Süüdistage masstootmist selles, et teid paratamatult silmitsi seisate sageli hirmutav, särav valge jahvatatud uuest lõuendist. Lihtsam ja odavam on toota valgeks krunditud lõuendit, mida kunstnikud saavad seejärel ise värvida, kui müüa erinevat värvi krunditud lõuendit. (Mõelge, mitut värvi pastellpaber on saadaval!) Kahjuks tähendab see, et paljud inimesed arvavad, et valge on see, millest peaksite alustama, mitte ainult üks võimalus.
Impressionistid populariseerisid valgele värvimist, millel on värvid katkist värvi millel on valgest lisatud heledust. Nad katsetasid ka teiste värvidega, näiteks neutraalsete hallidega, kuid see kipub ununema.
The värvi ja toon kui valite maapinna jaoks, mõjutab see ilmselt maalil kasutatavaid toone ja värve, veelgi enam, kui kasutate läbipaistvaid pigmente. Mida läbipaistvam on värv, seda vähem kroma (küllastus) värvilisel pinnal kui valgel.
Tume alus tähendab, et tumedad toonid võiksid kompositsioonis värvimata jätta; samamoodi valge maa heledate toonide jaoks. Keskmise tooni maandus tähendab, et vajate värvi pimedas ja valguses ning muudab tooni tumeda/heleda ja värvidevahelise kontrasti määramise lihtsamaks. Valgel pinnal on kõik värvid peale valge maapinnast tumedamad.
"Toonitud pinnasega saab luua atmosfääri või meeleolu, ühtlustada kompositsiooni, näidata valgustingimusi või anda objektile skulptuurset vormi, andes varjudele sügavust. Toonitud pinnas kiirendab maalimise protsessi, võimaldades lihtsamat modelleerimist ja hävitades karmi valge, mis muidu kunstniku alguses silmitsi seisaks.1
Värvid Grounds
Mis värvi peaksite kasutama maapinna jaoks? Oleneb teemast ja sinust endast. Traditsioonilised värvilise pinnase värvid on toore või põletatud sienna, kollane ooker, põletatud umbra ja neutraalsed hallid. Kuigi kehtivad erinevad reeglid, võite kasutada mis tahes värvi, mis teile meeldib.
Üks reegel on kasutada sooja pinnast maali puhul, kus domineerivad jahedad toonid, ja jahedat maapinda maali puhul, kus domineerivad soojad toonid. Teine võimalus kasutada kompositsioonis domineerivale värvile täiendavat värvi. Roheline portreede jaoks (täiendav punasele, nahatoonide segamisel kasutatav värv). Üks õlivärvide näpunäide on pühkida maapind esiletõstmiseks, lastes värvilise pinnase all oleval valgel rohkem läbi paista.
"...keskmise tooniga alus oli populaarne portreemaalijate seas... See võimaldas kasutada valget kriiti mis tahes esialgse joonise jaoks ja moodustas maali kesktoonid, võimaldades heledamad ja tumedamad lõigud kiiresti tähistada. ...see andis maalile ühendava värvitooni."2
Kui kasutate õlidega värvimisel värvide segamiseks puidust paletti, tähendab puidupaletiga sarnast värvi aluspinna kasutamine see, mida näete segamisel, on see, mida saate maalile asetades, samas kui valge palett võib muuta värvid tumedamaks, kui need tegelikult on on.
"Kui töötate keskmise tooniga, näiteks halli või helepruuniga, on lihtsam töötada kuni valguse ja alla pimedani."3
Kuulsate maalikunstnike värvilised alad
Maastikumaalija Constable " eelistas beeži või keskpruuni tooni. Stouri orus jättis ta koos Dedhamiga kauguses punakaspruuni pinnase katmata kohtades, näiteks jõe kaldal. Värviline maa annab üldiselt soojema ja tumedama efekti kui valge maa..."4
El Grecol peaks olema "kraapis oma palettidelt ülejäänud märjad värvid ja kasutas saadud pruuni segu."5 Vermeer kasutas oma alusena heledaid neutraalseid halle. "Järjepidevalt värvitud alus on oluline, et värvimise ajal oleks värvitaju ja värvide segunemine minimaalne."6
"Üheksateistkümnenda sajandi esimesel poolel märgati kunstnike käsiraamatutes, et kunstnikud kasutavad üha enam kergemaid aluseid... "Need alused ei neela kunagi värvi, nagu tume alused, aja jooksul."7 Prerafaeliidid olid nende kunstnike hulgas, kes valisid valge krundiga lõuendi ja kui nad lõigu lõuendist ümber töötasid või vea parandasid, "lihtsalt kandke kohaliku maapinnana rohkem valget värvi".8
Lisalugemist: Viies peatükk Impressionismi kunst Autor Anthea Callen (avaldatud Yale University Press 2001) on 24-leheküljeline üksikasjalik uurimus alusvärvide ja värvikihtide kohta. vaadeldakse värvilisi aluseid vs valgeid, pruunide palette vs valgeid, toonitud aluseid ja pildi heledust/koloristlikke efekte ning plein-air maalimine. Raamat on kahjuks otsas ja väga kallis kasutatud, nii et küsige oma kohalikust raamatukogust, kas nad saavad selle hankida.
Viited:
1. "Värv ja toon Whistleri "Nocturnes'is" ja "Harmooniates" 1871-72", autor Stephen Hackney. Burlingtoni ajakiri Vol 136, nr 1099 (oktoober 1994), lk 695–694.
2&7. "Pre-Raphaelite Methods and Materials", JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, lk 57.
3. Elizabeth Tate'i ja Hazel Harrisoni "The American Artist Guide to Painting Techniques", Interweave, lk 64
4. Värv, V&A haridus ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), V&A muuseum, London. Kasutatud 19. aprill 2010.
5. Alla Prima Al Gury, lk 30.
6. Bill Berthel "Ebatavalised põhjused", Lihtsalt värvi, 17. number, september 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, lk 60.
