80-luvun suosituimmat Bruce Springsteenin hitit

Edelleen yksi Springsteenin kaikkien aikojen parhaista singleistä, tämä hymnillinen sävel kunnianhimoiselta, upealta kaksoisalbumilta The River saranat (tyypillisesti tälle artistille) harhaanjohtavassa pimeyden varjossa, mutta jollain tapaa se kuitenkin pääsi Billboardin pop-listan sijalle 5 vuonna 1980. Se merkitsi myös Springsteenin siirtymistä tiukasti albumista ja

areenan rock esiintyjä pop-single-uhkaksi, joka tuli täysin selväksi muutama vuosi myöhemmin, kun siitä tuli yksi kaikkien aikojen suurimmista pop/rock-albumeista. Tässä Springsteen yhdistää lähes pirteän, kohottavan musiikillisen teeman joihinkin aikansa pessimistisiin näkemyksiinsä, ja hänen muotokuvansa ihmisen pakenemishalusta on unohtumaton.

Springsteen ei ole koskaan ollut suuri amerikkalaisen kapitalismin ja sen tavan, jolla se joskus kuluttaa alamaisiaan, suuri fani ihmiskunnan tappiolle. Tällainen vallankumouksellinen asenne piilee tämän runollisen, vaikuttavan tarinan takana nuoresta miehestä, joka on jäänyt odottamaan kulttuuria, jossa hänellä ei ole paikkaa. Silti Springsteen näyttää viittaavan siihen, että lohtu voi löytyä rakkaudesta tai ainakin sen elävästä muistosta. Mutta lopulta hän ilmoittaa, että "ne muistot tulevat takaisin kummittelemaan minua, ne kummittelevat minua kuin kirous", lausunto, joka pakottaa kappaleen päättymään selvästi alaspäin. Yksi rockin parhaiten ajattelevien miehen hymneistä.

Suurimman osan urastaan ​​Springsteen on aina säilyttänyt ilmeisen ja syvälle juurtuneen yhteyden maantieteellisiin ja kulttuurisiin juuriinsa. Vaikka hän ei aseta kertomustaan ​​New Jerseyyn, hänen sanoituksessaan on melkein aina melko johdonmukaista itärannikkoa, urbaania työväenluokkaa. Tämä kappale vuodelta 1982 tiiviisti nauhoitetulta albumilta on yksi harvoista levyn kappaleista, joka ei ole sovituksen ja tunnelman suhteen uskomattoman jyrkkä. Mutta se ei tee tästä tarinasta väärästä toivosta ja epätoivosta yhtään vähemmän painavaa. Tämä on edelleen Springsteenin suosikki konsertissa hyvästä syystä.

Tässä on harvinainen esimerkki aidosta, jyrkästä amerikkalaisesta rock and roll -klassikosta, kappaleesta, joka ei ole onnistunut kärsiä vakavasti liioitellusta ja ikimuistoisen huonosti käytetystä, naurettavasta, politiikkaan tarkoituksiin. Roy Bittanin tyypillisesti fantastisen syntetisaattorin ruokkima tämä oikeudenmukaisen vihainen muotokuva Vietnamin jälkeisestä Amerikasta jatkaa resonoimista edelleen sotien täynnä olevina aikoina. Melkein itseparodiaa myöten hymiöinen kappale ehkä ymmärrettävästi hämmensi silloisen presidentti Reaganin, joka luuli sen punaiseksi, valkoiseksi ja siniseksi rintakehääksi. Lyyrinen ja kirjallinen, tämä Top 10 -hitti on edelleen intensiivinen ja musertava.

Vaikka sitä pienensi hieman liian 80-luvulta kuulostava instrumentaalipaletti syntetisaattoria ja isoja rumpuja (sekä Springsteenin oma kurja tanssi musiikkivideossa), tämä kappale nousi sijalle 2 ja vahvisti sen olevan edelleen laulajan korkein pop-suorituskyky. Se sattuu myös olemaan todella hyvä kappale, toinen esimerkki Springsteenin kyvystä yhdistää toivoa epätoivoon ja epätoivoa elinvoimaan vain muutaman rivin sisällä. Itse asiassa tapa, jolla hän heittää keskenään sotivia tunteita ja maailmankatsomuksia niin rohkeasti mutta hienovaraisesti, on yksi tärkeimmistä tavoista, joilla tämä kappale onnistuu niin selkeästi.

Vaikka tämä kappale Syntynyt Yhdysvalloissa. nauttivat lähes täsmälleen samalla tasolla Billboard Top 10 -pop-listan näkyvyydestä kuin levyn nimikappale, olen aina nähnyt sen yhtenä Springsteenin 80-luvun huomiotta jääneimmistä helmistä. Kappale näyttää enemmän roots-rock-twangia kuin laulaja oli tuolloin uransa aikana paljastanut, joten se on hieno esimerkki eräänlaisia ​​romanttisesti epäilyttäviä (jopa vainoharhaisia) sävellyksiä, jotka yleistyivät Springsteenille myöhemmin vuosikymmenellä. Ihanan toistuva kertosäe ja kelluvat urut auttavat valaisemaan hauskanpitoa kappaleen tummaan ulkonäköön.

Vuosien varrella Springsteen on ehkä kehittynyt rehellisemmin ja surullisemmin kuin mikään muu rokkari, jolla on jatkuva ura. Loppujen lopuksi, vaikka hän ilmaisi 1970-luvulla leveäsilmäisen nuoren miehen idealismia, hän omaksui aivan yhtä mielellään 30-vuotiaan uupuneen kypsyyden. Syntynyt Yhdysvalloissa. Ja vaikka tämä tappavan groove-yhteensoveltuva laulu ei koskaan välttele puhdasta nostalgiaa, se myös istuttaa jalan tiukasti realistisen pelon valtakuntaan tuntemattomasta. Niin ohikiitäviä kuin nimen erittäin yleismaailmalliset "kunniaajat" ovatkin, E Street Bandin esityksen häkkimätön ilo on saavuttanut kuolemattomuuden.

Springsteen oli varmasti kirjoittanut synkkiä huolen ja katumuksen sävelmiä aiemminkin, mutta tämä lempeä, kipeä balladi antaa painovoiman ja kypsyyden, joka on vaikuttavampi jokaisella kuuntelukerralla. Enemmän kuin mikään muu tämä hieno kappale kaataa sosiaalista tietoisuutta suoraan ja koskettavalla tavalla maalaten hämmentävän muotokuvan pikkukaupungin, sinikaulus-Amerikan hajoamisesta. Tämä oli erityinen ilmiö 80-luvulla, ennen 90-luvun kaupunkien elvyttämispyrkimyksiä: "Nyt Main Street's kalkitut ikkunat ja tyhjiä liikkeitä, näyttää siltä, ​​ettei tänne enää kukaan halua tulla." 80-luvun musiikkiaktivismia klo. sen hienoimpia.

Yli 15 vuotta jo legendaarisen uran jälkeen Springsteen otti vihdoin askeleen ja alkoi kirjoittaa selkeästi romanttisen rakkauden vaaroista 1987-luvulla. Ja oi, tekikö hän sen raivokkaasti ja täydellisesti, sekä nimikkokappaleena että tämän ihanan sävelmänä näyttävät melko pelottavilta laulajan ja näyttelijä Juliannen avioliiton lähestyvän romahtamisen valossa Phillips. Kriittisessä henkilökohtaisessa risteyskohdassa Springsteen teki sen, mitä kaikki suuret artistit tekevät: hän muutti arjen ravinnon mukaansatempaavaksi ja relevantiksi popmusiikiksi. Harvoista vakavista rakkaudesta kertovista kappaleista vielä harvemmat ovat näin hyviä.

Jos oli yksi yhtenäinen teema, joka yhdisti Springsteenin tuotannon 80-luvulla, sen täytyi olla varovainen ja maailman väsynyt. pessimismi, usko, että vaikka kuinka paljon toivommekin asioiden olevan toisin, maailma on monin tavoin pahentunut sen sijaan, että paremmin. Lauluntekijänä Springsteen sovelsi tätä asennetta eri tavoilla, mutta tämän kappaleen keskeinen "yksi askel ylös, kaksi askelta taaksepäin" -referenssi tekee sen suorimmin. Ja vaikka kappale käsittelee nimenomaan romanttisia suhteita, on helppo kuvitella ketään meistä "annoimme toisillemme kovia oppitunteja viime aikoina, emmekä opi." Sopiva 80-luvun joutsen laulu.