Antes de que Keiichi Sato y Kazuyoshi Katayama se unieran para crear Tiger y Bunny, crearon otra serie que mostraba su amor por los cómics de superhéroes tipo Marvel / DC, The Big 0.
The Big O presenta a un protagonista similar a Bruce Wayne (completo con mayordomo estoico), que usa un robot gigante para mantener el paz en Paradigm City y también para tratar de resolver el misterio de por qué todos en la ciudad perdieron sus recuerdos durante décadas. atrás. El programa originalmente, e inexplicablemente, tuvo un mal desempeño en Japón, pero ganó un fanático lo suficientemente fuerte en el extranjero como para permitir que se encargara una segunda temporada. El escritor jefe de la serie Chiaki J. Konaka también trabajó en los malhumorados, cyberpunkish Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze y Giant Robo.
Una serie de mechas con un concepto brillante, Broken Blade se desarrolla en un mundo más parecido a un escenario de fantasía de espada y hechicería, donde el mecha en cuestión funciona con el equivalente local de la magia.
Alguien descubre un mecha real de una época anterior (es decir, la nuestra), y se desata el infierno. La serie no solo descansa en sus laureles conceptuales, también está impulsada por una escritura sólida y una historia de rápido movimiento.
El primer enamoramiento escolar de Renton no es la chica en el asiento junto a él en clase, ¡es la chica que estrella un robot gigante contra el techo de su casa!
Ella es parte de una tripulación renegada de pilotos a quienes ha idolatrado durante años, pero se une a ellos y pilota el robot gigante de surf en el cielo que es una de sus piezas clave de equipo, se convierte en más aventura de la que está preparado para resolver.
La serie de anime Eureka Seven presenta diseños de mechas de nada menos que el diseñador de personajes de Macross Shoji Kawamori y funciona como un recordatorio de que incluso un espectáculo de mechas es tan bueno como sus personajes.
Este espectacular proyecto OVA de la década de 1990, Giant Robo, comienza como un choque de gran calibre entre las fuerzas del bien y el mal. en todo el mundo y luego muta en algo aún más profundo y mejor: una acción épica con un corazón y un alma.
La serie de anime fue adaptada del manga de Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally the Witch) por el creador de G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Está repleto de referencias de toda la carrera de Yokoyama, incluidos personajes de sus adaptaciones de los clásicos chinos Romance of the Three Kingdoms y The Water Margin. También tiene más de unos pocos guiños de paso a otra serie japonesa de acción en vivo, Johnny Sokko, y su Flying Robot.
Lamentablemente, el Giant Robo permanece inacabado.
Todos los niños de la década de 1980 recuerdan a Voltron, la serie de anime sobre cinco robots con forma de león que se combinaron en un robot gigante para luchar contra el mal.
Originalmente llamada GoLion, en Japón, esta serie de anime en realidad tuvo más éxito en su encarnación en inglés que en su versión original japonesa. Tanto es así que se encargaron episodios adicionales para los mercados de habla inglesa incluso después de que el anime de Voltron fuera cancelado en Japón.
El Gunbuster original (también conocido como Gunbuster: ¡Apunta a la cima!) Fue una pieza principal de la aventura de un robot gigante de la década de 1980. cortesía de GAINAX, quien una década más tarde crearía la otra pieza principal de la aventura de un robot gigante, Neon Genesis Evangelion.
Gunbuster comienza con una nota bastante tonta, una chica con ambiciones de convertirse en piloto espacial como ella. padre eventualmente hace realidad sus sueños, pero evoluciona con el tiempo en algo mucho más ambicioso y grave.
Diebuster, la secuela espiritual lanzada dos décadas después, tiene una asociación mínima con el original, pero aún más del espíritu loco y la maravilla de ojos abiertos de su predecesor. Tenga en cuenta que Diebuster se ha emitido tanto en formato de largometraje recortado como en una versión OVA más larga; obtenga la última versión siempre que sea posible.
Excesivo. Esas son las únicas palabras que le hacen justicia a Gurren Lagann, que comienza con un niño que descubre parte de un robot gigante y termina, más o menos, con robots gigantes que se lanzan galaxias entre sí como lanzándose cuchillos Hay mucho en el medio, la misma mezcla de ridículo y sublime que se asocia con las obras de GAINAX.
Si Mobile Suit Gundam fue el padre del mecha anime y Evangelion the Son, Macross es al menos el Espíritu Santo.
La primera entrega de la franquicia, Super Dimension Fortress Macross, se estrenó en 1982, unos años después de que saliera al aire el primer Gundam, y a pesar de las similitudes superficiales entre franquicias, guerra de robots gigantes, ejércitos en el espacio, etc., Macross lucía un sabor propio que era un toque más personal y emocional, en lugar de la política a gran escala que impulsaba al Gundam muestra.
Macross también merece una mención por ser el material fuente de Robotech, el programa en inglés de los 80 que introdujo el anime a un gran número de audiencias.
Entre los mejores seguimientos de Macross se encuentra Macross Plus, un OVA con todos los elementos que hicieron que Macross fuera genial, un triángulo amoroso, espectaculares combates aéreos y espaciales, y algunas especulaciones sobre la vida en el futuro, en su totalidad hervir. Es una pena que la mayor parte del resto de la franquicia esté atrapada en un litigio sobre su propiedad y distribución.
Una farsa irónica que en parte es un homenaje cariñoso al mecha anime y en parte despiste de sus excesos más tontos, Martian Successor Nadesico presenta a un joven cocinero que prefiere ser esclavo de una parrilla. que piloto, un robot gigante es reclutado para luchar contra una amenaza alienígena como parte de la tripulación del Nadesico, bajo el mando de Yurika, con la cabeza de burbuja exteriormente pero asombrosamente competente. Misumaru.
Una buena parte del humor proviene de que el héroe es un fanático del programa dentro de un programa, Gekigangar 3, pero La mayoría de las risas se derivan de la forma en que los elementos de la trama estándar de mecha-anime se colocan en su cabezas... o les bajaron los pantalones alrededor de los tobillos.
Ampliamente reconocido como una de las primeras encarnaciones del anime mecha tal como lo conocemos, Mazinger Z (lanzado brevemente en inglés como "Tranzor Z") salió a principios de la década de 1970 y se derivó del manga del mismo nombre de Go Nagai.
Un robot casi indestructible, creado a partir de Super-Alloy Z, cae en manos del joven Kouji Kabuto y se convierte en su arma contra el siniestro Doctor Hell y su ejército de bestias robot. (La fórmula del robot gigante vs. monstruos robot también se recapituló en Voltron, entre muchos otros programas).
En un Japón de un futuro cercano, los robots conocidos como "Labors" se utilizan para trabajos de construcción y otros trabajos pesados. Hay suficientes problemas con Labors que la policía local tiene sus propios policías para lidiar con los delitos relacionados con Labor: el Patlabor.
Originalmente una serie de manga de finales de los ochenta, una adaptación de anime se llevó a las pantallas grandes y pequeñas (como una película y OVA, respectivamente) de Mamoru Oshii (director de la adaptación a la pantalla grande de Ghost in the Shell) y Fumihiko Takayama. La continuidad de una serie de televisión, un conjunto de eventos completamente separado, estaba compuesto por un programa de 47 episodios y un conjunto de OVA de 16 episodios.
Dónde empezó todo, más o menos. Durante décadas y docenas de programas, la franquicia de Gundam utilizó su escenario de guerra futura, hombre contra su hermano para desarrollar una gran cantidad de historias de amor, lealtad, deber y traición. El tamaño de la franquicia puede ser intimidante para los recién llegados, pero si todo lo demás falla, puede ver qué Los programas se han lanzado en orden cronológico: comience con el Mobile Suit Gundam original y trabaje a su manera hasta.
Las novelas originales para el primer programa de la serie, escritas por el creador de la serie Yoshiyuki Tomino como una forma de restaurar material no permitido por la censura televisiva, también se lanzaron en inglés.
Lo ame o lo odie, hay pocas dudas de que Neon Genesis Evangelion, tanto en su edición original de 1990 como en la edición más reciente de Rebuild of Evangelion, fue una entrada tan importante en el género mecha como en el anime generalmente.
La lista de influencias de Evangelion fácilmente podría llenar todo un artículo: los diseños angulares y llamativos para los EVA; los trajes de los pilotos; la dinámica de la relación en el elenco; la lista continua.
RahXephon fue originalmente descartado por muchos como un clon de Evangelion, parcialmente justificado, dada la gran cantidad de programas que han imitado a Evangelion o lo han copiado directamente.
Al igual que con ese programa, RahXephon involucra a un joven que puede controlar una máquina gigante en una guerra contra invasores alienígenas implacables, pero ahí es donde terminan las similitudes: gran parte de la trama Implica el poder de la música para cambiar, curar y destruir, y la forma en que se cambia la vida de las personas atrapadas dentro de un Tokio capturado por extraterrestres donde el tiempo se mueve a una quinta parte del ritmo del exterior. mundo. Es, como mínimo, ambicioso, y muestra cómo es posible utilizar muchos de los mismos conceptos básicos que Evangelion y, al mismo tiempo, moverse en diferentes direcciones.
Una serie de mechas inconformistas, lo suficientemente peculiar y distintiva como para ser digna de mención aquí. Los "Rideback" de los títulos son un poco como transformar motocicletas, y cuando un joven ballet bailarina sufre una lesión que pone fin a su carrera y descubre que sus talentos son de gran utilidad para conducir uno de los ellos.
Doblemente cuando se ve envuelta en un movimiento revolucionario y tiene que elegir entre vivir una vida tranquila y agradable y defender algo. El alcance más modesto de este programa, en comparación con los que abarcan galaxias como Gundam o Macross, no funciona en su contra, en todo caso, lo hace aún más accesible e intrigante.
Sakura Wars es una franquicia que originalmente comenzó como un juego de Sega Saturn de 1996, pero desde entonces se ha diversificado para abarcar múltiples plataformas e incluso múltiples encarnaciones de anime.
Sin embargo, la idea básica sigue siendo la misma: en un Japón de universo alternativo en los primeros años del siglo XX, una tripulación de mujeres jóvenes con diversos grados de capacidad psiónica se hacen pasar por miembros de un grupo de actuación similar a Takarazuka... es decir, cuando no están equipados con una armadura impulsada por espíritus y luchan contra monstruos extradimensionales.
La encarnación del anime televisivo de la franquicia es probablemente la más satisfactoria y mejor ejecutada del grupo, pero las otras (una OVA, varias películas) también merecen la pena verlas como seguimientos.
Otro proyecto de Big West, la misma compañía que creó la serie Macross, Orguss involucra a un piloto de mecha arrojado a otra dimensión, donde se convierte en el ídolo de algunos de los lugareños... y el enemigo de los demás. Orguss 02, la continuación, involucra aproximadamente el mismo concepto de trama que Broken Blade (un mecha "antiguo" es desenterrado por un civilización que no comprende su significado), pero la mueve hacia una situación inesperada y bastante territorio.
Desafortunadamente, ambos son difíciles de encontrar: la primera serie nunca se lanzó en inglés y la segunda aparentemente está agotada.
Ambientada en una ciudad del futuro donde los superhéroes se disputan el patrocinio corporativo, Tiger y Bunny tratan con un viejo mano en este juego en particular (y uno que se acerca al final de su rentabilidad) se empareja con un nuevo y fresco cara.
Los dos tienen que trabajar juntos para derrotar una amenaza mayor que cualquiera de sus propios egos. Cosas llamativas y con estilo, del mismo creador que The Big O, y cargadas de guiños amplios tanto en mecha anime como en cómics de superhéroes.
Derivado de una serie de novelas de Chohei Kambayashi (dos de las cuales han sido traducidas al inglés por cortesía de Haikasoru), Yukikaze involucra a un piloto de combate y su máquina de guerra, protegiendo la tierra de una mayor incursión alienígena a través de una puerta dimensional que conduce a otra planeta.
Las secuencias de combate aéreo en el programa son alucinantes y se encuentran entre las mejores de cualquier anime del género.
