Anime juontaa juurensa Japanin elokuvateollisuuden syntyvaiheeseen 1900-luvun alussa, ja se on noussut yhdeksi Japanin suurimmista kulttuurivoimista viime vuosisadan aikana.
Suuri osa näinä alkuvuosina tehdystä työstä ei ollut cel-animaatiotekniikka, josta tulisi hallitseva tuotantotekniikka, mutta joukko muita menetelmiä: taulupiirrokset, maalaus suoraan kalvolle, paperileikkaukset, ja niin edelleen.
Yksi kerrallaan monet nykyisin käytetyistä tekniikoista lisättiin japanilaisiin animaatioihin – ääni (ja lopulta väri); monitasoinen kamerajärjestelmä; ja cel-animaatio. Mutta japanilaisen nationalismin nousun ja toisen maailmansodan alkamisen vuoksi suurin osa animaatiotuotannosta on luotu 1930-luvulta lähtien. eivät olleet suosittuja viihdettä, vaan ne olivat joko kaupallisesti suuntautuneita tai valtion propagandaa toinen.
Sodan jälkeinen ja television nousu
Vasta toisen maailmansodan jälkeen – tarkalleen ottaen vuonna 1948 – ensimmäinen moderni Japanilainen animaatio syntyi viihteeseen omistautunut tuotantoyhtiö: Toei. Heidän ensimmäiset teatteripiirteensä olivat nimenomaisesti Walt Disneyn elokuvien mukaisia (yhtä suosittuja Japanissa kuin kaikkialla muualla). Yksi keskeinen esimerkki oli ninja-ja noituuden minieepos
Se, mikä todella nosti animaation etualalle Japanissa, oli siirtyminen televisioon 60-luvulla. Ensimmäiset Toein suurimmista animaatio-ohjelmista televisioon tänä aikana olivat suositun mangan sovitukset: Mitsuteru Yokoyamaon Sally noita ja "lapsi jättiläisrobottinsa kanssa" -tarina Tetsujin 28 vuotta Toei ja TCJ/Eiken sovittivat televisioon. Ditto Shotaro Ishinomorin erittäin vaikutusvaltainen Kyborgi 009, joka mukautettiin toiseen suureen Toei-animaatiosarjaan.
Ensimmäinen vienti
Tähän asti japanilaisia animaatioita oli tehty Japanissa ja Japanille. Mutta vähitellen niitä alkoi esiintyä englanninkielisillä alueilla, vaikkakaan ei paljoakaan kyetty yhdistämään niitä takaisin Japaniin.
1963 merkitsi Japanin ensimmäistä suurta animaatiovientiä Yhdysvaltoihin: Tetsuwan Atomu– tunnetaan yleisemmin nimellä Astro Boy. Muokattu Osamu Tezukan mangasta robottipojasta, jolla on supervoimia, se esitettiin NBC: llä Fred Laddin (joka myöhemmin toi myös Tezukan Valkoinen leijona Kimba). Siitä tuli nostalgian koetinkivi useille tuleville sukupolville, vaikka sen luoja – oman maansa kulttuurilegenda – jäisi muualla suurelta osin nimettömäksi.
Vuonna 1968 animaatiostudio Tatsunoko noudatti samaa kaavaa – he mukauttivat kotimaisen mangan otsikon ja päätyivät luomaan ulkomaisen hitin. Tässä tapauksessa osuma oli Speed Racer (alias Mach GoGoGo). Tuomisesta vastaava mies Nopeus Yhdysvaltoihin olisi kukaan muu kuin Peter Fernandez, erittäin tärkeä hahmo animen leviämisessä Japanin ulkopuolelle. Myöhemmin Carl Macek ja Sandy Frank tekivät samoin muissa esityksissä ja asettivat mallin, jossa muutama oivaltava impressario auttoi tuomaan tärkeimmät anime-nimikkeet englanninkielisille yleisöille.
Kun nämä ohjelmat julkaistiin, harvat katsojat ymmärsivät, että niitä oli muokattu voimakkaasti ei-japanilaisille yleisöille. Sen lisäksi, että ne aloitettiin uudelleen englanniksi, niitä myös joskus muokattiin poistamaan asioita, joita verkkosensorit eivät hyväksyneet. Kesti kauan ennen kuin syntyisi yleisö, joka periaatteessa vaati alkuperäisiä.
Monipuolistaminen
1970-luvulla television kasvava suosio loi merkittävän kolon Japanin elokuvateollisuuteen – sekä livenä että animaatiossa. Monet animaattoreista, jotka olivat työskennelleet yksinomaan elokuvien parissa, palasivat televisioon täyttääkseen sen kasvavan lahjakkuuden. Lopputuloksena oli aggressiivisen kokeilun ja tyylin laajenemisen aika, ja aika, jolloin monet animessa tähän päivään asti löydetyistä tavallisista trooppeista luotiin.
Tärkeimpiä tänä aikana syntyneitä genrejä: mechatai animea, joka käsittelee jättiläisrobotteja tai ajoneuvoja. Tetsujin 28 vuotta oli ensimmäinen: tarina pojasta ja hänen kauko-ohjattavasta jättiläisrobotistaan. Nyt tuli Gō Nagain outo taistelurobottien eepos Mazinger Z, ja valtavasti vaikutusvaltainen Avaruustaistelulaiva Yamato ja Kännykkäpuku Gundam (joka poiki franchising-sopimuksen, joka jatkuu lakkaamatta tähän päivään).
Lisää esityksiä nähtiin myös muissa maissa. Yamato ja Gatchaman onnistuivat myös Yhdysvalloissa uudelleen editoiduissa ja uudelleen työstetyissä vastineissaan Star Blazerit ja Planeettojen taistelu. Toinen suuri hitti, Makro (joka saapui vuonna 1982), muutettiin kahden muun esityksen ohella Robotech, ensimmäinen animesarja, joka valtasi kotivideon Amerikassa. Mazinger Z esiintyi monissa espanjankielisissä maissa, Filippiineillä ja arabiankielisissä maissa. Ja aiempi sarja Heidi, Alppien tyttö oli saavuttanut suuren suosion Euroopassa, Latinalaisessa Amerikassa ja jopa Turkissa.
80-luvulla syntyi myös useita suuria animaatiostudioita, joista tuli uraauurtajia ja suunnannäyttäjiä. Entinen Toei-animaattori Hayao Miyazaki ja hänen kollegansa Isao Takahata perustivat Studio Ghibli (Naapurini Totoro, Hengessä) teatterielokuvansa menestyksen jälkeen Tuulen laakson Nausicaä. GAINAX, myöhemmin luojat Evangelion, muodostuu myös tänä aikana; he aloittivat faniryhmän, joka teki animoituja shortseja kongresseihin ja kasvoi sieltä ammattimaiseksi tuotantoryhmäksi.
Jotkut tämän ajanjakson kunnianhimoisimmista tuotannoista eivät aina olleet taloudellisesti menestyneitä. Gainaxin oma ja Katsuhiro Otomon AKIRA (muokattu omasta mangastaan) menestyi huonosti teattereissa. Mutta toinen suuri innovaatio, joka tuli 80-luvulla, mahdollisti näiden elokuvien – ja lähes kaiken animen – löytää uuden yleisön kauan julkaisunsa jälkeen: kotivideo.
Video vallankumous
Kotivideo muutti animeteollisuutta 1980-luvulla vielä radikaalimmin kuin televisio. Se mahdollisti ohjelman satunnaisen uudelleenkatselun lähetystoiminnan harjoittajien uudelleentoistoaikataulujen lisäksi, mikä teki siitä paljon helpompaa koville faneille -otaku, kuten heidät nyt alettiin tuntea Japanissa – kokoontua ja jakaa innostustaan. Se loi myös animoitujen tuotteiden uuden alamarkkinan, OAV: n (Original Animated Video), lyhyemmän teoksen, joka on luotu suoraan videolle eikä TV-lähetyksille, jotka sisälsivät usein kunnianhimoisempia animaatioita ja joskus kokeellisempaa tarinankerrontaa hyvin. Ja se loi myös vain aikuisille tarkoitetun markkinaraon -hentai—joka hankki oman fandominsa huolimatta sensuurista sekä kotimaassa että ulkomailla.
LaserDisc (LD), vain toistomuoto, joka ylpeili huippuluokan kuvan- ja äänenlaadulla, syntyi 1980-luvun alussa Japanista tuli suosittu formaatti sekä valtavirran videofiilien että otaku. Teknisistä eduistaan huolimatta LD ei koskaan saavuttanut VHS: n markkinaosuutta, ja lopulta DVD- ja Blu-ray-levyt syrjäyttivät sen kokonaan. Mutta 1990-luvun alussa LD-soittimen ja levykirjaston omistaminen sen mukana (niin vähän paikoissa Yhdysvalloissa vuokratut LD: t) oli tunnusmerkki anime-fanien vakavuudesta sekä Yhdysvalloissa että Japani. Yksi LD: n suuri etu: useita ääniraitoja, joiden ansiosta LD: t pystyivät ainakin osittain esittämään sekä ohjelman jälkiäänityksen että tekstityksen.
Senkin jälkeen, kun kotivideotekniikka tuli laajalti saataville, Japanin ulkopuolella oli vain muutamia omistettuja kanavia animejakelulle. Monet fanit toivat maahan levyjä tai nauhoja, lisäsivät omat tekstityksensä sähköisesti ja perustivat epävirallisia nauhakaupan kerhoja, joiden jäsenmäärät olivat pieniä, mutta intensiivisesti omistautuneita. Sitten ensimmäiset kotimaiset lisenssinantajat alkoivat ilmestyä: AnimeEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); joka myös jakeli mangaa; A.D. Vision (1992). Pioneer (myöhemmin Geneon), LaserDisc-muodon kehittäjä ja suuri videoiden jakelija Japanissa, perusti liikkeen Yhdysvaltoihin ja toi esityksiä omasta listastaan (Tenchi Muyo) yhtä hyvin.
Evangelion, "Late-night Anime" ja Internet
Vuonna 1995 GAINAXin johtaja Hideaki Anno loi Neon Genesis Evangelion, maamerkkishow, joka ei vain innostanut olemassa olevia animefaneja, vaan tunkeutui myös valtavirran yleisöön. Sen aikuisille suunnatut teemat, provosoiva kulttuurikritiikki ja hämmentävä loppu (jota lopulta tarkastellaan uudelleen parissa teatterielokuvassa) inspiroi monia muita esityksiä ottamaan riskejä, käyttämään olemassa olevia anime-trooppeja, kuten jättiläisrobotteja tai avaruusoopperan juonilinjoja. haastavia tapoja. Tällaiset ohjelmat ansaitsivat itselleen paikan sekä kotivideossa että myöhäisillan televisiossa, josta kypsälle yleisölle suunnatut ohjelmat saivat aikavälin.
Kaksi muuta suurta voimaa syntyi 1990-luvun lopulla, jotka auttoivat animea löytämään laajemman yleisön. Ensimmäinen oli Internet – mikä jo varhaisina puhelinverkkoyhteyksiensä aikana merkitsi sitä, että ei tarvinnut mennä selaamalla uutiskirjeitä tai vaikeasti löydettäviä kirjoja saadaksesi vankkaa tietoa animesta otsikot. Postituslistat, verkkosivustot ja wikit tekivät tietyn sarjan tai persoonallisuuden oppimisesta yhtä helppoa kuin nimen kirjoittamisen hakukoneeseen. Ihmiset vastakkaisilla puolilla maailmaa voisivat jakaa näkemyksensä ilman, että heidän tarvitsee tavata henkilökohtaisesti.
Toinen voima oli äskettäin ilmaantunut DVD-formaatti, joka toi laadukasta kotivideota kotiin kohtuuhintaan.ja antoi lisenssinantajille tekosyyn löytää ja julkaista tonnia uusia tuotteita myymälöiden hyllyille. Se tarjosi faneille myös parhaan mahdollisen tavan nähdä suosikkiohjelmansa alkuperäisissä, leikkaamattomissa muodoissaan: yksi Voi ostaa yhden levyn, jossa on sekä englanninkielinen että tekstitetty painos, eikä sinun tarvitse valita jompaakumpaa.
Japanissa DVD-levyt olivat ja ovat edelleen kalliita (ne hinnoitellaan vuokralle, ei myydä), mutta Yhdysvalloissa ne päätyivät hyödykkeiksi. Pian vähittäis- ja vuokrahyllyille ilmestyi laaja valikoima useiden lisenssinantajien tuotteita. Se sekä monien suositumpien englanninkielisten anime-nimikkeiden laajalle levinneen TV-syndikaation alku –Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-teki animesta, joka on paljon helpommin saatavilla faneille ja näkyvä kaikille muille. Englanniksi dubattujen tuotteiden määrän kasvu sekä TV-lähetyksissä että kotivideoissa toi paljon enemmän satunnaisia faneja. Suuret videokauppiaat, kuten Suncoast, loivat kokonaisia osia lattiatilastaan animelle.
Trouble New Millenium
Samaan aikaan anime laajeni kauas Japanin rajojen ulkopuolelle, yksi suuri mullistus toisensa jälkeen 2000-luvulla uhkasi sen kasvua ja sai monet pohtimaan, onko sillä edes tulevaisuutta.
Ensimmäinen oli Japanin "kuplatalouden" romahdus 1990-luvulla, joka oli vahingoittanut alaa tuona aikana, mutta vaikutti edelleen asioihin uudelle vuosituhannelle. Supistuvat budjetit ja laskevat teollisuuden tulot tarkoittivat käännettä kohti asioita, jotka oli taattu myytäväksi; jännittävä ja kokeellinen työ jäi taka-alalle. Nimikkeet perustuvat olemassa olevaan mangaan ja kevyt romaani ominaisuudet, jotka olivat taattuja osumia (Yksi kappale, Naruto, Valkaisuaine) nousi entistä enemmän esiin. Näyttää, että se osui kevyeen moé esteettinen (Clannad, Kanon, ) tuli luotettavia, jos myös kertakäyttöisiä rahantekijöitä. Huomio siirtyi OAV: sta TV-tuotantoon, jolla oli paljon suurempi mahdollisuus saada kustannukset takaisin. Olosuhteet itse animaatioteollisuudessa, eivät koskaan hyvät alkuun, heikkenivät: yli 90 % animaattorit, jotka tulevat kentälle, lähtevät nyt alle kolmen vuoden työskenneltyään raakoja työtunteja niukan takia maksaa.
Toinen ongelma oli digitaalisesti toimivan piratismin nousu. Internetin varhaiset puhelinverkkoyhteydet eivät kelvanneet gigatavujen videon kopioimiseen, mutta kaistanleveyden ja tallennustilan kasvaessa eksponentiaalisesti halvemmaksi, oli niin paljon helpompaa saada koko kauden jaksot DVD-levylle tyhjä media. Vaikka suuri osa tästä koski sellaisten ohjelmien fanijakelua, joille ei todennäköisesti ole myönnetty lisensointia Yhdysvaltoihin, liian suuri osa siitä oli jo lisensoitujen ja helposti saatavilla olevien ohjelmien kopiointia.
Toinen shokki oli maailmanlaajuinen talouskriisi 2000-luvun lopulla, joka sai monet yritykset joko leikkaamaan tai menemään kokonaan alas. ADV Films ja Geneon olivat suuria uhreja, ja suuri osa heidän nimikkeistään siirtyi kilpailevalle FUNimationille. Jälkimmäisestä oli joka tapauksessa tullut suurin yksittäinen englanninkielisen animen lisenssinantaja, koska se jakeli massiivisesti kannattavaa Dragon Ball toimilupa. Kivijalkakauppiaat leikkaavat animelle varattua lattiatilaa osittain markkinoiden kutistumisen vuoksi, mutta myös Amazonin kaltaisten verkkokauppiaiden yleisyyden vuoksi.
Selviytymistä ja kestämistä
Ja kaikesta tästä huolimatta anime säilyy. Vuosikongressin osallistujien määrä jatkaa nousuaan. Kymmeniä tai useampi anime-nimike (koko sarja, ei vain yksittäiset levyt) saapui hyllyille kunkin kuukauden aikana. Hyvin digitaalisia verkkoja, jotka mahdollistivat piratismin, käyttävät nyt myös jakelijat itse aggressiivisesti tarjotakseen laadukkaita, laillisia kopioita ohjelmistaan fanien käsiin. Animen yleisesitys muille kuin japanilaisille faneille – englanninkielisten dublien laatu, bonus ominaisuuksia, jotka on luotu erityisesti ulkomaisille yleisöille – on huomattavasti parempi kuin kymmenen tai jopa viisi vuosia sitten. Ja lisää kokeellista työtä alkoi löytää yleisö Noitamina-ohjelmointilohkon kaltaisten myyntipisteiden ansiosta.
Mikä tärkeintä, uusia esityksiä syntyy jatkuvasti, niiden joukossa joitain parhaista tähän mennessä tehdyistä:Kuolonkirje, Täysi metalli Alkemisti. Anime, jonka saamme tulevaisuudessa, saattaa olla paljon vähemmän samankaltainen kuin aiemmin, mutta vain animen elämisen ja kehittymisen vuoksi sen tuottaneen yhteiskunnan ja maistelevan maailman mukana se.
