El período del Renacimiento fue una época vibrante en la que florecieron el conocimiento y las bellas artes. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael, y Tiziano estaban pintando algunas de las obras de arte más impresionantes de la humanidad. Guerras como la Guerra de rosas lucharon entre dinastías enfrentadas en sus arduas búsquedas para gobernar, y se hicieron grandes cambios en la iglesia durante el reforma Protestante. Generalmente clasificados como ocurridos entre 1400 y 1600, estos 200 años marcan una transformación y un avance increíbles en el mundo. Y entre esas transformaciones estaba la de la gran notación y composición musical. Si no fuera por estos grandes compositores del Renacimiento, cuyas ideas musicales revolucionarias y revolucionarias abrió una compuerta de curiosidad musical, el mundo de la música clásica que conocemos hoy podría ser drásticamente diferente.
William Byrd (1543-1623)
William Byrd es quizás el más grande Compositor inglés de todos los tiempos. Con cientos de obras individuales, Byrd aparentemente dominó todos los estilos de música que existieron durante su vida, eclipsando a Orlando de Lassus y Giovanni Palestrina. Fue alumno de Thomas Tallis, también en esta lista. Aparte de sus obras corales, Byrd es considerado por muchos como el primer "genio" del teclado. Muchas de sus obras para piano se pueden encontrar en "My Ladye Nevells Book" y "Parthenia".
Josquin Des Prez (1440-1521)
Ampliamente reconocido solo por su nombre de pila, Josquin Des Prez fue el músico más buscado de Europa durante su vida. Su popularidad, sin duda, fue el resultado de sus diversos intereses, combinando muchos estilos de música contemporáneos. Su originalidad y su capacidad para desvelar el significado y las emociones de un texto a través de la música, tanto sagrada como secular, contribuyeron a su popularidad. Si bien puede que no sea el compositor mejor documentado, su reputación es sólida y gran parte de la música de Josquin sobrevive hoy, siendo sus masas y chansons las más populares.
Thomas Tallis (1510-1585)
Thomas Tallis, un compositor inglés, floreció como músico de la iglesia y es considerado uno de los mejores compositores de la iglesia. Tallis sirvió bajo cuatro monarcas ingleses y fue tratado muy bien. La reina Isabel le otorgó a él ya su alumno William Boyd los derechos exclusivos para utilizar la imprenta de Inglaterra para publicar música, la primera vez en su tiempo. Aunque Tallis compuso muchos estilos de música, la mayoría está arreglada para coro como motetes latinos e himnos ingleses. Si bien la música de Tallis es bien conocida, no se sabe mucho sobre su vida.
Pierre de La Rue (1460-1518)
Pierre de La Rue, compositor y cantante franco-flamenco, escribió muchos estilos de música (casi tanto como Josquin). El repertorio de La Rue se compone íntegramente de música vocal. Su estilo de expresión muestra que prefería los tipos de voz baja, a menudo componiendo Cs y B-bemol debajo de la clave de fa. Su obra más popular, el "Réquiem", y una de las primeras supervivientes Misas de réquiem, enfatiza las voces más bajas. Junto con la voz baja, varios patrones rítmicos y melodías largas y fluidas son las principales características de la música de La Rue.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Vinculando el Renacimiento con el Barroco, La música revolucionaria de Claudio Monteverdi incluyó la primera ópera dramática, "Orfeo". Compositor, intérprete de cuerdas y director de coro italiano, fue considerado un pionero en el ámbito de la ópera y un artista que desempeñó un papel de transición integral entre el Renacimiento y el Barroco períodos. Gran parte de los primeros años de Monteverdi los pasó componiendo madrigales: nueve libros en total. Estos libros marcan claramente el cambio de pensamiento y estilo compositivo entre los dos períodos musicales. El libro 8, "Ottavo Libro", incluye lo que muchos consideran la forma perfeccionada del madrigal, "Madrigali dei guerrieri ed amorosi".
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Con más de cientos de obras publicadas, el compositor italiano Palestrina fue el representante más famoso de la Escuela Romana de composición musical, que influyó en gran medida en el desarrollo de la música en la Iglesia Católica Romana. Iglesia. Debido a que la voz está extremadamente bien equilibrada y bellamente armonizada, la música polifónica de Palestrina es suave, pura y transparente en sonido.
Orlando de Lassus (1530-1594)
Orlando de Lassus, un compositor holandés o franco-flamenco de finales del Renacimiento, era conocido por su estilo suave y polifónico. Su hermosa motetes combinó el rico estilo norteño de la polifonía, la magnífica configuración de texto de estilo francés y la expresiva melodía italiana. Con más de 2.000 obras escritas para todos los estilos de música, incluidos todos los géneros vocales latinos, franceses, ingleses y alemanes, Lassus sigue siendo fácilmente uno de los compositores más versátiles de Europa.
Giovanni Gabrieli (1553-1612)
Giovanni Gabrieli, un compositor y organista italiano, también une el Renacimiento al Barroco y es más conocido por su maestría en el estilo de la escuela veneciana. Gabrieli prefirió componer obras sagradas; Utilizando el diseño inusual de la Basílica de San Marco en Venecia, Italia, pudo crear efectos musicales impresionantes. A diferencia de los anteriores a él, Gabrieli creó y planeó meticulosamente el uso de antiphone (un coro o grupo instrumentos que se escucharon por primera vez a la izquierda, seguido de una respuesta de otro grupo de músicos en el Derecha).
