietud y paz? Lea el título de la pintura. Puede darte una idea de su significado o intención.
- Evaluación: ¿Funciona? ¿Te conmueve de alguna manera? ¿Entiendes la intención del artista? ¿Te habla a ti? No todas las pinturas van a hablar con todas las personas.
Como dijo Pablo Picasso, “No hay arte abstracto. Siempre debes empezar con algo. Después, puede eliminar todos los rastros de la realidad ".
La mayor parte del arte abstracto comienza con una experiencia humana común. Puede que tengas que dedicar algo de tiempo a una pintura para descubrir qué es y qué significa para ti. Una pintura representa una conversación única entre el artista y un espectador en particular. Aunque no es necesario saber nada sobre el artista para emocionarse con un cuadro, es probable que el espectador con el mayor conocimiento del artista abstracto y sus antecedentes apreciarán y comprenderán mejor la obra de arte.
Fuentes:
Cita inteligente, www.brainyquote.com
Piet Mondrian pintor holandés, La historia del arte, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
