Yleisesti ajatellaan, että "vanhemmat" elokuvat ovat mustavalkoisia ja "uudemmat" elokuvat ovat värillisiä, ikään kuin näiden kahden välillä olisi selkeä ero. Kuten useimmissa taiteen ja teknologian kehityksessä, ei kuitenkaan ole tarkkaa taukoa sen välillä, milloin teollisuus lopetti mustavalkofilmin käytön ja milloin se aloitti värifilmin käytön. Lisäksi elokuvan fanit tietävät, että jotkut elokuvantekijät valitsevat edelleen elokuvansa mustavalkoisena vuosikymmeniä sen jälkeen, kun värifilmistä tuli standardi – Merkittäviä esimerkkejä ovat "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raivoava härkä" (1980), "Schindlerin lista" (1993) ja "Taiteilija" (2011). Itse asiassa monien vuosien ajan elokuvan ensimmäisten vuosikymmenten aikana värikuvaus oli samanlainen taiteellinen valinta – värielokuvien ollessa olemassa paljon pidempään kuin useimmat uskovat.
Usein toistettu – mutta virheellinen – trivia on, että vuoden 1939Ihmemaa Oz" oli ensimmäinen täysvärielokuva. Tämä väärinkäsitys johtuu luultavasti siitä, että elokuva käyttää loistavasti symbolisesti loistavia värifilmejä, kun ensimmäinen kohtaus on kuvattu mustavalkoisena. Kuitenkin värielokuvia luotiin yli 35 vuotta ennen "The Wizard of Oz!"
Varhaiset värielokuvat
Varhaiset värifilmiprosessit kehitettiin hyvin pian elokuvan keksimisen jälkeen. Nämä prosessit olivat kuitenkin joko alkeellisia, kalliita tai molemmat.
Jopa mykkäelokuvan alkuaikoina elokuvissa käytettiin värejä. Yleisin prosessi oli käyttää väriainetta tiettyjen kohtausten värin sävyttämiseen – esimerkiksi ulkona yöllä esiintyvien kohtausten sävyttäminen syvä violetti tai sininen väri, joka simuloi yötä ja erottaa visuaalisesti kohtaukset niistä, jotka tapahtuivat sisällä tai sen aikana. päivä. Tietenkin tämä oli vain esitys väristä.
Toinen tekniikka, jota käytetään elokuvissa, kuten "Vie et Passion du Christ" ("The Life and Passion of the Christ") (1903) ja "Matka kuuhun" (1902) oli stencilointi, jossa elokuvan jokainen ruutu oli käsin väritetty. Prosessi elokuvan jokaisen ruudun värjäys käsin – jopa elokuvat, jotka ovat paljon lyhyempiä kuin nykypäivän tyypillinen elokuva – oli työlästä, kallista ja aikaa vievää. Seuraavien vuosikymmenten aikana saavutettiin edistysaskel, joka paransi kalvon värien leikkaamista ja auttoi nopeuttamaan elokuvaa prosessi, mutta sen vaatima aika ja kustannukset johtivat siihen, että sitä käytettiin vain pieni osa elokuvia.
Yksi tärkeimmistä värifilmien kehityksestä oli englantilaisen George Albert Smithin vuonna 1906 luoma Kinemacolor. Kinemacolor-elokuvat projisoivat elokuvan punaisten ja vihreiden suodattimien läpi simuloidakseen elokuvassa käytettyjä todellisia värejä. Vaikka tämä oli edistysaskel, kaksivärifilmiprosessi ei edustanut tarkasti koko värispektriä, jolloin monet värit näyttävät joko liian kirkkailta, haalistuneilta tai puuttuivat kokonaan. Ensimmäinen Kinemacolor-prosessia käyttänyt elokuva oli Smithin vuoden 1908 matkakertomus "A Visit to the Seaside". Kinemacolor oli suosituin kotimaassaan Isossa-Britanniassa, mutta tarvittavien laitteiden asentaminen oli monelle kohtuutonta. teatterit.
Technicolor
Alle kymmenen vuotta myöhemmin yhdysvaltalainen Technicolor kehitti oman kaksiväriprosessinsa, jota käytettiin vuoden 1917 elokuvan "The Gulf Between" kuvaamiseen, joka on ensimmäinen yhdysvaltalainen väriominaisuus. Tämä prosessi vaati elokuvan projisoimista kahdesta projektorista, joista toisessa oli punainen ja toisessa vihreä suodatin. Prisma yhdisti projektiot yhteen näytölle. Kuten muutkin väriprosessit, tämä varhainen Technicolor oli kohtuuhintainen sen vaatimien erityisten kuvaustekniikoiden ja projisointilaitteiden vuoksi. Tämän seurauksena "The Gulf Between" oli ainoa elokuva, joka tuotettiin Technicolorin alkuperäisellä kaksiväriprosessilla.
Samaan aikaan Famous Players-Lasky Studiosin (myöhemmin nimetty uudelleen) teknikot Paramount Pictures), mukaan lukien kaivertaja Max Handschiegl, kehitti erilaisen prosessin kalvojen värjäämiseen väriaineilla. Vaikka tämä prosessi, joka debytoi Cecil B. DeMillen vuoden 1917 elokuva "Joan the Woman," Sitä käytettiin vain rajoitetusti noin vuosikymmenen ajan, väriteknologiaa käytettäisiin tulevissa väritysprosesseissa. Tämä innovatiivinen prosessi tunnettiin nimellä "Handschiegl-väriprosessi".
1920-luvun alussa Technicolor kehitti väriprosessin, joka painoi värin itse kalvoon – mikä tarkoitti, että se voisi olla näytteillä millä tahansa sopivan kokoisella filmiprojektorilla (tämä oli samanlainen kuin hieman aikaisempi, mutta vähemmän menestynyt värimuoto ns. Prizma). Technicolorin parannettua prosessia käytettiin ensimmäisen kerran vuoden 1922 elokuvassa "The Toll of the Sea". Sen valmistaminen oli kuitenkin edelleen kallista ja vaati paljon enemmän kevyempää kuin mustavalkofilmin kuvaaminen, joten monet Technicoloria käyttäneet elokuvat käyttivät sitä vain joissakin lyhyissä jaksoissa muuten mustavalkoisena. elokuva. Esimerkiksi vuoden 1925 versio elokuvasta The Phantom of the Ooppera (pääosassa Lon Chaney) sisälsi muutaman lyhyen värillisen jakson. Lisäksi prosessissa oli teknisiä ongelmia, jotka estivät sen laajan käytön.
Kolmivärinen Technicolor
Technicolor ja muut yritykset jatkoivat kokeiluja ja värielokuvafilmien jalostusta koko 1920-luvun ajan, vaikka mustavalkofilmi pysyi vakiona. Vuonna 1932 Technicolor esitteli värinsiirtotekniikoita hyödyntävän kolmivärifilmin, joka kuvasi tähän mennessä eloisimman ja loistavimman elokuvan värin. Se debytoi vuonna Walt Disneylyhyt animaatioelokuva "Kukkia ja puita," osa Technicolorin kanssa tehtyä sopimusta kolmiväriprosessista, joka kesti vuoteen 1934 asti "The Cat and the Fiddle", joka oli ensimmäinen live-action-ominaisuus, joka käytti kolmiväriprosessia.
Tietysti, vaikka tulokset olivat loistavia, prosessi oli silti kallis ja vaati paljon suuremman kameran kuvaamiseen. Lisäksi Technicolor ei myynyt näitä kameroita ja vaati studioita vuokraamaan ne. Tämän vuoksi Hollywood varasi väriä arvostetuimmille piirteilleen 1930-luvun lopulla, 1940-luvulla ja 1950-luvulla. Sekä Technicolorin että Eastman Kodakin 1950-luvulla tekemä kehitystyö teki värifilmien kuvaamisesta paljon helpompaa ja sen seurauksena paljon halvempaa.
Väristä tulee vakio
Eastman Kodakin oma värifilmiprosessi Eastmancolor kilpaili Technicolorin suosion kanssa ja Eastmancolor oli yhteensopiva uuden laajakuva CinemaScope -formaatin kanssa. Sekä laajakuvaelokuvat että värielokuvat olivat alan tapa taistella television pienten, mustavalkoisten näyttöjen kasvavaa suosiota vastaan. 1950-luvun lopulla useimmat Hollywood-tuotannot kuvattiin värillisinä – niin paljon, että 1960-luvun puoliväliin mennessä uudet mustavalkoiset julkaisut olivat vähemmän budjettivalinta kuin taiteellinen valinta. Tämä on jatkunut seuraavina vuosikymmeninä, ja uusia mustavalkoisia elokuvia on ilmestynyt pääasiassa indie-elokuvien tekijöiltä.
Nykyään digitaalisilla muodoilla kuvaaminen tekee värifilmiprosesseista lähes vanhentuneita. Silti yleisö yhdistää mustavalkoisen elokuvan klassiseen Hollywood-tarinaan ja ihastelee myös varhaisten värielokuvien kirkkaita, eloisia värejä.
