Biografía de Igor Stravinsky, compositor ruso revolucionario

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 de junio de 1882 - 6 de abril de 1971) fue un compositor nacido en Rusia que se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1945. Es reconocido como uno de los compositores clásicos más innovadores del siglo XX. Sus ballets Pájaro de fuego, Petrushka, y El ritual de la primavera son hitos de la composición de música clásica.

Temprana edad y educación

Nacido en Oranienbaum, un suburbio de San Petersburgo, Rusia, Igor Stravinsky era hijo de dos nativos de Kiev, la capital de Ucrania. Su padre, Fyodor, era un conocido cantante de ópera, y su madre, Anna, era hija de un alto funcionario del Ministerio de Hacienda de Kiev. Igor comenzó sus lecciones de piano cuando era niño y pronto comenzó a estudiar teoría musical y composición.

A pesar de que estaba interesado principalmente en la música, los padres de Stravinsky esperaban que su hijo estudiara leyes. Se matriculó en la Universidad de San Petersburgo en 1901, pero rara vez asistía a clases. Stravinsky pasó el verano de 1902 en Heidelberg, Alemania, con Nikolai Rimsky-Korsakov, uno de los compositores rusos más destacados de la época. Rimsky-Korsakov sugirió que el joven y entusiasta músico tomara lecciones privadas en lugar de estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo.

El padre biológico de Stravinsky murió más tarde en 1902, y Rimsky-Korsakov pronto asumió el papel de una segunda figura paterna. Stravinsky comenzó a recibir lecciones de música dos veces por semana del famoso compositor en 1905, y continuaron hasta la muerte de Rimsky-Korsakov en 1908.

Las primeras obras orquestales de Stravinsky fueron escritas cuando era alumno de Rimsky-Korsakov. En 1909, el empresario de ballet Serge Diaghilev escuchó la obra de Stravinsky Scherzo fantástico y Feu d'artifice en un concierto en San Petersburgo. Quedó impresionado por la música y le encargó a Stravinsky que compusiera una partitura de larga duración para el ballet. El pájaro de fuego.

Ballets revolucionarios

El pájaro de fuego estrenada en París, Francia, en 1910, interpretada por la compañía de danza Ballet Russes. Causó sensación entre crítica y público por igual. que celebró una combinación perfecta de música, coreografía y puesta en escena. Fue un gran avance para Stravinsky, y pronto fue visto como uno de los compositores jóvenes de música clásica más importantes del mundo. Al escuchar las notas finales de El pájaro de fuego, según los informes, el famoso compositor ruso Sergei Rachmaninoff dijo: "¡Gran Dios! ¡Qué obra de genio es esta! ¡Esta es la verdadera Rusia! "

Stravinsky escribió dos ballets más revolucionarios para los Ballets Russes en rápida sucesión. Petrushka debutó en París en 1911 con la legendaria bailarina Vaslav Nijinsky retratando el papel principal. El ritual de la primavera seguido en 1913. El carácter vanguardista de este último causó sensación entre el público parisino. Algunas fuentes describen la reacción a la primera actuación como casi un motín. El ballet representa rituales primitivos asociados con la llegada de la primavera. Nijinsky volvió a bailar el papel principal y su coreografía fue vista como sugerente. Según se informa, la audiencia generó tanto ruido a través de vítores, protestas y discusiones sobre la producción que los bailarines no pudieron escuchar a la orquesta. La música experimental que incorporó nuevas exploraciones en tonalidad, ritmo y disonancia finalmente fue reconocida como una de las obras orquestales más influyentes del siglo XX.

Igor Stravinsky se mudó a Suiza en 1914 después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Regresó a Francia para el estreno de su ballet. Pulcinella en 1920. Durante este tiempo, la legendaria diseñadora de moda francesa Coco Chanel invitó a la familia Stravinsky a vivir en su mansión en un suburbio de París hasta que pudieran encontrar una nueva residencia permanente. Durante las siguientes dos décadas, Stravinsky vivió en varios lugares de Francia mientras componía obras neoclásicas influenciadas por la mitología griega antigua.

Mudarse a los Estados Unidos

La esposa de Igor Stravinsky durante 33 años, Katya, murió de tuberculosis en marzo de 1939. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa en septiembre de 1939, navegó solo a los Estados Unidos. para impartir las Conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard durante el período académico de 1939-1940 año. Su amante de mucho tiempo, Vera de Bosset Sudeikin, siguió en enero, y se casaron en Massachusetts en marzo de 1940.

Stravinsky finalmente se instaló en West Hollywood, California, y vivió gran parte del resto de su vida allí. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1945. Aunque inicialmente se rodeó de sus compañeros inmigrantes rusos como sus principales contactos sociales, Stravinsky pronto se convirtió en parte del panorama intelectual de Los Ángeles que incluía figuras como el escritor Thomas Mann, coreógrafo George Balanchiney el pianista Arthur Rubinstein.

Las innovaciones musicales de Stravinsky continuaron causando interrupciones después de su mudanza a los EE. UU. Su uso de un acorde de séptima dominante en un arreglo de la "Star-Spangled Banner" en 1944 hizo que la policía de Boston le advirtiera que podían imponer una multa de 100 dólares por una reordenación tan poco ortodoxa de la política nacional. himno. La policía resultó estar equivocada, pero el incidente se sumó a la mística del compositor.

Carrera posterior

En la década de 1950, Igor Stravinsky comenzó a utilizar la técnica de doce tonos desarrollada por Arnold Schoenberg en sus composiciones. Su primera pieza basada únicamente en esas técnicas fue In Memoriam Dylan Thomas escrito en 1954. Continuó explorando la técnica en trabajos como Threni, actuó en la Bienal de Venecia en 1958 y Un sermón, una narración y una oración, una cantata vocal presentada por primera vez en 1962.

Stravinsky regresó a Rusia en septiembre de 1962 por primera vez desde 1914 por invitación de la Unión de Compositores Soviéticos. Dirigió seis presentaciones y se reunió con el primer ministro Nikita Khrushchev, así como con los compositores Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian.

En octubre de 1969, Igor Stravinsky se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1971, enfermó de edema pulmonar y murió el 6 de abril de 1971 por complicaciones. Su funeral se llevó a cabo en Nueva York y, de acuerdo con sus deseos, fue enterrado en la sección rusa de la isla del cementerio de San Michele en Venecia, Italia. Su tumba está a sólo unos metros de la de Sergei Diaghilev.

Influencia y legado

Igor Stravinsky es a menudo recordado como uno de los compositores clásicos más innovadores del siglo XX. Entre sus innovaciones más distintivas se encuentran sus experimentos con el ritmo y la armonía. Según el compositor Philip Glass, el método de Stravinsky de empujar los ritmos más allá de los límites de las líneas de compás abrió el camino a las estructuras musicales que eran mucho más fluidos y, "en cierto modo, espontáneos". Los experimentos con el ritmo fueron una influencia significativa en el compositor Aaron Copland.

Stravinsky era conocido por llamar a conjuntos idiosincrásicos únicos para interpretar sus obras. Sus tres ballets pioneros para Ballets Russes requieren grandes orquestas que incluyan instrumentos como tubas de Wagner, tambor y güiro. También compuso obras para instrumentos solistas como su Tres piezas para clarinete y Elegía para solo viola.

Si bien la producción de obras musicales de Stravinsky fue prolífica y constante durante la mayor parte de su vida, su legado se basa principalmente en las tres producciones del Ballet Russes, losPájaro de fuego, Petrushka, y El ritual de la primavera, inmediatamente antes de la Primera Guerra Mundial. Igor Stravinsky ganó póstumamente el premio Grammy Awards Life Achievement Award en 1987.

Fuente

• Walsh, Stephen. Stravinsky: Una primavera creativa: Rusia y Francia, 1882-1934. Prensa de la Universidad de California, 2002.