Comenzando con el cielo marino
La pintura del mar en esta demostración se hizo con acrílicos, sobre un lienzo de 46 x 122 cm (18 x 48 "), utilizando un pincel de 5 cm (2"). Elegí una paleta limitada que consta de blanco titanio, ámbar crudo, azul de Prusia y turquesa. Si bien hay muchos pinturas de color mar para elegir, estos son mis favoritos (particularmente azul de Prusia, que es transparente cuando se usa para acristalamiento y bastante oscuro directamente del tubo).
Empecé pintando en el cielo nublado, trabajando mojado sobre mojado. Aunque no dibujé una composición en el lienzo, lo medí para que el cielo cubriera el tercio superior del lienzo (ver: Clase de composición: regla de los tercios).
Una vez que terminé de pintar el cielo, lo dejé secar antes de comenzar en las colinas costeras que iban a desaparecer en la distancia en el horizonte. Una vez más, no dibujé las colinas en la pintura porque tenía una imagen muy fuerte en mi mente de cómo quería hacerlas y no sentía la necesidad. Las colinas están pintadas de un gris mezclado con la umber cruda, el azul de Prusia y el blanco titanio, con proporciones variadas para producir una variedad de
Los pequeños trozos de azul que puede ver en primer plano son donde marqué mínimamente la dirección de las rocas de la orilla previstas usando algo de azul sobrante en mi pincel de pintar el cielo. Las dos manchas oscuras en el extremo inferior del lienzo son donde lo mojo por delante y por detrás para sacar dos pequeñas abolladuras.
Las colinas costeras y las rocas en primer plano
Mientras pintaba las colinas más distantes, aligere el tono y aumentó la proporción de azul en la mezcla de pintura gris, de acuerdo con las reglas de Perspectiva aérea. Pinté el borde inferior de los acantilados un poco más abajo de donde tenía la intención de pintar el horizonte. De esta manera definitivamente no tendría un espacio entre la parte superior del mar y la base de las colinas que luego tendría que "rellenar" más tarde.
Una vez terminadas las colinas, comencé a pintar las rocas en primer plano. Las rocas están pintadas con los mismos colores que las colinas, pero con mucho menos blanco en la mezcla.
Primer plano rocoso
Las rocas en primer plano se colocaron para guiar la mirada hacia la pintura, hacia las olas y hacia el horizonte. (Observe cómo la del medio en particular cambia entre las fotos superior e inferior). Fueron pintadas ligeramente más grandes de lo que en última instancia quería que fueran para poder pintar el rocío del mar y la espuma sobre ellos, no simplemente hasta ellos.
Cuando terminé las rocas, limpié el resto de la pintura de mi pincel sobre el lienzo en las áreas donde la roca podría verse a través del agua. A medida que el cepillo se secaba, las marcas se volvían más ásperas y ásperas, perfectas para los destellos de roca que se ven a través del agua de mar poco profunda donde hay mucha espuma.
Añadiendo el azul inicial para el mar
Ahora que el fondo (colinas y cielo) y las rocas en primer plano estaban en posición, comencé a pintar el mar, usando Azul de Prusia para crear un azul oscuro en el mar que servirá como una capa inferior oscura a las olas y la espuma que se pintará. más tarde.
Si compara las fotos superior e inferior, verá la gama de tonos que puede producir el azul de Prusia, dependiendo de si lo está usando en forma fina o gruesa. En primer plano, puedes ver cómo las rocas se muestran a través del vidriado azul.
Apliqué el azul de Prusia cepillándolo sin diluir hacia la línea del horizonte, luego trabajando hacia el primer plano, agregando un poco de agua para diluirlo mientras lo hacía.
Refinando el azul
Una vez que toda el área del mar estuvo cubierta con azul de Prusia, comencé a trabajar en esto con blanco titanio. Si compara las fotos superior e inferior, puede ver cómo funciona mojado sobre mojado me permitió mezclar el blanco y el azul.
Dado que los acrílicos se secan tan rápido como lo hacen, la mezcla requiere un trabajo muy rápido. Esto se adapta a mi estilo de trabajo personal, pero si necesita un tiempo de trabajo más prolongado, puede agregar un medio retardador a la pintura acrílica o usar una marca que se seque relativamente lentamente (como M. Graham).
Adición de espuma y espuma en las rocas
Mire la base de los acantilados y verá que he pintado las olas chocando contra ellos. El pedazo de costa que inspiró esta pintura tiene grandes olas rompiendo, por lo que hay mucha espuma visible a bastante distancia. Si está pintando un tramo de costa identificable, este es el tipo de detalle que deberá ocultar con precisión para que su pintura parezca auténtica.
Luego dirigí mi atención a las olas rompientes, la espuma y la espuma alrededor de las rocas en primer plano. Esto se pintó cargando el pincel con pintura directamente del tubo, luego frote primero la punta del pincel hacia abajo, en lugar de cepillar de lado a lado.
Ajustar la pintura hacia el acabado
Desde aquí hasta que declaré terminada la pintura, estuve retocando, haciendo que la espuma en las rocas del primer plano se hiciera a mi satisfacción, creando una sensación de olas en el mar abierto.
Puede ver que el indicio de rocas debajo del agua creado anteriormente desaparece gradualmente debajo de la espuma. Pero tenerlos allí, incluso si solo se muestra un poco en la pintura eventual, aumenta el nivel de detalle en la pintura, agrega algo extra para atraer al espectador, aunque a un nivel sutil.
Pintura terminada (con detalles)
Esta es la pintura final del paisaje marino. Las dos fotos inferiores son detalles de la pintura que muestran el grado de holgura que se utilizó en la pintura.
Una vez que di por terminada la pintura, la exhibí en mi estudio, donde podía verla fácilmente. Siempre dejo una pintura 'nueva' como esta y luego, después de unos días, decido si realmente estaba terminada o necesitaba algo más. Mientras tanto, comencé otro paisaje marino, una escena similar pero con condiciones más brumosas.
