El color que vemos depende de la luz: la calidad de la luz, el ángulo de la luz y la luz reflejada. La luz crea sombras, reflejos y cambios sutiles de color en los objetos, dándoles la complejidad y riqueza evidentes en el mundo real. Este es color percibido. A diferencia de eso, está el color que experimentan y nuestro cerebro nos dice que el objeto no está influenciado por la luz. Se basa en una idea preconcebida de cuál es el color de una cosa. Por ejemplo, sabemos que los limones son amarillos; las naranjas son naranjas; las manzanas son rojas. Este es color local.
Sin embargo, el objetivo del pintor es ver más allá de las nociones preconcebidas de color. Como dijo el pintor postimpresionista Paul Gauguin (1848-1903), "es el ojo de la ignorancia el que asigna un color fijo e inmutable a cada objeto".
Color local
En la pintura, el color local es el color natural de un objeto a la luz del día, sin la influencia de la luz reflejada de los colores adyacentes. Entonces, los plátanos son amarillos; las manzanas son rojas; las hojas son verdes; los limones son amarillos; el cielo en un día despejado es azul; los troncos de los árboles son marrones o grises. El color local es el enfoque general más básico del color perceptual y es la forma en que se enseña a los niños a ver e identificar colores y objetos. Incorpora el efecto de
Sin embargo, si todo existiera solo en color local, el mundo se vería plano y antinatural, ya que no tendría las luces y las sombras que sugieren la tridimensionalidad del mundo real. Pero si notáramos constantemente cada pequeño matiz de valor y cambio de color en el mundo real, los estímulos visuales serían abrumadores. Por lo tanto, vemos el color local como una forma útil de simplificar, editar y describir rápidamente nuestro entorno.
Esto también es cierto en la pintura. Así como el color local nos ayuda a simplificar y describir nuestro entorno, también es un buen lugar para comenzar a pintar. Comience a pintar bloqueando y nombrando el color local de las formas más grandes del tema de la pintura. En el proceso de 3 partes para pintar ese autor de Dibujar en el lado derecho del cerebro (Comprar en Amazon), Betty Edwards, describe en su libro, Color: un curso para dominar el arte de mezclar colores (Comprar en Amazon), ella llama a este paso "el primer paso". Ella explica que al cubrir completamente el lienzo o papel blanco con el color local se elimina el efecto de contraste simultáneo causado por la superficie blanca brillante, lo que le permite ver los colores principales, y están sentando las bases importantes para el resto de la pintura. (1) Este enfoque funciona para cualquier tema, incluido el paisaje, el retrato y la naturaleza muerta. cuadro.
Muchas pinturas famosas utilizaron colores locales, como la del pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer, La lechera. Hay pocos cambios de color en la ropa de la lechera, pintada en luminosos plomo-estaño y ultramar, aparte de algunos ligeros cambios tonales que sugieren una tridimensionalidad. Vermeer era más un pintor tonal, que es casi una extensión del dibujo y el sombreado. Las pinturas tonales pueden crear la ilusión de realidad y luminosidad, de manera exquisita, al igual que las pinturas de Vermeer. pinturas, pero no tienen la gama de colores que tienen las pinturas que usan más el color percibido expresivamente.
Color percibido
Después de bloquear en el color local, es hora de "la segunda pasada", usando el término de Edwards, en el proceso de pintura de tres partes: volver y pintar el color percibido. El color percibido consiste en los cambios sutiles de tonalidad afectados por el color de la luz y por los colores que la rodean, incluyendo el efecto de contraste simultáneo entre dos colores adyacentes y reflejos de colores ambientales proyectados en su tema.
Si está al aire libre o trabajando con luz natural, los colores también se verán afectados por la temporada, las condiciones climáticas, la hora del día y su distancia del sujeto. Puede que te sorprendan los tonos de colores que realmente funcionan juntos para crear la ilusión de la realidad. La mayoría pintores de plein air están pintando el color percibido, tratando de capturar la combinación única de luz y atmósfera que está dando a los colores su tonalidad particular en un día específico, en un momento y lugar determinados.
Aislador de color
Un aislante de color es una gran ayuda para ayudarlo a pintar lo que ve. Es una herramienta básica que aísla un color de su entorno y los colores adyacentes, lo que le facilita la percepción e identificación del color real que ve.
ViewCatcher del artista (comprar en Amazon) es una herramienta muy útil hecha de plástico gris neutro resistente, que le ayuda a determinar cómo enmarcar su composición y tiene una pequeña ronda apertura que le permite aislar colores dentro de su sujeto para que pueda ver el color verdadero y su valor sin la distracción de su alrededores. Al cerrar un ojo y mirar el color que está tratando de identificar a través del orificio, puede ver más claramente cuál es el color real aislándolo de su contexto.
También puede hacer su propio aislante de color usando un perforador de un solo agujero para hacer un agujero en un pedazo grueso de cartón o tablero de alfombra. Desea elegir blanco, gris neutro o negro. También puede hacer un aislador que tenga los tres valores diferentes (blanco, gris medio y negro) para que pueda comparar el color que está aislando con su valor más cercano. Para hacer esto, puede dividir un pedazo de cartulina o cartón de 4 "x 6" en tres secciones diferentes de 4 "x 2" cada una, pintando una de blanco, una de gris y una de negro. Luego, con un solo perforador, haga un agujero en los extremos de cada valor diferente. También puede utilizar una tarjeta de crédito antigua de 3 "x 5" para esto.
Alternativamente, puede ir a la tienda de pintura y obtener tarjetas de muestra de pintura en escala de grises, como las de Sherwin Williams, y Con una perforadora de papel de un solo orificio, haga un orificio en cada color dentro de la muestra para crear un dispositivo de visualización en una gama de valores.
A través de este proceso de aislamiento de colores, comenzará a ver que lo que podría haber asumido era un color, basado en un La noción preconcebida de su color, es en realidad mucho más compleja e interesante, con matices que quizás nunca hayas tenido. imaginado.
Cuando pinte de manera representativa, recuerde pintar lo que ve, en lugar de lo que cree que ve. De esa manera, pasará del color local al color percibido, haciendo que sus colores sean más complejos visualmente y sus pinturas más ricas.
Color pictórico
Sin embargo, incluso cuando obtenga el color percibido correctamente, es posible que aún no sea el color adecuado para la pintura. Esto es lo que hace que la pintura sea realmente interesante. Porque en última instancia, es la pintura terminada lo que más le preocupa, no su tema. Cuando crea que ha visto y combinado los colores correctamente, es hora de dar un paso atrás y evaluar el color pictórico. Este es el tercer paso en el proceso de pintura de tres partes. ¿Están los colores en armonía entre sí? ¿Refuerzan la intención y el punto focal de tu pintura? ¿Son correctos los valores?
El color es relativo a la luz, el tiempo, el lugar, la atmósfera y el contexto. El brillo de los colores en el exterior se traducirá en pigmentos de manera diferente, y las pinturas realizadas con luz exterior pueden necesitar un ajuste cuando se traen al interior.
Debido a la diferente naturaleza física de la pintura, la luz y el aire, puede ser difícil con la pintura de paisaje transmitir la efecto del brillo de la luz o dramatismo del lugar al reproducir fielmente los colores que se ven en el paisaje. Es posible que deba ajustar los colores y los valores de alguna manera para capturar de manera efectiva la emoción o la verdad del sentimiento de un lugar, como lo hizo el pintor en la imagen que se muestra arriba. Este es el paso final para ver y usar el color para expresar no solo lo que ve, sino también su visión personal.
Fuentes
Albala, Mitchell, Pintura de paisaje, conceptos y técnicas esenciales para Plein Air y práctica de estudio, Publicaciones Watson-Guptill, 2009.
Edwards, Betty, Color: un curso para dominar el arte de mezclar colores, Penguin Group, Nueva York, 2004, pág. 120.
Sarbach, Susan, Capturando luz radiante y color en óleo y pastel, Libros de North Light, 2007.
