Peahääle leidmine nõuab vokaalset uurimist. Esimesed kolm ideed, mida loetleme, on järjestikused: õppige peahäälega rääkima, looge laulupea hääle kvaliteet ja lõpuks laulge selles. Kui olete need kolm asja teinud, saate keskenduda peahääle tugevdamisele, nii et lõpuks saate seda teha laulma repertuaar seda kasutades.
Harjutage Pitch Stories
Enne peahäälega laulmise õppimist võtke aega sellega rääkimiseks. Mõned lood kalduvad loomulikult helikõrguse variatsioonidele. Kuna jutuvestmine on enamasti mõeldud lastele, on mõned tuntumad: "Lugu kolmest põrsast", "Piparkoogimees", "Kuldvillak ja kolm karu". "Rapuntsel" ja "Punamütsike". Võib-olla olete kuulnud, et jutuvestjad räägivad igaüht neist, kasutades noorte tegelaste puhul peahäält või vanemate jaoks nõidade ja rinnahäält ühed. Peahääle näited on: "Mitte minu lõua lõua karvadest" ja "sa ei saa mind tabada, ma olen piparkoogimees". Proovige ja jäljendage teie mälu, kui keegi rääkis neid fraase kõrgemas registris, või kuulake, kuidas keegi nüüd lugusid räägib, ja jäljendage neid kõne.
Drill Haigutab ohkab
Haigutavad ohked on järgmine samm peahäälega rääkimise ja selles laulmise vahel. Laulge oma hääleulatuse ülaosast allapoole. Proovige tippnoote välja pigistada, hoides samal ajal oma häält kerge ja õhulisena. Veel üks viis vokaalstiili kirjeldamiseks on liialdatud, häälekas ohkamine. Libistage nii aeglaselt kui võimalik, pannes tähele kõiki oma hääle variatsioone. Meestel on loomulik paus falseti (kõrgeimad noodid) ja peahääle vahel (kõrgeimalt järgmine). Kui te seda kirjeldate, suudab enamik teie sõpru, kes kuuluvad koori, näidata haigutamist. Lauljad ei pruugi teada selle õiget nime, kuid enamik on nendega tuttavad.
Laulge kõigepealt kergelt peahäälega
Järgmine samm oma peahääle leidmiseks on selles laulda. Alustage haigutava ohkega ja lõpetage kuskil oma hääle tipus ja hoidke nooti all. Lisama maht ja äkki sa laulad pea häälega. Proovige nüüd erinevatel helikõrgustel peatuda ja nooti välja sirutada. Hoidke üht kätt rinnal, et näha, kas see vibreerib. Kui see nii on, siis segate end mingis rinnas. Kui õpite esmalt peahäälega laulma, eemaldage rinnahääl täielikult. Keskenduge kergele, eredale ja puhtale laulmisele. The heledam vokaalheli ei pruugi olla teie lemmik, kuid see toob kaasa suurema häälevabaduse, kui õpite segama rinnahääle soojemat heli.
Kasutage pea hääle tugevdamiseks soojendusi
Iga ülalt algav ja allapoole liikuv soojendus arendab peahäält. W kasutamine aitab ka häälepaelu pikendada enne laulmise alustamist, seades teid puhtama heli saamiseks. Minu lemmikharjutus ühendab need kaks: laulge "we-e-e-ah" lihtsal arpedžol 1-5-3-1. See oleks C-G-E-C C-duuri skaalal. Ühendage kindlasti iga märkus. Laulge skaala nii kõrgele kui võimalik, ilma oma häält kahjustamata. Kui tunnete, et olete omandanud lihtsa arpedžo, võite laulda ka 5-noodilist skaalat, mis algab tähega "w", nagu "we-eeee", 5-4-3-2-1 või GFEDC C-duur kaal. Peamine on huuled tõesti sulgeda, kui tekitate "wuh" heli.
Kuulake lauljaid, kes kasutavad peahäält
Kuulake neid, kes laulavad stratosfääriliselt kõrgel, nagu Diana Damrau versioon Öökuninganna aariast Mozarti ooperist Võluflööt. Kuigi ta kasutab vilet Registreeri kõrgeimate nootide puhul aitab tema üldise helikvaliteedi jäljendamine. Kathleen Battle on tuntud ka oma puhtalt kõrgete nootide poolest. Mõnikord on kasulik leida keegi kuulus, kes laulab teie hääleulatuses, ja kuulata, kuidas tema hääl kõlab peahääles. Näiteks Bryn Terfel on kauni peahäälega bass.
Mõtle väikesele
Eriti neil, kes on harjunud laulma enamasti rinnahäälega, võib tekkida kiusatus laulda liiga raskelt. Selle vältimiseks pidage kõrgemalt lauldes oma häält kitsaks ja väikeseks. Mõnel inimesel on kasulik ette kujutada, et nende hääl kostab otsaesiselt. Selliste visualiseerimiste aluseks olev teadus seisneb selles, et teie häälepaelad venivad õhukeseks, kui te pea häälega skaala üles tõuste, mis tähendab, et laius on sõna otseses mõttes, mitte piltlikult öeldes kitsam.
