Emme ehkä koskaan tiedä, kuka Mona Lisa oli tai mille hän hymyilee, mutta meillä on jonkinlainen käsitys siitä, kuinka Leonardo da Vinci loi synkän tunnelman ja savuiset värit, jotka lisäävät hänen viehätysvoimaansa.
Pinnat, joille hän maalasi, ja maalit, joita hän käytti
Leonardo maalasi erilaisille pinnoille. Joskus hän käytti märkää kipsiä tai joskus maalasi kuivalle kiviseinälle. Hän käytti yleensä käsintehtyjä öljyvärejä jauhetuista pigmenteistä. Myöhemmin elämässään hän käytti tempuraa munanvalkuaisista ja työskenteli kankaalle, laudalle tai jälleen kivelle (jos hän maalasi seinämaalausta).
Kuinka da Vinci käytti alusmaalausta tunnelman luomiseen
Kun hän alkoi maalata, Leonardo loi ensin yksityiskohtaisen alimaalaus neutraalissa harmaassa tai ruskeassa, levitä sitten hänen värinsä kerroksittain läpinäkyvän kerroksen jälkeen lasitteet päällä — rajoitetulla sävyvalikoimalla. Osa pohjamaalauksista näkyisi kerrosten läpi auttaen hienovaraisesti muotoa. Värien luominen lasiteilla antaa myös maalaukselle syvyyttä, jota ei voi saada levittämällä paletille sekoitettua väriä.
Leonardo da Vincin elämäkertakirjoittajan Walter Isaacsonin mukaan tämä menetelmä "saatti hänelle mahdollisuuden tuottaa kirkkaita sävyjä. Valo kulkisi kerrosten läpi ja heijastuisi takaisin pohjamaalista, jolloin vaikutti siltä, että valo kumpuisi itse hahmoista ja esineistä."
Leonardon väripaletti
Hänen paletissaan oli vaimeita, maanläheisiä ruskeita, vihreitä ja sinisiä kapealla sävyalueella. Tämä auttoi luomaan yhtenäisyyden tunteen maalauksen elementeille. Ei intensiivisiä värejä tai kontrasteja hänelle, joten ei kirkkaan punaista Monan huulille eikä sinistä hänen silmiinsä (vaikka se ei selitä sitä, miksi hänellä ei ole kulmakarvoja!).
Varjojen ja valon käyttö da Vincin maalauksissa
Leonardo oli mestari "chiaroscurossa", italialaisessa termissä, joka tarkoittaa "vaaleaa/pimeää". Tämä tekniikka käyttää valon ja valon kontrasteja varjo "mallinnustekniikkana plastisuuden ja kolmiulotteisen tilavuuden illuusion saavuttamiseksi", sanoo Isaacson. "Leonardon versio tekniikasta sisälsi värin tummuuden vaihtelemisen lisäämällä mustia pigmenttejä sen sijaan, että tekisimme siitä kylläisemmän tai rikkaamman sävyn."
Sfumato
Pehmeä, lempeä valaistus oli ratkaisevan tärkeää hänen maalauksissaan. Kasvojen piirteet eivät olleet vahvasti määriteltyjä tai ääriviivattuja, vaan ne välitettiin pehmeillä, sekoittuneilla sävyn ja värin vaihteluilla. Mitä kauempana maalauksen tarkennuspisteestä, sitä tummempi ja enemmän yksivärinen varjot muuttuvat.
Leonardon uraauurtava tekniikka pehmentää värejä ja reunoja tummilla lasiteilla tunnetaan nimellä sfumato, italiasta fumoeli savua. Tuntuu kuin kaikki reunat olisivat peittäneet läpinäkyvien varjojen tai savun. Isaacsonin mukaan tämä "ääriviivojen ja reunojen hämärtämisen tekniikka... on tapa taiteilijoille tehdä esineitä sellaisiksi kuin ne näyttävät silmissämme, eikä terävinä ääriviivoina".
Kuten Leonardo kirjoitti muistikirjoissaan: "Varjosi ja valosi tulisi sekoittua ilman viivoja tai rajoja samalla tavalla kuin savu katoaa ilmaan."
Kuinka valita maalit nykyaikaiseen da Vinci -palettiin
Jos haluat Leonardon paletin modernin version, valitse pieni valikoima läpinäkyviä maanläheisiä värejä, joiden keskisävyt ovat samanlaisia, sekä musta ja valkoinen. Jotkut valmistajat valmistavat valikoiman neutraaleja harmaita, jotka sopivat ihanteellisesti sävyiseen pohjamaalaukseen.
Lähteet
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Aleksanteri. "Leonardo ja Sfumato.”Antropologia ja estetiikka. 24 (Syksy, 1993): s. 7-20.
