El enfoque de Orff es un método de enseñar a los niños sobre la música que involucra su mente y cuerpo a través de una mezcla de canto, baile, actuación y el uso de instrumentos de percusión. Por ejemplo, el método Orff a menudo usa instrumentos como xilófonos, metalófonos y glockenspiels.
Una característica clave de este enfoque es que las lecciones se presentan con un elemento de juego, que ayuda a los niños a aprender a su propio nivel de comprensión.
El método Orff también puede denominarse Orff-Schulwerk, enfoque Orff o "Música para niños".
¿Qué es el método Orff?
El enfoque de Orff es una forma de presentar y enseñar a los niños sobre la música a un nivel que puedan comprender fácilmente.
Los conceptos musicales se aprenden a través del canto, el canto, la danza, el movimiento, el teatro y la ejecución de instrumentos de percusión. Se fomenta la improvisación, la composición y el sentido natural del juego del niño.
¿Quién creó el enfoque de Orff?
Este enfoque de
Fue concebido durante las décadas de 1920 y 1930 mientras se desempeñaba como director musical de la Günther-Schule; una escuela de música, danza y gimnasia que cofundó en Munich.
Sus ideas se basaron en su creencia en la importancia del ritmo y el movimiento. Orff compartió estas ideas en un libro titulado Orff-Schulwerk, que luego fue revisada y luego adaptada al inglés como Música para niños.
Otros libros de Orff incluyen Elementaria, Orff Schulwerk hoy, Jugar, cantar y bailar y Descubriendo Orff un plan de estudios para profesores de música.
Tipos de música e instrumentos utilizados
Música folk y la música compuesta por los propios niños se utiliza principalmente en el aula de Orff.
Xilófonos (soprano, alto, bajo), metalófonos (soprano, alto, bajo), glockenspiels (soprano y alto), castañuelas, campanas, maracas, triángulos, platillos (de dedo, crash o suspendidos), panderetas, timbales, gongs, bongos, tambores de acero y tambores de conga son solo algunos de los instrumentos de percusión utilizado en el aula de Orff.
Otros instrumentos, tanto afinados como sin afinar, que se pueden usar incluyen claves, cencerros, djembe, rainmakers, bloques de arena, bloques de tono, vibraslap y bloques de madera.
¿Qué aspecto tiene una lección del método Orff?
Aunque los profesores de Orff utilizan muchos libros como marcos, no existe un plan de estudios Orff estandarizado. Los profesores de Orff diseñan sus propios planes de estudio y los adaptan al tamaño de la clase y la edad de los alumnos.
Por ejemplo, un maestro puede elegir un poema o una historia para leer en clase. Luego se les pide a los estudiantes que participen eligiendo instrumentos para representar un personaje o una palabra en la historia o poema.
A medida que el maestro lee la historia o el poema nuevamente, los estudiantes agregan efectos de sonido tocando los instrumentos que seleccionaron. Luego, el maestro agrega acompañamiento tocando instrumentos Orff.
A medida que avanza la lección, se les pide a los estudiantes que toquen instrumentos Orff o que agreguen otros instrumentos. Para mantener a toda la clase involucrada, se les pide a los demás que representen la historia.
Formato de lección de muestra del método Orff
Más específicamente, aquí hay un formato de plan de lecciones muy simple que se puede usar para niños pequeños.
Primero, elige un poema. Luego, lea el poema a la clase.
En segundo lugar, pida a la clase que recite el poema con usted. Reciten el poema juntos mientras mantienen un ritmo constante tocando las rodillas con las manos.
En tercer lugar, elija a los estudiantes que tocarán los instrumentos. Pida a los estudiantes que toquen ciertas notas en palabras clave. Tenga en cuenta que los instrumentos deben coincidir con las palabras. Es importante que los estudiantes mantengan el ritmo correcto y aprendan la técnica del mazo adecuada.
Cuarto, agregue otros instrumentos y elija estudiantes para que los toquen.
Quinto, discuta la lección del día con los estudiantes. Hágales preguntas como, "¿la pieza fue fácil o difícil?" Además, haga preguntas para evaluar la comprensión de los estudiantes.
¡Finalmente, limpia! Guarde todos los instrumentos.
Notación
En el aula de Orff, la maestra actúa como una directora que da pistas a su entusiasta orquesta. Si el maestro selecciona una canción, algunos estudiantes serán elegidos como instrumentistas mientras el resto de la clase canta.
Las partes pueden estar anotadas o no. Si se anota, debe ser lo suficientemente simple para que los estudiantes lo entiendan. Luego, el maestro proporciona a los estudiantes una copia de las notas y / o crea un póster.
Conceptos clave aprendidos en el proceso Orff
Usando el enfoque de Orff, los estudiantes aprenden sobre ritmo, melodía, armonía, textura, forma y otros elementos de la musica. Los estudiantes aprenden estos conceptos hablando, cantando, cantando, bailando, moviéndose, actuando y tocando instrumentos.
Estos conceptos aprendidos se convierten en trampolines para otras actividades creativas, como la improvisación o la composición de su propia música.
información adicional
Mire este video de YouTube por Programa de música Orff de las escuelas de la ciudad de Memphis para comprender mejor la pedagogía y la filosofía de Orff. Para obtener información sobre la certificación de maestros de Orff, asociaciones e información adicional sobre el enfoque de Orff, visite lo siguiente:
- Carl Orff Canadá
- Asociación Estadounidense de Orff-Schulwerk
- Enciclopedia de la música en Canadá
- Consejo Nacional Australiano de Orff Schulwerk
- Página de inicio de Carl Orff
Cotizaciones Carl Orff
Aquí hay algunas citas de Carl Orff para darle una mejor comprensión de su filosofía:
"Experimentar primero, luego intelectualizar".
“Desde el principio de los tiempos, a los niños no les ha gustado estudiar. Preferirían jugar, y si tiene sus intereses en el corazón, les permitirá aprender mientras juegan; descubrirán que lo que han dominado es un juego de niños.
"La música elemental nunca es solo música. Está ligado al movimiento, la danza y el habla, por lo que es una forma de música en la que uno debe participar, en la que uno está involucrado no como oyente sino como co-intérprete ".
