Recientemente, recibimos un mensaje en nuestro foro de Obras/Drama. Pensamos en compartirlo con usted porque aborda un tema con el que se enfrentan muchos directores y profesores de teatro. Aquí lo tienes:
"Actualmente estoy trabajando en mi producción principal que mi clase de teatro presentará a finales del próximo mes. Hay 17 estudiantes en el elenco, pero obviamente algunos tienen papeles más importantes que otros.
¿Alguna sugerencia sobre lo que puedo hacer que hagan aquellos con papeles más pequeños mientras no están en el escenario? Realmente les cuesta simplemente ver los ensayos (cuando no están involucrados), y dado que es un clase, siento que debería obligarlos a hacer algo, ya que también están obteniendo crédito por el curso. Simplemente no estoy seguro de cómo aprovechar al máximo a estos estudiantes".
Siempre que diriges teatro juvenil, muchos de los niños interpretan papeles más pequeños. Por lo tanto, tendrás que asegurarte de que esos niños no pierdan el tiempo durante los ensayos. Su objetivo no debe ser sólo ofrecer un gran espectáculo, sino asegurarse de que todos los artistas (sin importar cuán pequeño sea el papel) mejoren su actuación y su conocimiento de las artes teatrales.
Si usted se encuentra en una situación similar, entonces el suyo es un problema desafiante al que se enfrentan muchos profesores y directores de teatro juvenil. Si se tratara de una producción profesional, podrías centrar tu atención en los actores principales. Sin embargo, como instructor, desea que todos sus artistas tengan una experiencia educativa positiva. Exploremos algunas ideas para aprovechar al máximo sus ensayos.
Elija jugadas que se ajusten al tamaño del reparto
Esta primera regla es simple, pero importante. Si sabes que dirigirás un elenco de veinte o más niños, asegúrate de no elegir una obra en la que sólo tres personajes tengan líneas y el resto permanezca en el fondo. Algunos programas de temática familiar como annie o óliver tener muchos niños en una o dos escenas, y eso es todo. El resto del programa se centra en sólo un puñado de personajes. Por lo tanto, busque guiones que ofrezcan muchos papeles pequeños pero jugosos además de los personajes principales.
Los extras de fondo mejoran la configuración
Supongamos que es demasiado tarde para elegir otro guión. ¿Entonces que? Recorre la obra y encuentra todas las escenas en las que los actores pueden amenizar el fondo. ¿Hay escenas de multitud? ¿Hay escenas que transcurren en un parque? ¿Un centro para personas mayores? ¿Una sala de audiencias?
En los sets de filmación, hay un asistente de dirección (AD), siendo una de las tareas principales del AD coloque los "extras" de fondo: actores que pueden simplemente caminar por la escena o desempeñar un papel en la multitud. Con esa introducción, antes de ver un AD en acción, es posible que se dé cuenta de que es un trabajo sencillo. Pero mientras observa el trabajo de un director experimentado, se dará cuenta de que hay un arte en la dirección. Los personajes del fondo pueden ayudar a establecer el escenario y la energía de la obra. Si tu programa tiene un elenco numeroso con varias escenas de público, aprovéchalo al máximo. Crea todo un mundo en el escenario. Incluso si los jóvenes actores no tienen una sola línea, pueden transmitir un personaje y realzar la obra.
Crear contornos de personajes
No importa cuán grande o pequeño sea el papel, todo actor joven puede beneficiarse de las descripciones de los personajes. Si estás dirigiendo a los directores y los miembros del reparto tienen algo de tiempo libre, pídeles que escriban sobre sus personajes. Pídales que respondan a algunas de estas indicaciones:
- Describe la personalidad de tu personaje.
- ¿Qué pensamientos pasan por la mente de tu personaje?
- ¿Qué metas y sueños tiene tu personaje?
- ¿Qué preocupa o asusta a tu personaje?
- Describe el momento más vergonzoso de tu personaje.
- Describe el mayor triunfo de tu personaje.
Si el tiempo lo permite, los miembros del elenco podrían desarrollar escenas (ya sea escritas o improvisadas) que muestren a estos personajes no tan secundarios en acción. Y si tienes estudiantes a los que les gusta leer y escribir, enséñales. más sobre formas creativas de analizar jugadas para sacar más provecho de la experiencia y posiblemente influir en ellos para que escriban su propio trabajo.
Practicar el trabajo de escena
Si los estudiantes/actores tienen mucho tiempo libre durante el ensayo, deles escenas de muestra de otras obras para que trabajen. Esto les permitirá aprender más sobre el diverso mundo del teatro y les ayudará a convertirse en artistas más versátiles. Además, esta es una manera fácil para que mejoren sus habilidades de actuación para conseguir un papel más importante en la próxima producción.
Hacia el final del ensayo, asegúrese de reservar tiempo para que los estudiantes realicen su trabajo de escena ante el resto del elenco. Si puede hacer esto de manera constante, los estudiantes con roles más pequeños aún podrán obtener una gran cantidad de experiencia de actuación, y aquellos que observen las escenas podrán probar las piezas clásicas y contemporáneas que usted presente.
¡Improvisación! ¡Improvisación! ¡Improvisación!
Sí, siempre que el elenco esté deprimido, anima a tus jóvenes artistas con un rápido ejercicio de improvisación. Es una excelente manera de calentar antes del ensayo o una forma divertida de concluir. Para más ideas, Consulta nuestra lista de actividades de improvisación.
Entre bastidores
A menudo, los estudiantes se inscriben en una clase de teatro como materia optativa y, aunque les encanta el teatro, todavía no se sienten cómodos siendo el centro de atención. (O tal vez simplemente aún no estén listos). En ese caso, enseñe a los participantes los aspectos técnicos del teatro. Podrían pasar su tiempo libre durante los ensayos aprendiendo diseño de iluminación, asistente de dirección, efectos de sonido, vestuario, manejo de utilería y estrategias de marketing.
Pero independientemente de cómo involucre a sus jóvenes actores, asegúrese de brindarles trabajo creativo, NO trabajo ocupado. Bríndeles proyectos que los desafíen artística e intelectualmente. Y, sobre todo, mostrarles con el ejemplo lo divertido que puede ser el teatro.
