Yhtenä 80-luvun vahvimmista puhdaspop/rock-esiintyjistä – riippuvainen yhtä lailla esteettömästä laulunkirjoittamisesta, taipumus rakkausballadeihin ja voimakkaat rock-kitaran injektiot – musiikin veteraani Kenny Loggins löysi markkinaraon hänen työnsä sisällä pehmeä rock ja kohottavia elokuvien ääniraitoja. Loppujen lopuksi Loggins sopii täydellisesti 80-luvun tyyliin pomppivaan, tarttuvan melodian ja tanssittavuuden kanssa. Se on aikakauden musiikin aliarvostettu mallihahmo. Tässä on katsaus hänen suosituimpiin hitteihinsä sooloartistina, mutta myös hänen vuosikymmenen hienoimpiin sävelluksiin ja esityksiin.
Juuri kun hänen soolouransa alkoi, Loggins liittyi entiseen Doobie Brothers jäsen Michael McDonald kirjoittaa tämän hitin, kappaleen, joka ilmeisestä viehätysvoimastaan huolimatta onnistui jäämään Top 10:n alle vuonna 1980. Mutta mitä tulee 70-luvun lopun ja 80-luvun alun popiin, tämä yritys paljasti yksin parin lauluntekijäkumppanuuden erityisen inspiroivana. Uransa tässä vaiheessa yhä dramaattisempaa laulutyyliä esittelevä entinen juurtunut Loggins tällä kappaleella omaksui voimakkaan yhdistelmän orkestraatiota, syntetisaattoria ja balladioita, jotka ovat kaikki tärkeitä pehmeän rockin korvamerkkejä klassikko. Jos Loggins olisi saapunut yksinuhkana 1978-luvun kanssa
Loggins aloitti pitkän ja menestyksekkään suhteen 80-luvun elokuvan soundtrackin kanssa ja äänitti toisen Top 10 -listansa. soolohitti tämän kiehtovan rokkarin kanssa, joka yhdistää kaikki Logginsin musiikilliset taidot tehokkaasti yhteen pakettiin. Toiveikas yltäkylläisyys, lohdullinen viattomuus ja kirkas, eloisa melodia jakavat täällä tilaa hienon folk-suuntaisen akustiikan kanssa kitara virittää sävelen ja täyteläinen, eloisa pop/rock-sovitus, joka menee kaikkialle häiritsemättä kuuntelija. Tämä on hyvän olon musiikkia, joka ei ole sidottu tyylilajiin tai aikakauteen, mikä on ehkä Logginsin yleisen menestyksen salaisuus, mutta selittää erityisesti tämän rakkaan elokuvan usein kuullun mutta silti täysin nautinnollisen kappaleen tarttuvuuden komedia.
Kuka olisi voinut tietää, että duetto Logginsin ja MatkaSteve Perry voisi hillitä molempien artistien soft rock -impulssit niin taitavasti ja johtaa huippuluokan valtavirran rokkeriin? Tosiasia on, että vaikka he eivät ole tunnettuja siitä, Loggins ja Perry pystyvät täydellisesti loistamaan pääministerinä areenan rock ja jopa jotain, joka lähestyy hard rock -vokalisteja. Tämä on melko rohkea lausunto, mutta kuunnelkaa toisianne ja kertokaa minulle, ettet ole vain kokenut kitaralla toimivaa stomperia innostuneena. Jos on jotain, jonka Loggins välittää aina – ja usein se voi jakaa sen yhteistyökumppaneiden kanssa – se on hillitön ilon tunne.
Kenties Dan Fogelbergin lisäksi ei ehkä ole 80-luvun alun soft rock -soundiin sopivampaa artistia kuin Loggins, ja tämä kommentti on tehty ilman vähäistä tai loukkaamista. Molemmat artistit eivät voi olla kohottavia, vaikka he laulavat melankolisista sydämen asioista, ja tämä vilpittömän aurinkoinen sävy on Logginsin ensisijainen käyntikortti vuosia myöhemmin. On lähes mahdotonta olla tuntematta turvallisuuden ja todellisen kuulumisen tunnetta Logginsin mestariteoksen seurassa. Tämä jalokivi, toinen McDonaldin kanssa kirjoittama, on edelleen yksi aikakauden miellyttävimmistä ja moitteettomasti muotoilluimmista pop-kappaleista.
Loggins ottaa toisen rokkaavan asennon tässä, kolmannessa Top 25 -pop-hitissä vuodelta 1982, ja yleensä onnistuu, varsinkin dynaaminen, voimasointuinen silta, joka huutaa 80-lukua parhaalla mahdollisella tavalla: "Tunnetko rakkauden, joka on minun sydän? Näetkö liekin, joka meidän on aloitettava? Palaa kuin majakka yössä." Silti, vaikka kappale todella toistuu kertosäkeessä, keskeisen melodian vahvuus pelastaa sävelmän rikollisen pakkomielteiseltä liioittelulta. Kuten Logginsin parhaassa laulunkirjoituksessa, tämä kappale esittelee taitavasti demokraattisen yhdistelmän lähestymistapoja rytmisesti kekseliäisistä akustinen kitara säkeiden vaihtuminen kuuluisan popmusiikin "Whoa-oh" -laulun upeaan käyttöön.
Positiivisesti kaikkialla esiintyvänä nro 1:nä pop-hitti vuodelta 1984, tämä kappale olisi täysin odotettu millä tahansa Kenny Loggins -teemalla listalla. Kun kappaleeseen tutustuu, on hämmästyttävää, kuinka täysin kunnollisesti ja voimakkaasti Loggins esiintyy sähkökitaristina. Vaikka tämä on kaukana paahteesta, yhden 80-luvun ikonisimman elokuvan nimikkokappale näyttää vankan käsityksen varhaisen rock and rollin pelkkä tanssittavuus, ja tällainen monipuolisuus lisää sitä jälleen vahvasti saavutettavuus. Hänen laulunkirjoituskykynsä auttaa Logginsia jatkuvasti välittämään suotuisaa tunneenergiaa, joka pysyy erittäin tarttuvana.
Yrittäessään panostaa hänen väitteeseensä miehenä Pat Benatar soft rockia, Loggins kääntää kitaran vahvistin 11:een tai vähintään 10 1/2 tällä nerokkaalla areenarokkerilla (myös soundtrackista). Tämän kappaleen inspiroimassa musiikkivideossa Loggins ehkä ylittää uskottavuuden rajoja näyttelemällä itsensä autoksi varas pakenemassa sumua, mutta Logginsin laulun ja voimasointujen vilpitön intensiteetti kukoistaa teoksia kuitenkin. Niin paljon popkappaleen artistina, ettei hänellä koskaan ollut mahdollisuutta joutua ottamaan vakavasti, Loggins jatkaa kuin sotilas toimittaa musiikkia, joka on räätälöity nyrkkiä pumppaavaan, huudtuun kappaleen nimeen, joka tulee juuri sen tarvitsemaan aikaan to.
On järkyttävää, että tämä pitch-täydellinen 1985 tehoballadi pysähtyi pop-listan sijalle 40, varsinkin kun otetaan huomioon, miltä muut 39 kappaletta ennen sitä luultavasti kuulostivat. Myönnettäköön, että tämä on täydellinen esimerkki Logginsista hänen aikuisten nykyaikaisen/soft rockin crescendossa, ja siksi sen Top 10 -suoritus tuossa reunassa, keski-ikäisille naisille kohdistetulla listalla on paljon järkeä. Silti kappaleella on vähän vertaisia toimivuuden ja erinomaisuuden suhteen parisuhteen autuuden rakkauslauluna, jolle tulee aina olemaan vahvaa, joskin aina vaihtuvaa yleisöä. Loppujen lopuksi kukaan ei ole onnellinen ja rakastunut elämään, vaikka Logginsin valitettavat äänekkäät antaumukselliset ilmoitukset onnistuvatkin saamaan meidät vakuuttuneiksi toisin.
Tässä on toinen erinomainen tehoballadi, joka tekee listan pakkauksestaan huolimatta yhdellä niistä 80-luvun uskomattoman raikkaimmat "urheilu"-konseptielokuvat, Sylvester Stallonen käsipaini-eepos, "Yli huipun." Loggins saattaa luottaa liian voimakkaasti koskettimiin, epätoivoinen trendi, joka paheni hieman 80-luvun loputtua, mutta hänen laulunkirjoituskaliiperinsa ei näytä kärsineen sillä välin. Tämä on sävytettyyn ikkunaan rullattu kappale tyypeille, jotka haluavat soittaa makeita rakkauslauluja (yksityisesti) julkisesti.
Hänen hämmästyttävänä neljäntenä Top 10 -80-luvun pophittinsä esiintyi a elokuvan ääniraita (kaikki erillisistä elokuvista), tämä herättävä kappale toimii sopivana joutsenlauluna eräänlaiselle viattomuudelle, joka periaatteessa korvattaisiin lopullisesti, kun Rick Astley putosi pop-listalta ja Nirvana täytti tyhjiön. Vintage soft rock oli kauan sitten kadonnut tanssin taivutetun, liukkaan aikuisen nykyajan suosion, mutta Loggins jatkoi popin ja rockin sekoittamista suhteellisen tasaisissa suhteissa. Tästä vakaumuksesta häntä pitäisi varmaankin kiittää, vaikka tämän sävelmän miellyttävä vaikutus alkaakin tuntua hieman raskaalta vuoteen 1988 mennessä. Ei ole sattumaa, että tämä oli Logginsin viimeinen pääsy Billboardin pop Top 40 -listalle, mutta se on hänen viimeinen suuri ponnistelunsa arvokkaalla soolouralla.
