Durante el período barroco temprano, los aristócratas trataban a los compositores como sirvientes y se esperaba que atendieran a sus caprichos musicales, a menudo en cualquier momento. A los directores de música se les pagaba generosamente, pero tenía un precio, una gran responsabilidad que incluía no solo componer música, pero también mantener los instrumentos y la biblioteca musical, supervisar las actuaciones y disciplinar músicos. Los músicos de la corte ganaban más que los de la iglesia, por lo que muchos de ellos tenían que ser creativos para ganarse la vida. La música era un elemento básico en la mayoría de las funciones pero, al principio, solo estaba destinada a la clase alta. Sin embargo, en poco tiempo, incluso el público en general pudo apreciar las formas musicales (ej. ópera) que se desarrolló durante este período. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical y pronto se construyó allí una ópera pública. La Basílica de San Marcos en Venecia se convirtió en un lugar importante para experimentos musicales. La música jugó un papel importante en la sociedad barroca; sirvió como expresión musical para compositores brillantes, una fuente de entretenimiento para los aristócratas, un forma de vida para los músicos y un escape temporal de las rutinas de la vida diaria para el público en general.
Textura musical durante el Periodo barroco también era polifónico y homofónico. Los compositores utilizaron patrones melódicos para evocar ciertos estados de ánimo (afectos). Continuó el uso de la pintura de palabras. Los patrones rítmicos y melódicos se repiten a lo largo de la composición. Con la incorporación de instrumentos y el desarrollo de ciertas técnicas musicales (ej. bajo continuo), la música durante el período barroco se volvió más intrigante. Los compositores durante este período estaban más abiertos a la experimentación (ej. contraste de sonido: fuerte vs. suave) e improvisación. Importante y escalas menores y los acordes se utilizaron durante este tiempo. La música barroca tiene unidad de humor en toda la composición. El ritmo también es más constante, con los patrones rítmicos y melódicos tienden a repetirse, aunque los tiempos son más pronunciados y también hay cambios de tono dentro de una composición. Incluso la dinámica tiende a permanecer igual durante la mayor parte de la pieza, pero a veces también hay alternancia de dinámica.
Papel de los compositores durante el período clásico
El período clásico se conoce como la "edad de la ilustración", ya que el poder pasó de la aristocracia y la iglesia a la clase media. Durante este período, la apreciación de la música ya no se limitaba a los ricos y poderosos. Los pertenecientes a la clase media también se convirtieron en mecenas de la música. Los compositores escribieron música para satisfacer las necesidades de una audiencia más diversa. Como resultado, las formas musicales durante este período fueron más simples y menos intensas. La gente se desinteresó de los temas de los mitos antiguos y, en cambio, prefirió temas con los que pudieran relacionarse. A medida que el público que escuchaba crecía en número, también lo hacía la demanda de lecciones de música, instrumentos y música impresa. Estas demandas ya no se limitaban a los aristócratas; incluso los hijos de padres de clase media buscaban los mismos privilegios para sus hijos. Viena se convirtió en el centro de la música durante este tiempo. Los compositores estaban ocupados creando música para conciertos privados y entretenimiento al aire libre que tenían una gran demanda. Los compositores satisfacían no solo las necesidades del público que escuchaba, sino también las de la clase media que también querían convertirse en músicos. Así, los compositores escribieron piezas fáciles de tocar. En Viena, piezas como divertimento y serenatas eran populares para conciertos al aire libre. La clase media también organizó conciertos públicos durante este período porque los conciertos de palacio estaban fuera de su alcance.
Los temas dentro de un movimiento de un Composicion clasica tienen más contraste de humor y pueden cambiar de forma gradual o repentina. El ritmo es más flexible y, a veces, hay pausas repentinas y cambios en los latidos. La música es más melódica y, a menudo, homofónica. Un cambio de dinámica es gradual. los piano se convirtió en un instrumento popular durante este período, y los compositores mostraron las capacidades de los instrumentos. Este período también marcó el final del bajo continuo. Las composiciones instrumentales generalmente tienen 4 movimientos, y cada movimiento puede constar de 1 a 4 temas.
Fuente:
Music An Appreciation, sexta edición breve, por Roger Kamien © McGraw Hill
