La inspiración para la pintura de árboles al estilo de Klimt
Si se menciona al pintor Gustav Klimt, es más probable que la gente piense en cuadros con pan de oro tal como El beso o, en lugar de pinturas de bosques y árboles. Pero Klimt también fue pintor de paisajes. Mis favoritas son sus pinturas malhumoradas de bosques o grupos de árboles, como estos:
- Bosque de abedules
- Árbol de manzana
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La pintura de esta demostración paso a paso se inspiró en las pinturas del bosque de Klimt y un bosque de pinos en una reserva natural cerca de donde solía vivir. Aunque, como muestra esta foto de referencia, está dominado por troncos de árboles oscuros y un piso de bosque brillante cubierto de agujas de pino muertas, era solo un punto de partida, y la pintura final terminó siendo mucho más un bosque otoñal. El primer paso fue esbozar en la composición...
Referencias:
1. Paisajes de Gustav Klimt por Johannes Dobai (Weidenfeld y Nicolson, Londres, 1988), p11.
2. Ibíd, p12.
3. Ibíd, p28.
Comenzar con un boceto y el color de fondo básico
Mi punto de partida fue esbozar la composición del cuadro a lápiz sobre el lienzo, marcando la línea del horizonte y dónde estarían los principales troncos de los árboles. Luego bloqueé en un color de fondo con pinturas acrílicas: azul cerúleo para el cielo y verde amarillo australiano.
Este último era un nuevo color que quería probar, desde Derivan Matisse, una empresa de pintura australiana. Sin embargo, mirándolo, era un poco más verde de lo que imaginé para la pintura, así que luego lo pinté con una fina vidriar de amarillo de cadmio, luego un esmalte más opaco de naranja de cadmio (excepto en las áreas de los troncos principales de los árboles).
Colocando los árboles
Los primeros troncos de árboles en los que se pintaron fueron los grandes de mi composición esbozada. Luego agregué gradualmente más y más, retrocediendo regularmente para evaluar cómo se veía.
Un cambio importante de la composición del boceto fue la adición de dos grandes troncos de árboles en el lado izquierdo de la pintura en el frente. (Más tarde saqué uno de estos de nuevo; vea el paso 5.)
Los colores utilizados para los troncos de los árboles eran de color crudo, azul de Prusiay quinacridona naranja quemada. En la última foto, puedes ver dónde comencé a usar este último color también en el suelo del bosque.
Construyendo color en el suelo del bosque
Estas fotos muestran cómo construí color en el suelo del bosque usando varios colores, pintados en líneas cortas. Al trabajar en una dirección constante, las líneas dan una sensación de dirección y altura al suelo del bosque, como si los árboles subieran una pequeña colina.
Los colores utilizados incluyen un poco del azul cerúleo utilizado para el fondo del cielo, el verde dorado, el ámbar crudo y el naranja quemado de quinacridona.
Colores que oscurecen y aclaran
Los colores se sentían demasiado intensos y brillantes, así que agregué algunos troncos más y luego apliqué un vidriar de ámbar crudo en toda la pintura para opacarlo (Foto 1). En la evaluación, decidí que lo había exagerado, así que agregué tentativamente un poco de naranja cadmio y verde amarillo (Foto 2).
Entonces decidí dejar de rodearme y simplemente ir a por ello, así que me puse a pintar con la naranja quemada de quinacridona (Fotos 3 y 4). Sabía que volvería a pintar los troncos de los árboles un poco, así que no tuve mucho cuidado de no pintar sobre ellos con la naranja. (Además, tener un fondo que parece pintado alrededor de los objetos es una de las formas más fáciles de arruinar una pintura).
Esta es también la etapa en la que cambié la composición. Acorté el árbol en la esquina izquierda porque los tres troncos de árboles en una fila se sentían mal, demasiado dominantes. (También significaba que tenía tres troncos de árbol saliendo del borde inferior de la pintura, cumpliendo con la 'regla' de composición de que números impares son mejores que incluso.
La pintura final
Puede ser difícil juzgar cuándo dejar de trabajar en una pintura, decidir que simplemente estás jugando y no mejorando nada. La foto muestra cómo se veía la pintura del árbol al estilo de Klimt cuando dejé de trabajar en ella. A juzgarlo después de una semana más o menos, creo que podría desarrollarse aún más, haciendo que los troncos de los árboles sean más individuales y los de la parte posterior más estrechos.
Sin embargo, no voy a hacerle nada a esta pintura en particular. En su lugar, voy a pintar otra versión, usando lienzos y colores del mismo tamaño, aprovechando lo que aprendí de esta pintura en la siguiente. Pero primero es hora de otro viaje al bosque con mi cuaderno de bocetos, hora de observar y absorber. Entonces volverá al caballete.
