Millekski muuks defineerimine on alati lahkunud alternatiivmuusika olulise identiteedikriisiga. Alternatiiv millele täpselt?
Noh, õigeusku. Status quo juurde. Et seda ohutult mängida. Et olla muusikaäris äri, mitte muusika pärast. Mehele. Repressiivsele poliitikale. Rassismi, seksismi, klassismi jne juurde. Muusika on alati meelitanud vabamõtlejaid ja radikaale ning põrandaalune muusika on olnud koht, kus on võidelnud radikaalseim radikaal.
Kas see vastab teie küsimusele? No ei, tegelikult mitte. Ütleme nii, et kui alternatiivmuusika peab olema millegi alternatiiviks, on kindel vastus järgmine: millele iganes su vanematele meeldib.
Millal sai alguse alternatiivmuusika?
Piisavalt sobivalt, eks rock'n'roll oli saamas läänemaailma domineerivaks muusikaliseks viisiks. Niipea, kui rokk oli kuningas, kasvas kiiresti maa-alune tegevus, mis pakkus, jah, "alternatiivset" häält.
Kui otsite nullpunkti, siis... oletame, et 1965. Sel aastal sai Velvet Underground esimest korda New Yorgi pööningul kokku ja MC5 ilmus esmakordselt nende võimendid Detroidi garaažis ja et üks tobe California poiss hakkas end kapteniks kutsuma. Veisüda.
Kui soovite minna kaugemale maa alla (märkus: see on iga endast lugupidava alt-muusika entusiasti kirg), 1965. See oli ka siis, kui Texan teismeline nimega Roky Erikson alustas psühhedeelse roki teerajajaks koos meeskonnaga nimega 13th Floor Elevators. See oli aasta, mil paar New Yorgi luuletajat moodustasid primitiivse satiirilise rokirühma nimega The Fugs. Ja see oli aasta, mil Saksamaal elav Ameerika GI-de bänd The Monks andis välja ameloodilise, ülirütmilise ja publikut peibutava albumi. Musta munga aeg, võib-olla esimene põrandaalune rokialbum.
Kuidas alternatiivmuusika kõlab?
"Teisena" eksisteeriv alternatiivmuusika peaks teoreetiliselt lihtsalt kõlama erinevalt sellest, millised on praegusel ajal valitsevad populaarsed muusikalised mudelid. See tähendab, et kui te täpselt ei tea, mis see on, siis teate vähemalt, mis see on mitte.
Ometi toimus 80ndate keskpaigast 90ndate keskpaigani arusaam sellest, mis on ohutu "alternatiiv", radikaalselt muutunud. Mitte kusagil rohkem kui Ameerikas. Pärast seda, kui punk-rock tähistas Ameerika peavoolu radaril hetkelist plahvatust, kujunesid 1980. aastad stabiilseks. nimekate popstaaride ja karva-metal-paabulinnu dieet koos riigi vaieldamatult tõusva kultuurilise hiphopiga jõudu.
See jättis peavoolu ja maa-aluse vahele tohutu lõhe. Punk oli muutunud hardcore'iks, muusikavormiks, mis oli täielikult pühendatud rohujuuretasandi tegevusele. Ja, hardcore või mitte, oli terveid võrgustikke bändidest, kes tegid asju iseseisvalt, täiesti kommertsvõrgust väljas. 80ndate parima osa jooksul eksisteeris nende kahe maailma vahel õnnelik lõhe – ja vastastikune huvipuudus. Kui massidel olid oma Madonna ja Michael, siis friikidel olid Butthole Surfers ja Black Flag. Asjad said aru.
Kuid paratamatult tuli muutus. Kõigepealt murdis peavoolu REM, vanad "kolledži-rokkarid". Endine avangardistlik mürariietus Sonic Youth sõlmis lepingu suure plaadifirmaga. Ja siis, Nirvaana tuli tühjalt kohalt, et olla maailma suurim bänd. Grunge oli raha trükkimise litsents, mis ajas suurte plaadifirmade A&R-id hulluks. Nad rüüstasid kunagi mõne vaevupädeva bändi saarelisi muusikalisi stseene. Kui see ei õnnestunud, kujundasid nad oma. Kogu sellest asjast sai kasu teenimise harjutus, mida aegade jooksul satiireerisid SimpsonidHullabalooza festival.
See mainstream crossover (või tolleaegset keelt kasutades "välja müüa") viib alternatiivmuusika identiteedikriis: kui see, mis kunagi oli alternatiivne, oli nüüd status quo, siis mis oli isegi "alternatiiv". tähendab? Kui Nirvana oleks kunagi suutnud alt-muusikat määratleda, siis kust see jättis – hilisemad korporatiivsed kopeerijad? See jättis alternatiivse maailma segadusse.
Milliseid žanre peetakse alternatiivmuusikaks?
Žanrid püüavad meile öelda, mis muusika on, kuid sageli nad seda ei tee.
Enamik žanre, millel on tugevad ja määratletud parameetrid, on määratud kindlale ajahetkele. Kui keegi räägib shoegaze, krautrock, grunge, mäss-grrrl, ehk post-rock, nad ei räägi ainult kindlast stiilist ja kõlast, vaid kohast ajas, minevikus, mida saame tagantjärele vaadelda.
Kui aus olla, siis arusaam žanrist kui spetsiifilise kõla ja sellega kaasneva identiteedi sirgjoonelisest vormist on hääbumas. Kuigi me ei eita emo-kultuse tõusu, on viimasel ajal toimunud rõivaste hulk, mida on võimatu mõõta. Mida teeb näiteks Animal Collective või Gang Gang Dance või Yeasayer; ansamblid, mille paljude erinevate žanrite sujuv kokkusulamine jätab nende kõla justkui olematuks?
Kas terminid "Alternatiiv" ja "Indie" on sisuliselt asendatavad?
No jah ja ei. Juhuslikult öeldes jah,indie ja alternatiiv võib sisuliselt tähendada sama asja. Aga kui tahame jõuda selle semantikani. See on hoopis teine lugu.
Kas alternatiivmuusika on alati alternatiiv?
Muidugi mitte. Vaadake seda nii: 1990. aastal hakati Grammy auhindade jagamisel jagama parima alternatiivse albumi trofeesid. Aastate jooksul on võitjate seas olnud sellised märgatavalt mitte-indie tegelaskujud nagu Sinead O'Connor, U2, Coldplay ja Gnarls Barkley. Nii et hoolimata sellest, kui kõvasti proovite "alternatiivset muusikat" määratleda, tähendavad inimesed – eriti Grammy hääletajad – seda, mida nad tahavad.
