A menos que un actor sea la estrella de un programa unipersonal, su experiencia como actor implicará mucha cooperación y compromiso con otros actores. En teoría, un actor debería poder captar el lenguaje corporal y el tono de sus compañeros actores, respondiendo de manera apropiada y fluida, incluso en las situaciones más complicadas.
Los problemas que enfrentan los actores en el escenario cuando las cosas van mal
Muchos actores han formado parte de una escena en la que se pierden las líneas. Sin la formación adecuada, los actores a menudo se quedan sin palabras, preguntándose qué pasó y qué hacer a continuación. Con una comprensión de la improvisación y la cooperación, los actores pueden continuar la escena sin problemas, guiando la historia de regreso al guión.
Situaciones similares ocurren todo el tiempo en un teatro en vivo. Ha desaparecido un accesorio, se ha perdido una señal, una mesa está en la posición incorrecta y los actores deben trabajar juntos para que la escena avance de manera plausible.
Cómo los actores aprenden a dejarse llevar en el escenario
Parte del entrenamiento adecuado para lo inesperado implica trabajo de improvisación eso requiere cooperación creativa. El juego "Sí, y" obliga a los actores a evitar rechazar las ideas de otros miembros del reparto y, en cambio, a encontrar una manera de seguir la corriente. "Sí, y" es lo opuesto a "No, pero", que es una respuesta que puede provocar una catástrofe en el escenario.
El juego "Sí, Y" es muy sencillo. en un situación de improvisación, los actores deben aceptar las ideas de sus compañeros actores y construir sobre ellas. Por ejemplo, al comienzo de la escena, el primer personaje comienza estableciendo un escenario y una trama, como se ve a continuación.
- Personaje #1: "¡Qué día tan caluroso y miserable para ser peón de rancho! " (Siguiendo el método “Sí, Y”, el segundo personaje aceptará la premisa y contribuirá a la situación).
- Personaje #2: "Sí, y el jefe dijo que no tendremos agua hasta que se arregle esta cerca".
- Personaje #1: "Sí, ¿y no es el tipo más malo para el que hemos trabajado?"
- Personaje #2: "Sí, y me hizo pensar en dejar atrás esta vida de vaquero e irme a San Francisco".
Desarrollar un conflicto puede ayudar a los actores a hacer avanzar la trama
Ahora, la escena podría continuar indefinidamente y los actores simplemente estarían de acuerdo entre sí. Sin embargo, también es mejor desarrollar el conflicto. Por ejemplo:
- Personaje #2: "Sí, y me hizo pensar en dejar atrás esta vida de vaquero e irme a San Francisco".
- Personaje #1: "Sí, y estarías arruinado veinte minutos después de bajar de la diligencia.
- Personaje #2: "Sí, ¡¿y supongo que crees que podrías hacerlo mejor?!"
- Personaje #1: "¡Sí! ¡Y después de que hice mi fortuna buscando oro, vuelvo y compro este lamentable rancho y tú trabajarás para mí!
Después de trabajar en los ejercicios de “Sí y Y”, los actores finalmente aprenden a hacer escenas en las que adoptan las ideas y conceptos ofrecidos por sus compañeros intérpretes. En realidad, los actores no necesitan decir las palabras "Sí y" para que el sistema funcione. Simplemente necesitan afirmar lo que dice el personaje y permitirle construir la escena.
Si los actores niegan a sus compañeros, la escena puede estar muerta antes de que tuviera siquiera una oportunidad. Vea cómo podría desarrollarse:
- Personaje #1: "¡Qué día tan caluroso y miserable para ser peón de rancho!"
- Personaje #2: "No, no es. Y tampoco somos peones de rancho".
