El año está llegando a su fin y están sucediendo tantas cosas en el mundo ahora que se necesitarán muchos talentos y habilidades diferentes para abordar, combatir, promover y frustrar. Se ha dicho que ahora vivimos en una era de "posverdad", en la que, según diccionario de Oxford, "los hechos objetivos influyen menos en la formación de la opinión pública que las apelaciones a las emociones y las creencias personales, y en las que es fácil seleccionar datos y llegar a la conclusión que se desee".
Estados Unidos tendrá un nuevo presidente, cuya elección ya ha causado grandes divisiones y disturbios en el país. Las libertades civiles están en peligro. Muchas áreas del mundo se encuentran en una profunda confusión. Se necesitarán personas que trabajen juntas y se apoyen mutuamente para aferrarse a los avances en justicia social e igualdad que se han logrado en las últimas décadas. Se necesitará generosidad de espíritu y visión, lo que conducirá a más conversación, cambios en la percepción y una mejor comprensión. Afortunadamente, esta generosidad de espíritu y visión ya ha sido demostrada por muchos, incluidos los artistas y aquellos con "el espíritu artístico" entre nosotros.
El espíritu del arte
Hay un papel único para los artistas, escritores y tipos creativos en esta nueva era, y para cualquiera que esté obligado comprometerse y vivir como un artista, con los ojos y el corazón abiertos, como portavoces de la verdad y faros de esperar. Robert Henri (1865-1929), artista y profesor de renombre cuyas palabras se compilaron en el libro clásico, El espíritu del arte, suenan tan verdaderos hoy como lo hicieron cuando él los pronunció por primera vez. De hecho, parece que nuestro mundo necesita artistas de todo tipo ahora más que nunca:
"El arte, cuando se comprende de verdad, es competencia de todo ser humano. Es simplemente una cuestión de hacer las cosas, cualquier cosa, bueno. No es una cosa extra externa. Cuando el artista está vivo en cualquier persona, sea cual sea su tipo de obra, se convierte en una criatura inventiva, indagadora, atrevida, que se expresa a sí misma. Se vuelve interesante para otras personas. Altera, trastorna, ilumina y abre caminos para una mejor comprensión. Donde los que no son artistas están tratando de cerrar el libro, él lo abre, muestra que hay más páginas posibles ". - Robert Henri, deEl espíritu del arte (Comprar en Amazon)
El arte y los artistas nos muestran que es posible reconocer la existencia de múltiples verdades y formas de ser sin desconocer los hechos comúnmente conocidos y aceptados. Es de vital importancia que los artistas existan para ver el mundo, exponer sus verdades y falsedades, darles sentido y comunicar sus respuestas.
El artista puede ayudarnos a abrir los ojos y ver la verdad ante nosotros, así como un camino hacia un futuro mejor. Un artista nos ayuda a confrontar nuestras propias percepciones, percepciones erróneas y prejuicios implícitos, que nos controlan a todos. Mirar el primero de seis videos poderosos sobre el sesgo implícito por el New York Times.
Como Ralph Waldo Emerson dijo, "Las personas sólo ven lo que están preparados para ver, "y el pintor francés Pierre Bonnard dijo,"La precisión de nombrar quita la singularidad de ver. "Alphonse Bertillon dijo,"El ojo solo ve en cada cosa aquello que busca, y solo busca aquello de lo que ya tiene idea.. "(1) La percepción no es lo mismo que la vista.
Aquí hay algunas formas en que el arte afecta la percepción y ejemplos de arte y artistas del pasado, junto con algunas citas para inspirarte.
Ver y Percepción
Hacer arte es ver y percibir. El autor Saul Bellow dijo: "¿Qué es el arte sino una forma de ver?"(2)
El arte puede hacernos cuestionar nuestras suposiciones, cuestionar lo que estamos viendo y cómo estamos respondiendo. En el primero de cinco videos llamados Nuevas formas de ver, inspirada en la innovadora obra de John Berger 1972 serie de la BBC, Modos de very libro basado en la serie, Modos de ver (Comprar en Amazon), Tiffany & Co., uno de los principales defensores de las artes, solicitó a varias personas prominentes del mundo del arte que crearan videos que abordaran preguntas sobre el significado y el propósito del arte. En el primer video, "El arte contiene multitudes, "Jerry Saltz, crítico de arte sénior de la revista New York Magazine, pregunta a tres artistas, Kehinde Wiley, Shantell Martin y Oliver Jeffers, para hablar de cómo el arte inventó una nueva forma de ver el mundo, haciéndonos cuestionar nuestras propias suposiciones sobre Arte. Saltz habla sobre la importancia de la pintura rupestre como uno de los mayores inventos de la humanidad, diciendo "estos Los primeros artistas descubrieron una manera de convertir el mundo tridimensional en dos dimensiones y atribuir valores a los suyos. ideas. Y toda la historia del arte se deriva de esta invención ". (3)
La artista Kehinde Wiley dice: "El arte consiste en cambiar lo que vemos en nuestra vida cotidiana y representarlo de tal manera que nos dé esperanza. Artistas de color, género, sexualidades: estamos creando una revolución ahora ". (4) Saltz dice:" El arte cambia el mundo cambiando cómo vemos y, por tanto, cómo recordamos ". (5) Concluye diciendo:" El arte contiene multitudes, como nosotros ". (6)
Artista como documentalista
"El arte no reproduce lo que vemos; más bien, nos hace ver ". - Paul Klee (7 años)
Para algunos artistas, la crónica de personas y eventos de la época es lo que los impulsa. Ya sean pintores representativos o abstractos, plasman en imágenes lo que muchas personas dan por sentado, eligen ignorar o prefieren negar.
Jean-Francois Millet (1814-1875) fue un artista francés que fue uno de los fundadores de la escuela Barbizon en la Francia rural. Es conocido por sus pinturas de escenas de campesinos rurales, creando conciencia sobre las condiciones sociales de la clase trabajadora. Los espigadores (1857, 33 x 43 pulgadas) es una de sus pinturas más conocidas y representa a tres mujeres campesinas que trabajan en los campos recogiendo las sobras de la cosecha. Millet representó deliberadamente a estas mujeres de una manera monumental y poderosa, dándoles dignidad y también elevando preocupaciones en el populacho parisino que ve el cuadro de la posibilidad de otra Revolución como la de 1848. Sin embargo, Millet transmitió este mensaje político de una manera agradable al crear una hermosa pintura de colores suaves y formas suaves y redondeadas.
Aunque la burguesía acusó a Millet de incitar a la revolución, Millet dijo que pinta lo que ve y, siendo él mismo un campesino, pinta lo que sabe. "Fue en las tareas cotidianas del campesino, para quien la cuestión misma de la existencia, la cuestión misma de la vida y la muerte fueron decididas por los caprichos del suelo, que Millet encontró el drama supremo de la humanidad ". (8)
Pablo Picasso (1881-1973) respondió a las atrocidades de la guerra y al bombardeo indiscriminado por parte de la Fuerza Aérea Alemana de Hitler en 1937 de la pequeña ciudad española, Guernica, en su famoso cuadro del mismo nombre. Guernica se ha convertido en la pintura antibélica más famosa del mundo. De picasso Guernica cuadro, aunque abstracto, describe poderosamente los horrores de la guerra.
Artista como creador de belleza
Henri Matisse (1869-1954), el artista francés una década mayor que Picasso, tenía un propósito diferente en mente como artista. Él dijo, "Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, desprovisto de temas inquietantes o deprimentes, un arte que podría ser para todo trabajador mental, para el hombre de negocios, así como el hombre de letras, por ejemplo, una influencia tranquilizadora y calmante en la mente, algo así como un buen sillón que proporciona relajación de la actividad física. fatiga." (9)
Uno de los líderes de la Fauves, Matisse usó colores planos brillantes, diseño arabesco y no se preocupó por expresar un espacio pictórico tridimensional realista. Él dijo, “Siempre he tratado de disimular mis esfuerzos y deseaba que mis obras tuvieran la leve alegría de la primavera, que nunca deja que nadie sospeche de las labores que me ha costado ..."Su trabajo proporcionó" refugio de la desorientación del mundo moderno ". (10)
Helen Frankenthaler (1928-2011)) fue uno de los más grandes artistas estadounidenses, que inventó el técnica de remojo-mancha durante la segunda ola de Nueva York Expresionistas abstractos y Pintores de campo de color después de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de pintar densamente con pintura opaca, Frankenthaler usó aceite y luego, pintura acrílica, finamente como acuarela, vertiéndola sobre lienzo crudo y dejándola empapar y manchar el lienzo, fluyendo en formas de translúcido plano color. Las pinturas se basan en paisajes reales e imaginarios. Sus pinturas fueron criticadas con mayor frecuencia por ser hermosas, a lo que ella respondió: “La gente está muy amenazada por la palabra belleza, pero los Rembrandts y Goyas más oscuros, la música más sombría de Beethoven, los poemas más trágicos de Elliott están llenos de luz y belleza. El gran arte conmovedor que dice la verdad es un arte hermoso ".
Artista como sanador y colaborador
Muchos los artistas promueven la paz a través del arte trabajando con las comunidades y creando arte público.
Los artistas holandeses Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn crean arte comunitario, y también construyen comunidad en el proceso. Han pintado barrios enteros y los han cambiado física y psicológicamente en el proceso, de áreas consideradas por algunos como peligrosas, a áreas atractivas para los visitantes. Los barrios se transforman en obras de arte y símbolos de esperanza. A través de su obra de arte, Koolhaas y Urhahn cambian las percepciones de las personas sobre estas comunidades y cambian las percepciones que los residentes tienen de sí mismos. Han trabajado en Río, Amsterdam, Filadelfia y otros lugares. Mira sus inspiradoras Charla TED en sus proyectos y procesos. Puede leer más sobre su trabajo y proyectos en su sitio web, el Fundación Pintura Favela.
Necesidad de arte y artistas
Michelle Obama, la muy respetada ex Primera Dama de los Estados Unidos, dijo en su declaraciones en la ceremonia de inauguración del ala americana del Museo Metropolitano de Arte, 18 de mayo de 2009:
Las artes no son solo algo agradable para tener o hacer si hay tiempo libre o si uno se lo puede permitir. Más bien, pinturas y poesía, música y moda, diseño y diálogo, todos definen quiénes somos como pueblo y proporcionan un relato de nuestra historia para la próxima generación. (11)
El maestro y artista Robert Henri dijo: Hay momentos en nuestras vidas, hay momentos en un día, en los que parece que vemos más allá de lo habitual. Tales son los momentos de nuestra mayor felicidad. Tales son los momentos de nuestra mayor sabiduría. Si uno pudiera recordar su visión por algún tipo de señal. Fue con esta esperanza que se inventaron las artes. Postes de señalización en el camino a lo que pueda ser. Señales hacia un mayor conocimiento ". (The Art Spirit)
Matisse dijo, "Todos los artistas llevan la huella de su tiempo, pero los grandes artistas son aquellos en los que esto está más profundamente marcado."(12)
Quizás el propósito del arte, como la religión, es "afligir al cómodo y consolar al afligido". Lo hace iluminando nuestro mundo y nuestra sociedad, un luz que revela verdades al mismo tiempo que ilumina la belleza y la alegría, cambiando así nuestras percepciones, ayudándonos a ver el mundo y a los demás de una manera nueva. formas. Los artistas son aquellos cuyo trabajo es ver, crear y hacer brillar la luz sobre la verdad, la esperanza y la belleza. Al pintar y practicar su arte, mantiene la luz brillante.
Más lectura y visualización
John Berger / Maneras de ver, Episodio 1 (1972) (video)
John Berger / Maneras de ver, Episodio 2 (1972) (video)
John Berger / Maneras de ver, Episodio 3 (1972)(video)
John Berger / Maneras de ver, Episodio 4 (1972) (video)
Cuadro de Guernica de Picasso
Citas de Matisse de 'Notas de un pintor'
Promoviendo la paz a través del arte
Inness y Bonnard: pintando desde la memoria
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REFERENCIAS.
1. Citas de arte, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Cita inteligente, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Nuevas formas de ver, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibídem.
5. Ibídem.
6. Ibídem.
7. Cita inteligente, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Cita inteligente, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, La historia del arte, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Citas de arte III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse en el arte, E.P. Dutton, Nueva York, 1978, pág. 40.
RECURSOS.
Enciclopedia de artistas visuales, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Academia Khan, Mijo, los espigadores, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
