Como nos dice repetidamente el personaje de John Cusack en la adaptación cinematográfica estadounidense de la novela de temática musical de Nick Hornby: Alta fidelidad, la música pop siempre ha sido una de las mayores excusas de la vida para refugiarse en los recovecos más profundos de uno mismo. Ya sea con el propósito de exprimir todo posible drama de una historia de amor fallida o inflar nuestros problemas más allá de cualquier parecido con la realidad, el ensimismamiento a través de la música tiene una larga e histórica historia.
Vamos a encerrarnos en nuestras habitaciones figurativas y complacer al mocoso mimado que carece de toda perspectiva en todos nosotros. Sin ningún orden en particular, aquí hay 10 excelentes canciones de los 80 que no tienen reparos en darse el gusto de revolcarse sin vergüenza.
Mujeres violentas - "Kiss Off"
Déjelo en manos de la brillantez nerviosa y frenética de los pioneros del rock universitario estadounidense únicos en su tipo.
Imágenes en movimiento: "¿Qué hay de mí?"
Comenzando con su título perfectamente sencillo y universalmente ay de mí, esta melodía toca una fibra sensible grandilocuencia lírica que coincide perfectamente con las emociones abrumadoras que sentimos cuando perdemos la perspectiva por nuestra cuenta situaciones. El único momento brillante de la breve carrera de esta banda australiana, "What About Me" está repleto de líneas memorables, que van desde el estribillo pegadizo y altamente identificable hasta el eventual movimiento de la canción para ganar algo perspectiva:
Supongo que tengo suerte, sonreí mucho / Pero a veces deseo más... de lo que tengo.
Este es un piano inquietante balada de poder que no encaja del todo en lo típico nueva ola o arena rock sonidos de principios de los 80, y traduce esa atemporalidad en un clásico muy emotivo.
Gino Vannelli - "Viviendo dentro de mí mismo"
Este extravagante orquestado Roca suave La canción aprieta tanto los puños que solo un cantante a cuatro manos puede hacerle justicia. Al equiparar la pérdida del amor con una prisión personal creada por él mismo, Vannelli ha elaborado un retrato que es a la vez familiar y bastante risible si se observa. desde la distancia, pero si te permites entrar en ese mundo, puedes fácilmente quedarte empapado por una avalancha existencial de dudas y desesperación. confusión. Sabes lo rápido que la risa puede convertirse en lágrimas.
A pesar del peligroso y delicado equilibrio que logra, esta pista finalmente basa sus importantes méritos en una melodía permanente y conmovedora. No hay mucho que sea genial en el canturreo del Euro de Vannelli, pero ciertamente es emocionante.
La policía - "Can't Stand Losing You"
Aparte de ser uno de La policíaSiendo los sencillos más criminalmente subestimados, esta canción encapsula perfectamente una fantasía bastante extrema que la mayoría de nosotros probablemente hemos tenido en un momento u otro. Tú conoces al indicado; cuando te acercas a tu amado en un entorno muy público para que el mundo pueda verte ceremoniosamente a causa del dolor y el rechazo que te ha causado.
La sacudida entrecortada de esta canción es un modo perfecto de presentación de la letra: "Te arrepentirás cuando muerto, y toda esta culpa estará sobre tu cabeza ". Aunque inicialmente apareció en 1978, apropiadamente titulado Outlandos D'Amour, esta pista disfrutó de un relanzamiento en el verano de 1979 que nos da una excusa para exprimirla en esta lista.
Rod Stewart - "Algunos chicos tienen toda la suerte"
Animado por una melodía simple que es nada menos que sublime, este clásico pop de los 80 de Rod Stewart captura a la perfección la filosofía del "ay de mí" cuando se trata de asuntos del corazón. "Solo en una multitud", después de todo, nunca se siente tan solo como cuando la angustia se ha apoderado y cada pareja de alguna manera parece la pareja romántica más feliz y feliz de la faz de la tierra.
Stewart toma los sucesos mundanos de todos los días y los imbuye de un intenso anhelo que solo proviene de fuentes internas. Claro, a veces puede ser cursi, pero de alguna manera hay algo clásico y elegante en esta actuación.
The Smiths - "El cielo sabe que ahora soy miserable"
Quizás ninguna banda de los 80 encajaba mejor con una estética angustiosa encerrada en tu habitación que The Smiths, pero el cantante Morrissey, asistido por su gemido quejumbroso: pone las cosas en la parte superior con una entrega que amenaza con envolver al oyente en una sofocante manta de internalización agonía. Agregue esa letra más holgazana como "Estaba buscando un trabajo y luego encontré un trabajo, y Dios sabe que estoy miserable ahora ", y tiene un retrato que puede inducir a poner los ojos en blanco pero que afecta simultáneamente desesperación. Esto es fascinante música alternativa empapado en una penumbra post-punk única, que es una descripción que se ajusta a la música de The Smiths de todos modos. Sin embargo, la precisión de la guitarra de Johnny Marr en esta pista influye en el ambiente de una manera deliciosamente espesa.
Husker Du - "Demasiado lejos"
Más una oferta acústica en solitario de Bob Mold que una pista de banda completa, esta melodía, no obstante, tiene un poderoso golpe emocional. Líricamente, es probablemente el tratado más elocuente sobre la desesperación suicida en los anales de la historia del rock. Por supuesto, puede que no haya demasiados documentos musicales de este tipo, pero considere estas líneas: "Cuando me siento y pienso, desearía poder morir o dejar que alguien más sea feliz liberándome a mí mismo ". Sólo un retiro profundo y oscuro en el yo puede resultar en esa perspectiva, y las canciones de Mould ya que Husker Du había demostrado muchas veces en este punto de una carrera lograda que la banda nunca temió ir a una situación emocional inexplorada. lo más hondo.
La llamada: "No quiero"
Líricamente compuesto por una larga serie de oraciones declarativas sobre cómo se siente el cantante, qué quiere y qué no quiere, y lo que simplemente no está dispuesto a hacer, esta canción entusiasta es una celebración del yo que incluso Walt Whitman podría pensar que es excesivo. El deslumbrante sentido melódico del estado y La llamada'El empleo equilibrado del sintetizador y la guitarra hace que esta melodía sea mucho más que un ejercicio de obsesión por uno mismo.
Tigre de cristal: "No me olvides cuando me haya ido"
En el lapso del primer verso de la joya pop de esta banda canadiense, el estado de ánimo va de la devoción a la insolencia tonta, y ese tipo de swing bipolar es de lo que se trata la ensimismamiento. Aún más indicativo de este tipo de visión insular del mundo es el fuerte contraste entre la visión del narrador solicitud sincera para que su amada no lo olvide, ante todas las pruebas de que ella ya ha terminado asi que. El cantante básicamente informa, tomando prestado de un viejo estándar, que "nadie sabe los problemas que he visto". y luego se queja de que no solo se despierta y su amada no está, sino que ella tampoco cuidado. La rima es gratis, pero las lágrimas no están incluidas.
Culture Club - "¿Realmente quieres lastimarme?"
Boy George ofrece una inolvidable y lamentable súplica de cachorro en este conocido éxito de los 80 de la banda inglesa Club de Cultura. En última instancia, la canción se ahoga en el sentimiento del diario de una adolescente, pero de alguna manera, en el contexto de esta pieza musical, eso ni siquiera es un insulto. La poesía de la tienda de diez centavos realmente funciona. Anexo A:
En mi corazón arde el fuego, elige mi color, encuentra una estrella.
Anexo B:
Envuelto en dolor, Las palabras son simbólicas, Entra y atrapa mis lágrimas.
