El éxito artístico de cualquier musical de Broadway generalmente depende de la calidad inherente de las palabras y la música. Claro, hay algunos programas que han recaudado mucho dinero basándose en espectáculos, estrellas de renombre o canciones con las que el público ya está familiarizado. Pero los shows verdaderamente grandiosos comience con el trabajo del compositor, el letrista y / o el libretista. Aquí hay una guía rápida sobre lo que implican estos trabajos.
El compositor
los compositor es la persona que crea la música para el programa. Esto generalmente se refiere a la música de las canciones, pero también puede incluir el subrayado de las escenas e incluso la música de baile. El trabajo del compositor ha cambiado drásticamente con el tiempo. Durante los primeros días de Teatro musical americano, de mediados a finales del siglo XIX, muchos programas ni siquiera tenían un compositor registrado. Quien estuviera produciendo el programa compilaría la partitura a partir de canciones populares preexistentes y tal vez contratara a alguien para que escribiera algunas canciones nuevas para el programa. A veces, numerosos compositores contribuirían a la partitura de un programa, lo que a menudo significaba una falta de cohesión general de la música.
A principios del siglo XX, los espectáculos con un solo compositor se convirtieron en el estándar, aunque la tarea de crear el la música de baile y el subrayado (la música que se reproduce en una escena de diálogo) podrían haber recaído en alguien demás. A medida que los musicales se volvieron más integrados y cohesivos, los compositores comenzaron a crear toda la música en la producción para mantenerla estilísticamente unificada. Aun así, muchos espectáculos de la primera mitad del siglo incluyeron canciones del "baúl" de un compositor de canciones ya escritas o ya populares en lugar de canciones escritas expresamente para contar un particular historia; Musicales de Irving Berlin y Cole Porter (y películas musicales) con frecuencia hicieron esto, por ejemplo.
Es probable que el compositor trabaje con un orquestador, que arregla la música para todos los diferentes instrumentos (muchos compositores inicialmente escriben sus partituras en el piano, enfatizando las líneas vocales y acompañamiento). Compositores de teatro musical respetados a lo largo de los años han incluido a Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken y Lin-Manuel Miranda.
El letrista
los letrista crea las palabras para las canciones en el programa, también conocido como la letra. El trabajo del letrista es mucho más desafiante que simplemente encontrar palabras que encajen con la música. Las buenas letras pueden revelar el carácter, avanzar en la trama, establecer la hora y el lugar del programa, o alguna combinación de los mismos. Una de las preguntas más comunes en el teatro musical es "¿Qué viene primero, las palabras o la música?? "No hay una sola respuesta a esta pregunta. Ha habido muchos equipos estupendos de escritores de teatro musical que han trabajado de cualquier manera. A algunos letristas les gusta tener la melodía primero y luego ajustar las palabras a la música existente. El famoso Lorenz Hart fue uno de esos letristas. Otros prefieren escribir primero la letra y luego entregársela al compositor. El gran Oscar Hammerstein II prefirió trabajar así. Otros compositores, incluidos Cole Porter, Stephen Sondheim y Lin-Manuel Miranda, simplemente escriben sus propias letras.
Como ocurre con los compositores, el trabajo del letrista ha cambiado con el tiempo. Antes ¡Oklahoma! (1943), un espectáculo que es universalmente considerado un hito en el teatro musical, las letras no siempre fueron tan específicas del programa en cuestión. En esta era, los escritores de teatro musical estaban más interesados en escribir éxitos populares que en crear partituras coherentes. A medida que los programas se volvieron más orgánicos e integraron la música, las letras y la partitura, tenía más sentido que las letras desempeñaran un papel más importante y surgieran de la necesidad y el carácter dramáticos. Además de Hart y Hammerstein, los letristas notables del teatro musical también han incluido a Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden y Adolph Green, Lynn Ahrens y Howard Ashman.
El escritor de libros
los escritor de libros es la persona que escribe las escenas no musicales de un musical, a las que se hace referencia como el "libro" del musical. El trabajo del escritor de libros también suele incluir la creación de la estructura general y el arco dramático del espectáculo. Sin embargo, esta descripción es algo engañosa, especialmente dado que hay muchos programas que tienen poco o ningún diálogo (como los Miserables, Hamilton, y El fantasma de la ópera); en estos casos, el papel del escritor de libros sería principalmente estructural.
A veces el autor del libro es también letrista, y en casos como estos se utiliza el término "libretista" (el "libreto" de un musical se refiere a todas las palabras, habladas y cantadas). Con mucha frecuencia, los compositores y el escritor del libro trabajarán juntos, intercambiando ideas, convirtiendo escenas en canciones y canciones en escenas. Escribir el libro del musical es similar a escribir una obra de teatro no musical, pero la mayoría de los dramaturgos no son expertos en la especialidad de los libros de teatro musical.
La escritura de libros requiere una comprensión de la estructura del teatro musical y cómo integrar los momentos de la canción de manera orgánica y emocionalmente resonante; no se trata solo de crear diálogos para encadenar canciones entre canciones. Aunque una gran parte del éxito de cualquier musical está en manos del escritor del libro, el trabajo suele ser ingrato. El libro es a menudo el primer elemento al que se culpa cuando un programa no funciona, y el último al que se le reconoce cuando un programa es un éxito. Los libretistas de éxito a lo largo de los años han incluido a Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron y Arthur Laurents.
Las tareas de compositor, letrista y escritor de libros pueden ser roles separados, o la misma persona puede asumir múltiples roles. Independientemente del arreglo, un equipo de redacción debe trabajar en estrecha colaboración para crear una voz unificada para el musical en su conjunto.
