Los caballos se prestan a pintar con esmaltes o capas de color una encima de la otra para crear colores intensos y ricos. Esta secuencia de fotos muestra cómo el artista Patricia Vaz Dias (Varks en el Foro de pintura), que es conocida por sus pinturas de caballos y perros, usa acuarela para un retrato de un semental árabe.
Comience con un boceto preciso
Patricia Vaz Dias
Cuando se pinta un caballo con un estilo realista, es fundamental conseguir las proporciones correctas. El tiempo dedicado a conseguir que su boceto inicial sea preciso le evitará problemas más adelante.
Patricia dice: "Empiezo con un boceto en lápices de acuarela, utilizando marrón Van Dijck para los contornos y estructuras óseas, y verde savia para el primer sombreado cuidadoso. Todas las líneas se suavizan con un pincel húmedo, especialmente los matices ".
Usar verde como capa base
Patricia Vaz Dias
Puede parecer extraño comenzar con verde cuando los caballos no son verdes, pero cuando está aplicando vidriado, el color inicial que selecciona se elige por la riqueza que agrega al color final.
Patricia dice: "Agrego más sombreado en verde savia donde están las partes más oscuras. El verde savia bajo los colores marrones brillantes realza la profundidad de los colores. También algo de verde marino en la punta de la nariz. Yo uso verde marino porque la piel negra se ve por ahí y nuestra ojos percibe un brillo más azul al negro. Agrego un toque de siena quemada en la melena solo para sentir el color. Es un poco demasiado rojo en esta etapa y necesitaré más ocre y verde para atenuarlo un poco ".
Agregar marrones
Patricia Vaz Dias
Cuando el esmalte o el lavado inicial se hayan secado, lo que no lleva mucho tiempo con la acuarela, a continuación, agregue gradualmente "marrón" para crear realistas. colores sobre el caballo.
Patricia dice: "Hago un lavado general de siena tostado y ocre amarillo. Un rosa suave alrededor de las fosas nasales está hecho de rojo burdeos mezclado con azul índigo oscuro y ocre amarillo.
Haciendo los detalles
Patricia Vaz Dias
Resista la tentación de pintar los detalles demasiado pronto y haga que las áreas más grandes funcionen primero.
Patricia dice: "Empiezo a completar los detalles, como el contorno oscuro de los ojos y los labios, la fosa nasal interna y el oído interno, utilizando una mezcla de ámbar quemado y azul índigo oscuro. Para el ojo utilizo sombra tostada con un toque de ocre amarillo; Lo pongo muy húmedo y, después de unos segundos de secado, meto la punta de una toalla de papel para absorber un poco de pintura y obtener el brillo. Mientras la pintura aún está húmeda, puse la pupila con negro real. Luego profundizo las sombras con siena quemada y sombra quemada. Finalmente, calmo la raya blanca de la cara con un poco de sombra quemada y verde savia.
La pintura del caballo terminado
Patricia Vaz Dias
Saber cuándo detenerse puede ser lo más difícil, resistir la tentación de hacer esto y aquello rápidamente, que con la acuarela puede arruinar una pintura con demasiada facilidad. Detente más temprano que tarde porque siempre puedes hacer un poco más mañana, pero no puedes deshacer algo fácilmente.
Patricia dice: "Utilizando una mezcla de savia y verde marino, más un poco de sombra tostada, pinto el fondo. El verde hace brillar el marrón. Y esa es la pintura hecha.
