Una línea de horizonte es esencial en el arte porque le permite controlar la altura del ojo de un espectador mientras mira la imagen. Se utiliza con mayor frecuencia en paisajes al aire libre, control de líneas de horizonte perspectiva y darle un punto de referencia para controlar los temas en sus dibujos, pinturas y otras formas de arte.
La línea del horizonte tampoco está relegada a escenas al aire libre. Para los sujetos interiores, el término 'nivel de los ojos' se usa típicamente y tiene el mismo propósito de darle al artista el control de dónde se enfoca el espectador.
Comprensión de la importancia de las líneas del horizonte
La línea del horizonte en un dibujo en perspectiva es una línea horizontal dibujada a través de la imagen. Puede ser una línea de lápiz temporal o transformarse en una línea permanente donde el cielo y la tierra se encuentran.
Siempre está al nivel de los ojos: su ubicación determina desde dónde parece que estamos mirando, ya sea desde un lugar alto o cerca del suelo. Es posible que el horizonte real no sea visible, pero es necesario dibujar un horizonte "virtual" para construir una imagen con la perspectiva adecuada.
Casi todas las obras de arte: pintura, dibujo, fotografía, etc. - tiene una línea de horizonte y cumple algunas funciones muy importantes.
- Permite al artista representar con precisión las proporciones de su sujeto para crear una escena más realista.
- Facilita el mantenimiento de las perspectivas correctas de cada objeto en una escena para que los ojos del espectador no se distraigan con un elemento que parece "fuera de lugar".
- Establece puntos de referencia y le permite llamar la atención del espectador hacia puntos focales específicos dentro de la escena.
- Le da al espectador una idea de dónde puede estar posicionado en relación con la escena. Por ejemplo, arriba, abajo o incluso con el sujeto.
Para darle una mejor idea de las líneas del horizonte en el arte, veamos dos ejemplos muy comunes.
La línea del horizonte en un paisaje
Si está de pie en la pradera abierta, es fácil reconocer el horizonte. Es, simplemente, donde el cielo y la tierra se encuentran. Sin embargo, si te agachas, la línea del horizonte aumenta. Si tuviera que subir una escalera, esa línea del horizonte se mueve hacia abajo en la escena.
La línea del horizonte se trata de cambiar la perspectiva y lo haces en un sentido virtual cuando dibujas para agregar interés. Las personas están acostumbradas a ver el mundo desde una posición de pie, por lo que una obra dibujada con una línea de horizonte más baja o más alta puede darles una vista diferente.
Considere esto cada vez que comience una obra de arte y coloque su línea de horizonte: cuál será el punto de vista más intrigante para su tema.
Mirar un paisaje que no es plano puede resultar un poco más confuso cuando hablamos de las líneas del horizonte. Una escena de montaña, por ejemplo, puede parecer tener una línea de horizonte donde las formaciones rocosas tocan el cielo, pero este es en realidad el "horizonte".
Las líneas del horizonte siempre son rectas a lo largo del tramo horizontal de una escena y no las rocas irregulares de nuestro ejemplo de montaña. Su línea de horizonte, en este caso, probablemente será la parte de la escena donde la base de la montaña se encuentra con el primer plano. Este podría ser el lago frente a la montaña o el campo plano y cubierto de hierba en el que estás parado mientras dibujas.
El nivel de los ojos de una naturaleza muerta
Cuando nos movemos hacia adentro, hablamos del nivel de los ojos en lugar de las líneas del horizonte y un dibujo de naturaleza muerta es un ejemplo perfecto.
Visualice la típica pintura de bodegones de un arreglo floral sobre una mesa. Como artista, puede verlo directamente como si estuviera sentado a la mesa y pintarlo como tal.
Por otra parte, es posible que desee cambiar el perspectiva y observe el jarrón desde un ángulo inferior como si sus ojos estuvieran al mismo nivel que la mesa. ¿Qué pasa con las flores? Parecerán más grandes e importantes que desde el nivel de los ojos anterior. Esto se debe a que la perspectiva también cambia la escala de los objetos entre sí, por lo que la mesa conduce al jarrón que conduce a las hermosas flores.
Si luego nos movemos a una perspectiva más alta y vemos ese mismo jarrón desde el nivel de los ojos que veríamos al estar de pie sobre la mesa, la percepción cambia una vez más. Muy a menudo, las flores parecen más delicadas y menos poderosas que desde el nivel inferior de los ojos. Esto se debe a que nos percibimos a nosotros mismos como más grandes y dominantes sobre el tema.
Los efectos del nivel de los ojos en el arte de la naturaleza muerta son bastante fascinantes y es una herramienta que los artistas pueden usar para cambiar las percepciones y la perspectiva de sus sujetos. Pruébelo usted mismo con algo tan simple como su taza de café, moviéndola hacia arriba y hacia abajo frente a sus ojos. ¿Cómo cambia tu percepción de este objeto?
Es un buen hábito para todos los artistas practicar jugando con el horizonte y el nivel de los ojos de cada dibujo antes de comenzar.
