La relación de aspecto de una película es la proporción del ancho de la imagen proyectada en relación con su altura. A lo largo de las décadas de la historia del cine, la proporción de la imagen proyectada ha cambiado por varias razones, aunque principalmente por la composición dramática. A partir de la década de 1950, la televisión tuvo una influencia significativa en la relación de aspecto cambiante de las películas.
¿Sabías?
La epopeya de 1959 Ben Hur fue uno de los lanzamientos de estudio importantes "más amplios" de todos los tiempos, con una relación de aspecto de 2.76: 1
Estándares iniciales de relación de aspecto
En los primeros años del cine, no existía una relación de aspecto estándar establecida, y las películas se lanzaban en una variedad de relaciones de aspecto. Las películas silenciosas finalmente se establecieron en una relación de aspecto de 4: 3 basada en el espacio entre las perforaciones de una película estándar de 35 mm. Eso significa que por cada cuatro pulgadas de ancho, la proyección era de tres pulgadas de alto.
A finales de la década de 1920, el proceso de sonido en película desarrollado por DeForest Phonofilm se convirtió en un estándar de la industria. Dado que la banda sonora se imprimió en la propia película y se utilizó el mismo tamaño de película de 35 mm, fue necesario cambiar el tamaño de la imagen en la película para dejar espacio para el sonido. Este nuevo elemento requería que se cambiara el tamaño de la imagen. En 1932, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estableció la proporción estándar para las películas de Hollywood, 1.375: 1, que se conoció como la "proporción de la Academia".
Cómo introdujo la televisión la película panorámica
Algunas películas tempranas se proyectaron en formatos de pantalla ancha, como la película épica de 1927 Napoleón, que utilizó tres proyectores uno al lado del otro para tener un tamaño de imagen total de 4: 00: 1, y el 1930 John Wayne Largometraje de Fox Film El gran sendero, que se rodó en un formato de película de 70 mm apodado "Fox Grandeur". Sin embargo, casi todas las películas desde 1932 hasta mediados de la década de 1950 se estrenaron en la proporción de la Academia.
A principios de la década de 1950, los estudios de Hollywood probaron nuevas técnicas ante la disminución de la asistencia a las salas de cine. Una estrategia fue aumentar el tamaño de la pantalla y la imagen proyectada, especialmente como una forma de combatir la creciente popularidad de la pantalla mucho más pequeña de la televisión.
La primera película narrativa lanzada en uno de estos nuevos formatos de pantalla ancha, Cinemascope, fue la de 20th Century Fox. La bata. En unos pocos años, varios procesos de pantalla ancha (como Super Panavision 70 y VistaVision de Paramount) hicieron que las películas de pantalla ancha fueran estándar en toda la industria. De todos los trucos que la industria intentó en la década de 1950 para atraer al público a los cines, los formatos de pantalla ancha fueron los más exitosos.
Otros formatos de película de pantalla ancha utilizaron película de 70 mm, una película de mayor tamaño. Se utilizó en varias películas a finales de los años 50 y 60, incluidos musicales populares como Oklahoma (1955), Pacífico Sur (1958), Mi Bella Dama (1964) y El sonido de la musica (1965). Sigue siendo un formato artístico popular para los cineastas de algunas de sus películas, incluidos Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson.
Pantalla completa vs. Buzón
Un segundo problema con la televisión y la relación de aspecto es que la televisión se desarrolló con una relación de aspecto de 4: 3, que es similar a la relación de película muda original y la relación de Academy. Esto significaba que cuando las películas filmadas en proporción de la Academia se transmitían por televisión, las películas se podían ver en su formato adecuado.
Desafortunadamente, eso significaba que las películas filmadas con lentes de pantalla ancha como CinemaScope no estaban formateadas correctamente para aparecer en las pantallas de televisión. La solución más común a este problema era "panoramizar y escanear" películas, lo que recorta los lados horizontales de la película para que "encaje" en la pantalla de televisión 4: 3. Por supuesto, eso significaría que se recortarían partes de lo visual, incluidas algunas que podrían ser importantes para la película.
Para incluir los aspectos más importantes de una toma, se requirió el proceso de formateo para crear "panorámicas" de cámara que no fueron intencionadas por los realizadores. Por ejemplo, lo que parecía ser una toma estática en una pantalla de película con elementos importantes en ambos lados. de la pantalla debería incorporar un movimiento de cámara "panorámica" a través del marco para mostrar tanto elementos.
Lamentablemente, dependiendo del tamaño de la relación de aspecto de la película original, este proceso podría perder grandes porciones de la imagen original de la película. Una alternativa fue el formato "letterbox", que insertaba barras negras en la parte superior de la imagen para "reformatear" la pantalla para incluir la imagen de la película completa. Con la introducción de VHS, las versiones en formato buzón de algunas películas estaban disponibles, particularmente en tiendas de videos especializadas.
Sin embargo, pan and scan fue el formato mucho más popular en televisión y en VHS. De hecho, muchos consumidores desinformados pensaron que las barras negras utilizadas en el formato de buzón en realidad ocultaban partes de la imagen. Este concepto erróneo continuó durante los primeros días del DVD porque muchas películas se lanzaron en una especialidad etiquetada como "Pantalla completa" (es decir, panorámica y escaneo) y Versiones "Widescreen", y algunos consumidores malinterpretan el término "Fullscreen" para indicar que incluiría la imagen completa de una película aunque lo hiciera. no.
Pantalla ancha hoy
Con el aumento de la popularidad de los televisores de pantalla ancha y la transmisión de alta definición (ambos típicamente en una relación de aspecto de 16: 9), el formato de barrido y barrido ha disminuido en popularidad y la mayoría de los lanzamientos de medios domésticos y el contenido (incluido el contenido filmado para televisión o transmisión) ahora se publica en una pantalla ancha formato. No obstante, algunos cineastas todavía utilizan la proporción de la Academia para proyectos seleccionados con fines artísticos, como las películas ganadoras del Premio de la Academia Michel Hazanavicius. El artista y de Wes Anderson El Gran Hotel Budapest.
