Vanade meistritega on seotud kaks klassikalist maalistiili: sfumato ja chiaroscuro. Need kaks stiili on sarnased nagu juust ja kriit. Kuid paljud inimesed suudavad ikkagi need kaks tehnikat segi ajada ja millised kunstnikud millist neist stiilidest kasutasid.
Sfumato ja Leonardo da Vinci
Sfumato viitab peenele gradatsioonile toon kasutatakse maalil teravate servade varjamiseks ning valguse ja varjude sünergia loomiseks. Nagu Ernst Gombrich, üks kahekümnenda sajandi kuulsamaid kunstiajaloolasi, selgitab "[see] on Leonardo kuulus leiutis... ähmane piirjoon ja pehmed värvid, mis võimaldavad ühel vormil teisega sulanduda ja jätavad alati midagi meie hooleks kujutlusvõime."
Leonardo da Vinci kasutas tehnikat sfumatost suure meisterlikkusega. Tema kuulsaimal maalil Mona Lisa, Tema naeratuse mõistatuslikud aspektid on saavutatud just selle meetodiga ja vaataja jääb detaili täita.
Kuidas täpselt saavutas Leonardo sfumato efekti? Maali kui terviku jaoks valis ta välja hulga ühendavaid kesktoone, eriti siniseid, rohelisi ja maavärve, millel oli sarnane küllastusaste. Vältides tema eredate toonide jaoks kõige helendavaid värve, mis võiksid ühtsuse lõhkuda, lõid keskmised toonid pildile vaoshoitud maitse.
Sfumato viib värvimisega ühe etapi edasi. Pildi fookuspunktist eemal sulanduvad keskmised toonid varjuks ja värvid hajuvad ühevärvilisteks tumedusteks, samamoodi nagu väikese fookusvahemikuga fotograafilise pildi puhul. Sfumato teeb ideaalse valiku, kui portreehoidjal on kortsud piinlikud.
Chiaroscuro ja Rembrandt
Võrreldes Leonardo da Vinciga on Caravaggio, Correggio ja Rembrandt suhtuvad karmilt valgusesse ja varju. Maali fookus on valgustatud otsekui prožektorite valguses, samas kui ümbritsev väli on tume ja sombune – rasked, põletatud pruunid sulavad mustaks. See on chiaroscuro, sõna otseses mõttes "hele-tume", tehnika, mida kasutati suurepäraselt dramaatiliste kontrastide loomiseks. Rembrandt oli selles tehnikas eriti osav.
Efekt loodi järjestikuste läbipaistvate pruunide glasuuridega. Renessansiaegsed pruunid toonid valmistati tavaliselt savi pigmentidest, nagu sienna ja umbra. Toores sienna on veidi tumedam kui kollane ooker. Põletatud siennal on punakaspruun toon. Umber on savi, mis on loomulikult tumekollakaspruun. Põlenud umbar on tumepruun. Hilisrenessansi ajal proovisid mõned renessansikunstnikud teisi pruune, näiteks bituumenit, mis oli tõrva baasil või põletatud pöögipuu (bistroo), kuid need tekitasid probleeme vanameistri maalidel, kuna jäägid imbusid läbi. lõuend.
Chiaroscuro efekti saate luua põletatud umbrist glasuuridega (või soojema maali puhul umbriga). Pidage meeles, et tumedate varjualade lähedal asuvate esiletõstetud punktide parandamiseks soojendage värve. Lisage segule veidi punast, et tasakaalustada ümbritsevate pimedate jahutavat mõju.
Värskendas Lisa Marder.
Allikad:
Collinsi sõnaraamatud, "Collinsi inglise keele sõnaraamat", 7. väljaanne, HarperCollins UK, juuni 2015, UK
EM Gombrich, "Kunsti lugu", 16. väljaanne, Phaidon Press, aprill 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color", Vintage Books USA, mai 2008, NY
