Las rosas son un tema popular para los artistas y son muy divertidas de dibujar. La delicada forma de los pétalos, las sutiles diferencias de color y tono, y su simple sofisticación lo convierten en un tema perfecto.
En esta lección, analizaremos los pasos necesarios para dibujar una rosa con un lápiz de color. El tutorial es fácil de seguir y todo comienza con los materiales adecuados y una hermosa flor.
Una rosa roja es el tema perfecto
Los materiales que necesita
Un buen juego de lápices de colores te ayudará a lograr los distintos tonos de una rosa. El juego estándar de 24 lápices de colores Prismacolor Premier es una buena opción para principiantes, aunque puedes usar los lápices que elijas.
También debe tener a mano una goma de borrar y un sacapuntas. También puede resultarle útil tener un lápiz licuadora incoloro. Esto ayuda a suavizar el sombreado y puede agregar un aspecto suave a los pétalos de rosa.
Para el papel, elija uno con una base blanca brillante para obtener el efecto más dramático. Una textura suave también ayudará, así que considere algo como un papel Stonehenge blanco o una buena cartulina Bristol.
Elija su flor como referencia
Un buen tema es importante. Si tienes un jardín de rosas, puedes sentarte en un jardín público o quieres comprar una rosa fresca, intenta sacar algo de la vida. Tu trabajo tendrá mucha más "vida" interna y una apariencia tridimensional más convincente.
Si desea dibujar a partir de una fotografía, asegúrese de que sea una imagen de dominio público que pueda usar legítimamente.
La fotografía utilizada en el ejemplo es de Tiffany Holmes en Stock Exchange. Se eligió porque es una bonita flor abierta y todavía está crujiente pero no demasiado apretada. La foto en sí es bastante clara y la composición en ángulo simple es muy agradable.
Crear una referencia de valor de rosa en escala de grises
Puede ser un desafío ver los valores en un tema de colores fuertes como una rosa. Para darle una mejor idea del mapeo tonal del sujeto, puede desaturar una fotografía en un programa de pintura. Esto elimina el color y te permite verlo en escala de grises, que es, esencialmente, todo lo que son los tonos.
Al mismo tiempo, también puedes aumentar el contraste y el brillo para ayudarte a ver cómo incide la luz sobre la flor. Para una apariencia cálida y neutra, se puede agregar un filtro sepia.
Considere la posibilidad de crear varias versiones de la foto y utilícelas todas como referencia mientras dibuja. El original le dará ideas para el color y el sombreado, la escala de grises es buena para el tono y ajustar el brillo y el contraste puede ayudar con la iluminación. Todo esto se utiliza para ayudar a formar una imagen mental tridimensional a partir de la cual dibujar.
Dibuja el contorno de la rosa
El primer paso es dibujar el contorno de los pétalos de rosa. Piense en su composición y asegúrese de tener suficiente espacio para el tallo y la flor en su papel.
Además, considere si enmarcará el dibujo en el futuro. Si es así, deje un borde para permitir el tapete.
Bocetos a mano alzada
Dibujar la rosa a mano alzada le da un dibujo más relajado y enérgico. Debe tratar de tener en cuenta las imperfecciones y no frustrarse por cualquier falta de precisión más adelante en el proceso.
Cuando dibuje a mano alzada, es posible que le resulte mejor trabajar de adentro hacia afuera mientras mantiene los detalles interiores bastante mínimos hasta que haya esbozado libremente toda la flor y el tallo. Esto le permite ajustar las proporciones si es necesario.
Si trabaja a partir de una fotografía y la precisión es importante para usted, puede seguir adelante y trazar algunas pautas si lo desea.
Dibuja con un toque ligero
Trabaje muy a la ligera al principio y esté atento a los aspectos más destacados. Los bordes de los pétalos de rosa son claros, por lo que no los debe delinear con lápiz oscuro.
Use el lápiz de color rojo para dibujar muy suavemente las formas principales, trabajando de adentro hacia afuera.
Sombreando el color base de la rosa
Con el contorno completo, puede comenzar a colocar capas de color en su rosa.
Comienza con una base que te permitirá mezclar tonos claros y oscuros más tarde. Su rosa puede ser un poco diferente, pero el color base de ejemplo está hecho con un rojo intenso y ligeramente frío (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Comience con tonos claros
Muchas de estas áreas sombreadas serán más oscuras, pero es mejor comenzar colocando una capa de color bastante uniforme y clara. Esto evitará que las fibras del papel agarren el pigmento, lo que dificulta la mezcla.
Por la misma razón, es una buena idea sombrear algunas áreas con un lápiz licuadora incoloro (como Prismacolor PC1077). Agrega esta base donde los colores más claros estarán en los pétalos.
Mientras sombrea, busque una superficie bastante lisa. Una forma de lograr esto es usar un movimiento más circular con el lápiz. Si está utilizando un sombreado direccional fuerte, piense en los contornos de la forma en la que está trabajando. Use la dirección de las marcas para sugerir esto mientras coloca el color en capas.
Sombreando los matices de la rosa
La superficie de un objeto rara vez es de un color completamente sólido, incluso si la superficie real está pintada de un solo color. Las sombras y la luz directa, indirecta y reflejada crean variaciones en una superficie.
En esta rosa, puede ver un matiz azul-violeta en muchas áreas, por lo que se sombrea antes de agregar otra capa de rojo. Para ello, Prismacolor PC932 Violet es una buena opción.
Tiene mucho margen de error en este tipo de capas, así que no tenga miedo de experimentar. Prueba diferentes colores y formas de aplicar capas para obtener efectos interesantes.
Sombreado de áreas oscuras y sombras
La rosa empieza a tomar forma. Ahora necesitamos desarrollar algunos de los tonos más oscuros.
Con una selección limitada de colores, deberá colocar capas de lápices oscuros en lugar de simplemente elegir un rojo intenso. El verde puede ser una buena opción, pero si desea que las sombras en los pétalos de rosa sean muy oscuras, el negro es una mejor opción.
Al mirar la foto de referencia, puede ver venas oscuras en los pétalos, así que trate de seguirlas mientras dibuja. Tenga mucho cuidado de conservar las luces en esta etapa porque es más fácil sumar que restar de un dibujo.
Creación de capas de color
Se colocan más colores en capas sobre el dibujo de la rosa y puede usar una combinación de rojos para hacer esto. Por ejemplo, PC924 Crimson Red es el color principal y un poco de PC922 Poppy Red se usa en los bordes.
Pequeños trazos circulares recogen las capas inferiores y la superficie rápidamente se vuelve sólida y casi bruñida. Es sorprendente lo rápido que se pueden crear colores con este método.
Usar otros colores de rojo, naranja o cualquier otro color, dependiendo del efecto que busca, ayuda a evitar que el ojo se canse. Hace que los colores se vean lo más ricos posible, que es lo mejor de trabajar con lápices de colores.
Añadiendo más matices
Hay algunas áreas oscuras y muy profundas en esta rosa, por lo que las capas se acumulan continuamente.
Para agregar variación y frescura, se usa un poco de Violet Blue PC933 e Indigo Blue PC901 en los pétalos exteriores. Sombrea ligeramente al principio y trabaja sobre el área con un lápiz y luego con el otro, superponiendo a medida que avanzas.
También se utiliza algo de sombreado direccional. Esto sugiere la curva y textura de los pétalos.
Observe que los bordes de los pétalos apenas están delineados. Al acercarles las sombras, el "contorno" se formará por el contraste entre el pétalo más claro y la sombra oscura.
Agregar las capas finales de color
El proceso de estratificación continúa en cada pétalo. Comience a superponer los tonos oscuros con rojo en las sombras. Luego, lleve el rojo hacia las puntas de los pétalos con varios lápices rojos.
Usar los lápices rojos con una licuadora incolora en los bordes de los pétalos los mantiene brillantes y luminosos. Donde sean demasiado opacos, se puede usar un poco de rosa o blanco. Sin embargo, minimice el uso de blanco, ya que a veces puede parecer opaco. También puede usar un borrador para eliminar un poco de color y agregar blanco para un mejor contraste.
Parece que ha pasado mucho dibujo en esta etapa. En realidad, es solo una continuación del proceso a medida que avanza alrededor de los pétalos. Continúe consultando su fuente de referencia para verificar dónde deben estar las luces y las sombras y refine los detalles como mejor le parezca.
Bruñir si quieres
También puede seguir aplicando capas, trabajando intensamente en el dibujo para crear una superficie pulida. Bruñido significa que ha hecho capas hasta que no se pueda agregar más lápiz. Esto crea una superficie rica como una joya.
El bruñido no funciona bien en algunos papeles blandos. Es posible que deba detenerse antes de una superficie completamente bruñida.
Dibuja el tallo y las hojas
Una vez que la floración esté completa, estará listo para agregar el tallo y las hojas. En el ejemplo, una capa de base se dibuja ligeramente con PC946 Dark Brown y PC909 Dark Green.
El dibujo de rosa terminado
Para terminar el dibujo de la rosa, simplemente necesitas completar las hojas y agregar algunas sombras.
Termina las hojas y el tallo
Use el mismo enfoque de capas de matices que usó en los pétalos. Agregue luces y luego más color base, pero considere mantener las hojas y el tallo un poco más claros que la flor. Esto asegurará que la hermosa flor siga siendo el foco del dibujo.
Para terminar estas piezas, en el ejemplo se utilizó una combinación de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod y PC908 Dark Green.
Agrega tu sombra principal
Una sombra ayuda a colocar el objeto en una superficie para que no parezca que está flotando en el espacio.
Mantenga su sombreado horizontal para que la superficie se vea plana y no inclinada. Agregar primero una capa de licuadora incolora ayuda a mantener el sombreado suave en un papel con dientes. Luego se usa negro para sombrear ligeramente la sombra y se puede usar un borrador para suavizar la graduación.
