El funk es un estilo de música muy distinto que alcanzó su apogeo en popularidad desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1970. El funk es una mezcla de soul, jazz y R&B que ha influido en muchos artistas musicales populares y se ha incorporado a su música.
Nacimiento del Funk
El término "funk" se originó en la década de 1900 cuando "canguelo"y" funky "se utilizaron cada vez más como adjetivos en el contexto del jazz. La palabra se transformó de su significado original de "un olor acre" a un "surco profundo y distintivo".
La música funk surgió a mediados de la década de 1960, con el desarrollo de James Brown de un ritmo característico que enfatizaba el ritmo fuerte con un gran énfasis. en el primer tiempo de cada compás, la aplicación de la signatura de compás de la semicorchea y la síncopa en todas las líneas de bajo, patrones de batería y guitarra riffs.
Papel de la guitarra baja
Una de las características más distintivas de musica funk es el papel que juega el bajo. Antes de la música soul, el bajo rara vez ocupaba un lugar destacado en la música popular. Jugadores como el legendario bajista de Motown James Jamerson llevaron el bajo a la vanguardia y el funk se construyó sobre esa base, con líneas de bajo melódicas que a menudo son la pieza central de las canciones.
Otros bajistas de funk dignos de mención incluyen a Bootsy Collins, que tocó con Parliament-Funkadelic y Larry Graham de Sly & the Family Stone. A Graham se le atribuye a menudo la invención de la "técnica del bajo slap" de percusión, que fue desarrollada por bajistas posteriores y se convirtió en un elemento distintivo del funk.
La fuerte línea de bajo es principalmente lo que separa el funk del R&B, el soul y otras formas de música. Las líneas de bajo melódicas suelen ser la pieza central de las canciones. Además, en comparación con la música soul de la década de 1960, el funk suele utilizar ritmos más complejos, mientras que estructuras de canciones suelen ser más simples. La estructura de un canción funk consta de solo uno o dos riffs. La idea básica del funk era crear un ritmo lo más intenso posible.
Funk actual
El género funk disminuyó en popularidad después de la década de 1970. Muchos artistas en la década de 1980 incorporaron el sonido funk en su música, incluidos Prince, Michael Jackson, Duran Duran, Talking Heads, Chaka Khan y Cameo.
Funk tuvo un mini renacimiento a principios de la década de 1990 debido al muestreo de canciones funk de artistas de hip-hop.
Ejemplos de artistas populares del funk contemporáneo incluyen al pionero del soulive y el funk George Clinton, quien ha producido nueva música funk durante más de tres décadas.
Muchas bandas de rock utilizan un fuerte elemento funk en su música, como Jane's Addiction, Primus, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
El funk también ha sido incorporado a la música R&B moderna por muchas cantantes como Beyoncé con su éxito de 2003 "Crazy in Love" (que muestra "Are You My Woman" de The Chi-Lites), Mariah Carey en 2005 con "Get Your Number" (que muestra "Just an Illusion" de la banda británica Imagination) y Jennifer Lopez en 2005 con "Get Right" (que muestra la trompa "Soul Power '74" de Maceo Parker sonido).
