Soundgarden evolucionó de un grupo de hard rock ruidoso y fangoso a una fuerza de radio de primer nivel en un lapso de 10 años. Y si bien tienen muchos éxitos excelentes entre los que elegir, sus mejores canciones de todos los tiempos también incluyen algunos cortes de álbumes profundos y también gemas tempranas pasadas por alto. Con eso en mente, aquí están mis humildes selecciones para las 10 mejores pistas de Soundgarden.
Podría decirse que la primera canción que la gente escuchó de Soundgarden, "Outshined", captó al cuarteto de Seattle en un sonido período justo entre el grungy metal-rock de sus primeras grabaciones y el hard rock más pulido de sus últimas carrera profesional. Además, la canción presenta al líderChris CornellLa magnífica voz, destacando su habilidad para llorar y gritar con una orden que parece a la vez aterradora y convincente.
De las bandas que influyeron en Soundgarden, Led Zeppelin es probablemente el que más se pasa por alto. Pero cualquiera que haya escuchado "Hands All Over" de los noventa se dará cuenta de la deuda que Soundgarden tiene con la legendaria banda de hard rock de los setenta. Extendiéndose a seis minutos, "Hands All Over" demuestra que Soundgarden, incluso al principio, quería hacer canciones imponentes del tamaño de una arena que fusionaran un sonido pesado con un barrido altísimo.
A pesar de que las habilidades melódicas de Soundgarden estaban en plena exhibición en el apogeo comercial de la carrera de la banda, Soundgarden aún podía rockear descaradamente; en todo caso, se estaba convirtiendo en un musical aún más temible. fuerza. La canción principal del álbum "Superunknown" es un monstruo absoluto: Cornell grita en el vacío, el las guitarras atraviesan las paredes, y la batería de Matt Cameron mantiene todo junto con Brontosaurus fuerza. La canción trata sobre una hiperrealidad aterradora que "te roba la mente / y luego te roba el alma", pero "Superunknown" crea un subidón musical tal que felizmente renunciarás a tu mente y alma para experimentarlo de nuevo. y otra vez.
¿Por qué esta canción no fue un éxito? Una pista visceral y subestimada, "Room a Thousand Years Wide", muestra a Cornell alucinado por las letras sobre un perpetrador misterioso dentro de su mente mientras repite la frase "mañana engendró mañana" como un mantra. Comenzando con guitarras aullando y terminando con una lluvia de cuernos, este "Badmotorfinger" hace alusión a la ambición que Soundgarden muestra en su próximo álbum, "Superunknown".
Soundgarden no se centra mucho en los comentarios sociales abiertos, pero una brillante excepción es esta pista de "Badmotorfinger". En “Pose de Jesucristo”, Cornell critica a un amigo más santo que tú que quiere imponer sus creencias religiosas al cantante. La guitarra de Kim Thayil comienza sonando como un helicóptero que se aproxima antes de tocar algunos riffs de metal cuando la canción llega a su sombría conclusión.
Una de las primeras canciones de Soundgarden, "Flower" carece de la producción contundente que podría haberla convertido en un éxito de radio como muchas de las últimas canciones del grupo, pero como testimonio de la promesa de la banda, es un preguntarse. Un precursor del sonido grunge Nirvana Más tarde exploró en su primer álbum, "Bleach", "Flower" es todo guitarras pesadas y batería, con la voz de Cornell flotando en medio del asalto sónico.
Cornell recibe mucho crédito por el éxito de Soundgarden, pero esos elogios no deberían disminuir las contribuciones considerables de sus compañeros de banda. Tomemos "Rusty Cage", que es un escaparate de la destreza del guitarrista Kim Thayil. Desde su lamido de apertura indeleble hasta su riff a toda velocidad y su ritmo de metal más lento durante el puente, "Rusty Cage" es cada aspecto del sonido de guitarra de Soundgarden en un paquete fantástico.
Una oda elegante y amenazadora al descontento, "Fell on Black Days" es la versión más articulada de "Superunknown". expresión del tema central del álbum: aprender a vivir con una sensación de indescriptible miedo. A primera vista, “Fell on Black Days” es solo una bonita melodía de radio (aunque de textura oscura), pero la ansiedad progresiva que invade la pista tiene un control casi hipnótico en el oyente.
Soundgarden llega a los extremos en “Blow Up the Outside World”, pasando de un verso aletargado y melancólico a un estribillo explosivo y furioso. Cornell prepara la escena temprano con la línea de apertura: "Nada / Parece matarme / No importa cuánto lo intente". A partir de ahí, la canción se convierte en un recorrido por las emociones de personalidad dividida que acompañan al sentimiento de futilidad. A veces, sientes que quieres meterte en la cama y morir; otras veces quieres gritar a todo pulmón.
Para aquellos que descartaron el álbum en solitario de Cornell "Scream" debido a su inclinaciones pop, es importante recordar que esos instintos existieron dentro de él incluso durante sus días con Soundgarden. Prueba A: "Black Hole Sun", una balada épica, casi apocalíptica, sobre el deseo de hacer borrón y cuenta nueva. Nadie sabe exactamente de qué se trata la letra, pero la voz angustiada de Cornell y la musicalidad tensa y vertiginosa de la banda son tan poderosas que apenas te importará.
