La música rock de la era Clinton era diversa: fuerte, silenciosa y fuerte de nuevo. Y las personalidades eran aún más ruidosas. Con un poco de angustia suburbana e ingenio modesto, los mejores rockeros de la década de 1990 marcaron su lugar en la historia. ¿Cómo pasamos del hair metal a la heroína chic, de Nirvana a "Nookie" y luego terminamos con la conciencia "superior" de Creed? Contamos la historia aquí.
Hacia la tierra de Nunca Nunca Jamás
La década de 1990 comenzó musicalmente como la de los 80. Restos populares de la era de Aqua Net y cocaína como Guns N Roses, INXS y ZZ superior todavía tenía un estrangulamiento en las listas. Los testaferros engreídos y los ostentosos guitarristas eran reyes.
Ingresa el "Sandman" en 1991
Metallica ya eran veteranos de la escena del rock pesado una vez que amanecieron los 90, pero su sencillo de pesadilla "Enter Sandman" le dio al Área de la Bahía un atractivo masivo cuarteto. El riff amenazante de Kirk Hammett y la orden de ladridos de James Hetfield para
Lollapalooza y la nación alternativa
Mientras estos oscuros señores del metal encendían las ondas, el rockero místico Perry Farrell de Jane's Addiction estaba conjurando su propia magia. Inspirado por el espíritu inclusivo de los festivales de música europeos, Ferrell creó Lollapalooza, un espectáculo de sonido itinerante que introdujo a las masas a los géneros underground.
Entre los primeros artistas de Lolla se encontraban el grupo industrial Nine Inch Nails, los rockeros funk Living Colour y los miembros de la realeza gótica Siouxsie and the Banshees. Respaldado por un espectáculo de fenómenos ambulantes y una variedad de causas caritativas, Lollapalooza dio a luz a lo que Farrell llamó la Nación Alternativa. Aquí había una casi utopía de artistas excéntricos que entretenían a jóvenes descontentos desde Seattle hasta los suburbios de Florida, eliminando la preocupación del gobierno de Bush (41).
Un programa de MTV apodado Nación alternativa debutaría en 1992, destacando bandas como star-trippers Rompiendo calabazas, Pioneros del brit-pop Oasis y un trío abierto de Washington llamado Nirvana.
No importa the Bollocks, Here’s Nirvana
Mire cualquier retrospectiva de la historia del rock, y aparecerá en el número uno. Nirvana “Smells Like Teen Spirit” como la canción más importante de la década de 1990. Mientras la nación estaba inundada de New Jack Swing y los últimos jadeos de hair metal, la distorsión de tres acordes de "Teen Spirit" lo voló todo en pedazos.
El cantante y guitarrista Kurt Cobain se convirtió rápidamente en el modelo del movimiento grunge, que era una música sencilla y una declaración de moda que llegó a encarnar gran parte del rock de los noventa. "Aquí estamos ahora, diviértete" Cobain chilló, dejando volar su elegante cabello en la cara de los conservadores.
La contribución de Nirvana a la radio fue extra punk en el sentido de que la corriente principal llegó a ella, no al revés. Con la crujiente producción de Butch Vig y las letras de Cobain que desafiaban las habituales canciones de amor en las ondas, Nirvana and kin redefinió a la estrella de rock.
Los músicos de grunge debían más a la libre escritura de Pixies que al virtuoso exceso de Led Zeppelin. Películas como las célebres parejas grunge de Cameron Crowe y los artistas que dieron forma a sus relaciones (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden y más). De repente, este grupo de supuestos holgazanes se convirtió en reyes.
A raíz del éxito del grunge, surgió una segunda ola de actos similares: Pilotos del templo de piedra de San Diego, trío de adolescentes Silverchair de Australia, baladistas de rock alternativo Vivir de Pensilvania, entre otros. Las guitarras desafinadas, los tambores ardientes y las voces roncas de estos artistas estuvieron omnipresentes hasta aproximadamente 1998, cuando un ambiente más animado se infiltró en la música rock.
Los Grrrls con más pastel
Así como la música rock parecía volverse más masculina, las mujeres comenzaron a comandar una gran facción. Desde el estado de Washington hasta Washington, D.C., las mujeres del punk rock que se hacían llamar riot grrrls estaban desafiando el status quo masculino. A los pioneros les gusta Matanza de bikini y Bratmobile atado a guitarras, garabateado "perra" y "puta" en sus cuerpos para reclamar las palabras peyorativas y se apoderaron de los pozos de mosh.
El rock convencional recibió una fuerte dosis de estrógeno a mediados de los 90, cuando una ex estrella del pop canadiense se despojó de su imagen de chica buena y se puso enérgica. Alanis Morissette hizo que el público se tragara un Píldora dentada con su álbum revelación de 1995, que estaba lleno de médula ("Debes saber") y sentimentalismo (“Head Over Feet”).
Otro actor que combinó sin esfuerzo la angustia y la vulnerabilidad fue la esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, en su banda, Hole. (La frase "Quiero ser la chica con más pastel" de "Doll Parts" capturó esa noción de los 90 de que las mujeres podían tener carreras y niños.) La escocesa Shirley Manson de Garbage, expertos en guitarras Sal de Veruca y el escritor secular pero espiritual Joan Osborne también causaron sensación.
El grupo de mujeres rockeras se saturó tanto que todo un festival, el Lilith Fair, se dedicó a las mujeres artistas de 1997 a 1999 y nuevamente en 2010. La cantante de pop-rock Sarah McLachlan creó el festival itinerante, que a lo largo de los años contó con Sheryl Crow, Luscious Jackson y los Cardigans.
El punk se vuelve pop
Otro festival con una marca particular de energía nació en la década de 1990: el Vans Warped Tour. El empresario Kevin Lyman imaginó en 1994 llevar el estilo de vida del skate punk a las masas a través de la canción. Este imprescindible del verano ha acogido a notables del punk-pop de los noventa. Dia verde, The Offspring y Blink-182, así como los héroes del subgénero Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin ’Utters (cow-punk) y Royal Crown Revue (renacimiento del swing).
Lo que una vez fue un género ridiculizado por su simplicidad y volumen, de repente se había apoderado de la radio terrestre. El lanzamiento de más de 10 millones de ventas de Green Day en 1994 fue la mayor incursión del punk en la corriente principal. El líder Billie Joe Armstrong tenía un acento mocoso que hacía que el aburrimiento sonara genial (vea el éxito omnipresente "Longview"). A lo largo de los años, Green Day evolucionó de ser un maestro de tres acordes a los favoritos de la ópera de Broadway, pero fue el fervor adolescente del trío lo que solidificó su lugar en la historia del rock.
Otros grupos que hicieron con éxito la transición de guerreros clandestinos a nombres familiares tenían una mentalidad política. Mala religión, NorCal renega a Rancid y a los rockeros con tintes de reggae groovy Sublime.
Goo Goo, gruñido gruñido
La última parte de la década de los noventa estuvo por todas partes en lo que respecta a la música rock. El hip-hop y el baile empezaron a filtrarse entre los riffs de guitarra. Sugar Ray se destacó en himnos de fiesta despreocupados ("Fly" de 1997), gracias a una combinación de la buena apariencia de chico de fraternidad del cantante Mark McGrath y los ritmos crepitantes de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, una vez una banda de blues-punk más valiente, tomó la ruta contemporánea para adultos con su mega éxito de 1998, "Iris". Y grupo de buenos chicos Matchbox Twenty hizo que estuviera bien que los rockeros llevaran el corazón en la manga. (Ayudó a conseguir a la chica).
Por el contrario, un ruido impetuoso estaba surgiendo gracias a la rap-rock y nu-metal géneros. Braggadocio y las guitarras drop-C reinaban supremas para peces gordos como Limp Bizkit, Korn y Kid Rock. Esta infusión de machismo puede haber sido la culpable del caos en Woodstock 1999, esencialmente poniendo el clavo en el ataúd de la década que olía a espíritu adolescente.
