Auteur Theory: määritelmä ja kuuluisat tekijäohjaajat

Elokuvassa auteur teoria on teoreettinen käsite, joka koskee a elokuvantekijä (yleensä ohjaaja), joka luo elokuvan yksittäisestä versiostaan, jolla on merkittävä tai täydellinen luova hallinta projektiin. Vaikka elokuva on luonteeltaan yhteistyöväline, on monia esimerkkejä elokuvantekijöistä, jotka osallistuvat näyttelyyn merkittävä tekijä projekteihinsä, käytäntö, joka vahvistaa heidät "tekijöiksi" (auteurs). niitä elokuvia. Tekijäelokuvantekijöiden tekemillä elokuvilla on usein tunnistettava tyyli, joka voi olla visuaalinen, temaattinen tai muu tyylillinen ominaisuus.

Auteur-teorian teoretisoi alun perin ranska elokuvakriitikot, mukaan lukien André Bazin, ja amerikkalainen kriitikko teki sen myöhemmin suosituksi Andrew Sarris, joka kirjoitti konseptista vuoden 1962 vaikutusvaltaisessa esseessä "Notes on the Auteur Theory".

Varhaiset elokuvan tekijät

Ennen kuin termi keksittiin, oli monia esimerkkejä elokuvantekijöistä, jotka näyttelivät hallitsevia luovia rooleja projekteissaan ja toimivat useissa rooleissa ohjaajina, käsikirjoittajina, tuottajina ja jopa näyttelijöinä. Hiljaisella aikakaudella tähän kuului koomikko Charles Chaplin (Lapsi, Kultaryntäys, Nykyaika) ja Buster Keaton (Mene länteen, Yleinen) ja dramaattiset elokuvantekijät, kuten D.W. Griffith (Kansakunnan synty, Suvaitsemattomuus, Rikkoutuneet kukat). Jopa jotkut suositut elokuvatähdet olivat saavuttaneet tarpeeksi alan vaikutusvaltaa ottaakseen useita luovia rooleja elokuvissaan, kuten Douglas Fairbanks hänen elokuvissaan Arizona (1918), Zorron merkki (1920), Robin Hood (1922) ja Bagdadin varas (1924).

Kasvun myötä studiojärjestelmä ja koska suuret studiot keskittyivät kokoonpanotyyliseen elokuvien tuotantoon, yksittäisen henkilön työskentely elokuvan parissa useissa luovissa rooleissa oli harvinaisempaa. Joissakin tapauksissa tuon aikakauden elokuvantekijät, jotka saavuttivat merkittävää taiteellista tai lipputuloa, pystyivät hallitsemaan projektejaan paremmin. Ehkä tunnetuin esimerkki siitä studioaikana oli Alfred Hitchcock, joka 1940-luvun lopulla ohjasi ja tuotti elokuviaan amerikkalaisissa studioissa.

Hitchcock oli poikkeus – harvoilla muilla ohjaajilla oli tällainen taiteellinen hallinta Hollywoodissa. Toinen esimerkki oli Orson Welles, joka tuli Hollywoodiin menestyneenä New Yorkin näyttämöllä ja radiossa. Welles sai lähes täydellisen hallinnan debyyttielokuvansa tuotantoon, Kansalainen Kane (1941), jossa hän käsikirjoitti, ohjasi, tuotti ja näytteli. Sarris itse kirjoitti esseen, jossa julisti elokuvan suuren aseman vuonna 1956, ja American Film Institute julisti Kansalainen Kane kaikkien aikojen suurin amerikkalainen elokuva vuonna 1998. Valitettavasti useista syistä - mukaan lukien se Kansalainen Kane ei ollut kaupallinen menestys USA: n lipputuloissa – Welles ei koskaan nauttinut yhtä paljon elokuvan hallinnasta elämänsä aikana.

Kansainväliset elokuvantekijät

Vaikka 1950- ja 1960-luvun Hollywood-studioiden rakenne ei tyypillisesti sallinut monia kirjoittajia, elokuvantekijät pystyivät saavuttamaan taiteellisen hallinnan projekteissaan muissa maissa. Näihin kirjoittajiin kuuluivat:

• Ranskan François Truffaut (400 iskua)
• Ranskan Jean-Luc Godard (Hengästynyt)
• Ruotsin Ingmar Bergman (Seitsemäs sinetti, Villimansikat)
• Italian Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Japanilainen Akira Kurosawa (Rashomon, Seitsemän samuraita)

Useat näistä ohjaajista voittaisivat parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon, josta tuli vuotuinen palkinto vuonna 1957, mikä kiinnitti enemmän huomiota elokuvan tekijätyyliin.

Uusi Hollywood

1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla Hollywood ja riippumattomat studiot tarjosivat monia elokuvantekijöille – mukaan lukien monet, jotka ovat saaneet vaikutteita kansainvälisiltä kirjoittajilta – mahdollisuuden luoda elokuvia enemmän taiteellista ohjausta. Näihin kirjoittajiin kuuluivat:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MASH, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Kummisetä, Keskustelu)
• Stanley Kubrick (Tohtori Strangelove, 2001: Avaruusodysseia)
• Terrence Malick (Badlands,Taivaan päivät)
• Martin Scorsese (Taksikuski, Raivoava härkä)

Tämän radikaalin muutoksen vuoksi studioiden raskaan käden lähestymistavasta, tätä aikakautta kutsuttiin "uudeksi Hollywoodiksi". Itse asiassa jotkut elokuvantekijät, kuten Steven Spielberg (Leuat, Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia) ja George Lucas (Amerikkalainen graffiti, Tähtien sota) pystyivät tekemään ison budjetin studioprojekteja säilyttäen samalla luovan hallinnan niihin. 1980-luvun alkuun mennessä suuret studiot kuitenkin vetäytyivät tarjoamasta niin paljon hallintaa kaikille paitsi kouralliselle ohjaajille.

Nykyajan kirjoittajat

Vaikka jotkut "New Hollywood" -ohjaajat, kuten Allen, Scorsese ja Spielberg, jatkoivat työskentelyä kirjoittajina 1980- ja 1990-luvuilla, Sarja tekijäelokuvien tekijöitä pystyi vakiinnuttamaan tyylinsä riippumattomien jakelijoiden, kuten Miramaxin ja Gramercy Picturesin ja studioiden "erikois"-levy-yhtiöt, kuten Fox Searchlight Pictures ja Sony Pictures Classics, jotka julkaisivat pienemmän budjetin elokuvia arthouseen teatterit. Näitä elokuvantekijöitä ovat mm.

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Siellä tulee olemaan verta)
• Wes Anderson (Kuninkaallinen Tenenbaums, Grand Budapest -hotelli) 
• Tim Burton (Saksikäsi Edward, Liisa ihmemaassa)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Ei maata vanhoille miehille)
• Steve McQueen (Häpeä, 12 vuotta orjana)
• Lynne Ramsay (Meidän pitää puhua Kevinistä, Et ollut koskaan todella täällä)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Tapa Bill)

Jotkut näistä elokuvantekijöistä, kuten Burton ja Tarantino, ovat olleet riittävän menestyksekkäitä työskennelläkseen projekteissa, joilla on huomattavat budjetit ja studiotuki, mutta silti säilyttävät oman elokuvantekotyylinsä.

Digitaalisten elokuvien tuotannon ja sisältöalustojen lisääntymisen myötä se on tehnyt yleistymään, että elokuvantekijät luovat omia pienibudjetisia projektejaan oman taiteellisena ohjata.