Un élément que chaque film d'action réelle a en commun est la caméra. Bien que la technologie des caméras ait considérablement évolué depuis l'invention du cinéma, les films avec une caméra bien structurée et visuellement attrayante ont résisté à l'épreuve du temps. Sur la plupart des films, l'artiste principal derrière la caméra est le directeur de la photographie (également connu sous le nom de directeur de la photographie), qui est responsable de la technologie de caméra utilisée sur le plateau et de la composition des plans afin d'aider à créer la vision du réalisateur de le film.
Depuis la toute première cérémonie des Oscars, l'Oscar de la meilleure photographie a représenté la plus haute réalisation pour les cinéastes. Au fil des décennies, les règles de la catégorie cinématographique sont restées en grande partie les mêmes.
Fait amusant
Le directeur de la photographie George J. Folsey, ASC, a été nominé pour 13 Oscars de la meilleure photographie de 1934 à 1964 sans victoire. En 1945 et 1955, il est nominé dans les catégories noir et blanc et couleur.
Histoire de l'Oscar de la meilleure photographie
L'Oscar de la meilleure photographie est décerné depuis la première cérémonie des Oscars, qui a eu lieu en 1929. C'est l'une des rares catégories à avoir été récompensée chaque année aux Oscars. Les premiers gagnants étaient Charles Rosher et Karl Struss, qui ont été récompensés pour le film de 1927 Sunrise: Une chanson de deux humains.
De 1936 à 1938, un deuxième Oscar de la meilleure photographie a été présenté comme un prix spécial pour cinématographie couleur (à l'époque, une majorité de films sortis chaque année étaient tournés en noir et blanc en raison du coût du processus couleur).
À partir de 1939, il y avait deux catégories compétitives: une pour le film noir et blanc et une seconde pour le film couleur. Le premier film à remporter l'Oscar dans la catégorie Meilleure photographie couleur date de 1939. Emporté par le vent, tourné par Ernest Haller et Ray Rennahan.
Les catégories ont été combinées en 1967 (bien qu'aucun Oscar de la cinématographie en noir et blanc n'ait été décerné en 1957). Depuis 1967, seuls deux films sortis en noir et blanc ont remporté l'Oscar de la meilleure photographie: la liste de Schindler (1993) et Rome (2018), bien que d'autres films en noir et blanc aient été nominés. Ces candidats comprennent Taureau furieux (1980), Zelig (1983), L'artiste (2011), et Nebraska (2013).
Exigences et admissibilité
Tout long métrage qui se qualifie selon les règles standard des Oscars est éligible dans la catégorie Meilleure photographie, et tous les films éligibles apparaissent sur un bulletin de nomination qui est voté lors d'un vote préférentiel par la Direction des cinéastes du Académie. Les cinq films qui reçoivent le plus grand nombre de votes et les directeurs de la photographie crédités correspondants sont considérés comme les nominés pour les catégories. Les cinq nominés sont ensuite votés par tous les membres de l'Académie.
Bien que la plupart des films aient un directeur de la photographie crédité, une poignée de films nominés à l'Académie en ont eu plus d'un. Le dernier film avec deux directeurs de la photographie crédités à gagner était celui de 1982 Gandhi (Billy Williams et Ronnie Taylor).
Le seul lauréat d'un Oscar à avoir remporté un prix par vote écrit était Hal Mohr, qui a remporté le prix de la meilleure photographie pour les années 1935. Le Songe d'une nuit d'été pendant une très brève période où l'Académie a autorisé les candidats par écrit. La règle a été modifiée peu de temps après la victoire de Mohr pour exclure les candidats inscrits.
Gagnants notables
Leon Shamroy et Joseph Ruttenberg sont à égalité pour la plupart des prix dans la catégorie Meilleure photographie. Ils ont chacun gagné quatre fois. De plus, Shamroy est à égalité avec Charles Lang pour la plupart des nominations dans la catégorie (18 chacun). Cependant, Lang n'a remporté qu'une seule victoire (pour les années 1932 Un adieu aux armes).
Alors que huit personnes ont remporté trois Oscars de la meilleure photographie, le plus remarquable est peut-être Emmanuel Lubezki. Lubezki a remporté ses trois Oscars d'affilée pour La gravité(2013), Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance) (2014), et Le revenant (2015), qui était une première dans la catégorie Meilleure photographie. Avant cela, Lubezki a été nominé cinq fois sans victoire. Quatorze personnes ont remporté l'Oscar de la meilleure photographie à deux reprises.
Alors que la cinématographie a toujours été un domaine dominé par les hommes, il est toujours surprenant qu'une femme n'a pas été nominé pour l'Oscar de la meilleure photographie jusqu'à ce que Rachel Morrison soit nominée pour Boueux (2017).
Dans un exploit rare, le cinéaste Alfonso Cuarón a remporté à la fois l'Oscar de la meilleure photographie et l'Oscar du meilleur réalisateur pour Rome (2018). Le film a également remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.
