Algunos de los personajes animados más icónicos de la historia del cine, como Bugs Bunny, Daffy Duck y Tweety Bird, fueron creados por animadores que trabajaron en Warner Bros. Además de entretener a varias generaciones de niños y adultos, los cortos animados han ganado varios premios de la Academia y han sido increíblemente influyentes en la industria de la animación.
Hechos graciosos
En 1997, Bugs Bunny se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en aparecer en un sello postal de EE. UU.
Origen de Warner Bros. Dibujos animados: Bosko, Buddy y Beans the Cat
Warner Bros. La animación comenzó cuando el productor Leon Schlesinger, pariente lejano de los Warner Brothers que fundaron su estudio homónimo, contrató a un par de animadores, Hugh Harman y Rudolf Ising, veteranos de los dibujos animados de Kansas City de Walt Disney estudio. Schlesinger los encargó de crear cortos de dibujos animados para Warner Bros. ' lanzamientos de funciones. Harman e Ising crearon el personaje Bosko, quien protagonizó el primer corto teatral animado del estudio: 1930.
Al año siguiente, Warner Bros. comenzó una segunda serie titulada Merrie Melodies que todavía incluía música, pero incluía canciones de Warner Bros. películas para ayudar a vender grabaciones de esas canciones. El primer corto de Merrie Melodies fue ¡Señora, toque su mandolina! y protagonizada por Foxy, un personaje que se parecía claramente al mucho más popular Mickey Mouse, y presentaba la canción principal como banda sonora.
Después de producir más de 60 dibujos animados para Warner Bros., el equipo de Harman e Ising se separó de Schlesinger por disputas salariales en 1933. Se llevaron todos los personajes que habían creado con ellos. Schlesinger formó Leon Schlesinger Productions para crear dibujos animados para Warner Bros. y armó su propio equipo de talentos que trabajaba en un edificio pequeño y estrecho en Warner Bros. lote de estudio en Burbank (el edificio se denominó más tarde "Termite Terrace").
La nueva estrella de Looney Tunes fue inicialmente Buddy parecido a Bosko. Buddy fue reemplazado como la estrella principal de la serie por otro clon de Bosko llamado Beans the Cat, que apareció por primera vez en 1935. Tecnicolor pequeño No tengo sombrero. Sin embargo, en ese corto también apareció un personaje mucho más importante: Porky Pig. Aunque Porky era mucho más rotundo de lo que sería en años posteriores, en su primera aparición ya presentaba su tartamudeo característico. Al año siguiente, Porky se convirtió en la estrella principal de Warner Bros. dibujos animados y fue el personaje más exitoso del estudio hasta la fecha.
Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett y Mel Blanc
Una de las principales razones por las que Porky tuvo tanto éxito fue la influencia del director de animación Tex Avery, que se había unido a Leon Schlesinger Productions en 1935, y su equipo de animadores que incluía a Bob Clampett y Chuck Jones. Bajo la dirección de Avery, Porky fue rediseñado para ser "más suave" en lugar de gordo, y Avery alentó a su animadores para desarrollar distintas personalidades para los personajes que les permitiría jugar con cada otro. También fue un gran defensor de incluir gags de ritmo rápido en cada corto, un estilo que definiría a Warner Bros. dibujos animados durante décadas.
El equipo de Avery creó otros importantes Warner Bros. estrellas de dibujos animados en los próximos años, incluido el Pato Lucas (en 1937 La caza del pato de Porky), Egghead (que más tarde se convertiría en Elmer Fudd, en 1937 Egghead monta de nuevo) y, después de presentar varios personajes de conejos en cortos anteriores, Bugs Bunny (en la década de 1940 Una liebre salvaje). Estos personajes formaron el núcleo de Warner Bros. Personajes de dibujos animados populares de los estudios. A su atractivo se sumó el trabajo de voz de Mel Blanc, "El hombre de las mil voces", quien le dio a Porky, Daffy, Elmer Fudd, Bugs y muchos otros Warner Bros. personajes de dibujos animados con sus voces distintivas.
Avery dejó Warner Bros. para MGM en 1942, y a medida que las caricaturas del estudio crecieron en popularidad a principios de la década de 1940, Warner Bros. compró directamente el estudio de Schlesinger y lo llamó "Warner Bros. Cartoons, Inc. "en 1944. Chuck Jones se convirtió en el animador más influyente del estudio, y sus dibujos introdujeron a varios personajes importantes, incluido Pepé Le Pew (en 1945 Gatito oloroso), Marvin el marciano (en 1948 Liebre Haredevil) y Wile E. Coyote y el corredor de la carretera (en 1949 Rápido y peludo). Otros personajes importantes introducidos durante este período incluyen Tweety Bird (en 1942 Historia de dos gatitos), Sylvester (en 1945 Vida con plumas), Yosemite Sam (en 1945 Gatillo de liebre) y Foghorn Leghorn (en 1946 Walky Talky Hawky).
Fin de la edad de oro de Warner Bros. Dibujos animados
Como otros estudios, Warner Bros. comenzó a eliminar gradualmente los cortometrajes de dibujos animados lanzados en cines con la creciente popularidad de la televisión a fines de la década de 1950. Durante este período, el estudio experimentó varios cambios importantes. El estudio cerró la producción de dibujos animados en 1962 y, en cambio, contrató a la productora DePatie – Freleng Enterprises (fundada por dos ex Warner Bros. Dibujos animados ejecutivos) para producir cortos, que se centraron principalmente en personajes populares Daffy Duck y Speedy Gonzales (un personaje de ratón introducido en 1953). A pesar de que Warner Bros. Restableciendo brevemente su división de animación en 1967, la producción de cortometrajes teatrales terminó en 1969. El último corto del estudio fue el de septiembre de 1969. Problema de los indios, protagonizada por uno de los últimos personajes populares de la compañía, Cool Cat. También fue el cortometraje de dibujos animados número 1.000 de Warner Bros. Sin embargo, los cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies continuaron gozando de gran popularidad en la reedición. versiones que se emitieron en televisión, que ayudaron a familiarizar a los personajes con millones de niños en todo el mundo.
En 1980, el estudio abrió Warner Bros. Animación, que se dedicó a la creación de nuevo material de animación (principalmente para anuncios y material de relleno para acompañar dibujos animados más antiguos). Más tarde, la división creó series de televisión populares como Pequeñas aventuras de Toon (1990-1995), Animaniacs (1993-1998), Batman: la serie animada (1992-1995) y Liga de la Justicia (2001-2006), las dos últimas series protagonizadas por personajes que Warner Bros. propiedad después de adquirir DC Comics. Durante este período, el estudio también lanzó las películas. Space Jam (1996) y Looney Tunes: de vuelta en acción (2003) con los personajes clásicos de Looney Tunes. Otras películas notables estrenadas por Warner Bros. La animación desde el regreso del estudio incluye Batman: máscara del fantasma (1993), El gigante de hierro (1999), La película de Lego (2014) y La película de Lego Batman (2016).
Legado de Warner Bros. Dibujos animados
Cinco Warner Bros. cortometrajes ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados): Pastel de tweetie (1947), Por razones olfativas (1949), Speedy Gonzales (1955), Birds Anonymous (1957) y Insectos Caballero Caballero (1958). Además, el cortometraje documental Tanto por tan poco dirigido por Jones para el estudio, fue uno de los dos cortometrajes en ganar el Premio de la Academia al Cortometraje Documental en 1950. Cuatro Warner Bros. cortometrajes de dibujos animados han sido conservados por el Registro Nacional de Cine: Porky en Wackyland (1938), Pato amuck (1953), Una tarde de ranas (1955) y ¿Qué es Opera, Doc? (1957).
