Les bluesmen des années 40 et 50 ne se rendaient pas compte que les disques qu'ils enregistraient seraient entendus jusqu'à l'autre bout du monde, inspirant une génération d'adolescents musiciens en Angleterre et dans toute l'Europe ainsi qu'aux États-Unis. À partir du début des années 1960, la musique d'artistes comme Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Talonneur, Loup hurlant, et d'autres pourraient être trouvés dans les collections de disques des jeunes rebelles de la soul qui inventeraient le sous-genre du rock'n'roll qui deviendrait connu sous le nom de blues-rock. Ce sont les albums qui ont contribué à définir le blues-rock le son dans les années 60.
Big Brother et la société de portefeuille: "Cheap Thrills" (1968)
Enregistrements hérités
Le deuxième album de ce groupe de San Francisco mettant en vedette la voix violente de Janis Joplin, une tornade née au Texas avec du blues dans le sang qui a livré une performance aussi puissante émotionnellement que tout ce que vous auriez entendu au cours de la décennie. Mené par le single à succès "Piece of My Heart" et comprenant une puissante reprise de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton,
Musique EMI
Inspiré par le boogie beat des enregistrements de John Lee Hooker des années 40 et 50, Chaleur en conserveLe deuxième album de a défini le son boogie-rock caractéristique du groupe avec un ensemble de matériel principalement original. Rendant un coup parmi les dix premiers dans "On The Road Again", Boogie avec de la chaleur en conserve a également présenté le Albert le roile rockeur "Amphetamine Annie" et la chanson country blues "Whiskey Headed Woman", basée sur une chanson du bluesman de Delta Tommy McClennan. Canned Heat aurait d'autres succès et a continué à se frayer un chemin à travers le circuit des festivals jusque dans les années 2000.
Dossiers Polydor
Travaillant avec le producteur Felix Pappalardi, plus tard de Mountain, CrèmeLe deuxième album de ' a non seulement défini l'esthétique du power trio, mais il a également amené le blues dans un tout autre domaine. Avec celui d'Eric Clapton chantournage fulgurant et les rythmes explosifs et lourds du bassiste Jack Bruce et du batteur Ginger Baker, des chansons comme "Strange Brew", "Sunshine Of Your Love" et "Tales of Brave Ulysses" mêlaient blues et rock psychédélique aux effets dévastateurs effet. Engrenages Disraeli aiderait à lancer l'explosion du blues-rock de la fin des années 1960, avec pour résultat des groupes comme Taste de Rory Gallagher, Skid Row de Gary Moore et Mountain de Leslie West, entre autres.
Blue Horizon Records
Quand les anciens des Bluesbreakers Pierre Vert a quitté l'emploi de John Mayall, il a rejoint ses camarades de groupe, John McVie et Mick Fleetwood, ainsi que le guitariste Jeremy Spencer, pour former Fleetwood Mac (également connu, au début, sous le nom de Fleetwood Mac de Peter Green). Le premier album éponyme du groupe britannique deviendrait un succès improbable au Royaume-Uni, il s'agit d'un mélange inspiré de reprises de blues de chansons d'Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound On My Trail") et Howlin' Wolf ("No Place To Go") équilibrés par l'écriture de chansons mûrissante de Green et un nombre considérable de six cordes compétences.
Groupe de Jeff Beck: « Vérité » (1968)
Enregistrements hérités
Moins d'un an après son départ des Yardbirds, légendes du blues-rock britannique, le guitariste Jeff Beck a formé le Jeff Beck Band avec le chanteur Rod Stewart et le bassiste Ron Wood, rejoint plus tard par le batteur Mick Waller. Les quatre jeunes hommes ont enregistré ce premier album explosif, Vérité mélangeant le blues amplifié d'artistes comme Des eaux boueuses et Howlin' Wolf avec une guitare hard rock et des rythmes lourds et grandiloquents. Des performances comme le vieux joyau des Yardbirds "Shapes of Things" et "You Shook Me" et "I Ain't Superstitious" de Willie Dixon conduiraient Vérité au statut de best-seller aux États-Unis et a défini le modèle à suivre pour une grande partie du blues-rock (et du heavy metal).
Expérience Jimi Hendrix: « Êtes-vous expérimenté? » (1967)
Enregistrements hérités
Les débuts époustouflants de Jimi Hendrix Experience ont époustouflé tant d'esprits parce que personne n'avait jamais rien entendu de tel. La voix soul de l'album; pyrotechnie de guitare éblouissante; rythmes solides et lourds; et des chansons originales brillantes comme "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" et "Fire" mélangeant blues, jazz, soul et rock psychédélique comme personne avant ou depuis. Bien que les sorties britanniques et américaines comprenaient des chansons différentes - une situation depuis corrigée par des rééditions de CD de Es-tu expérimenté? – une chose était sûre des deux côtés de l'étang...Jimi Hendrix était un artiste d'une vision et d'une capacité exceptionnelles.
Dossiers Polydor
L'un des, sinon l'album blues-rock le plus influent du genre, Bluesbreakers avec Eric Clapton fait une star du guitariste Clapton et cimente la réputation de John Mayall comme l'un des ancêtres de la scène blues britannique. Avec une poignée de chansons originales de Mayall et des reprises rock de Willie Dixon ("All Your Amour"), Freddie King ("Hideaway"), et Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreakers avec Eric Clapton a apporté le blues à un Beatles- a rendu fou l'Angleterre et a ouvert les vannes à un raz-de-marée de groupes de blues-rock.
Enregistrements hérités
En 1969, la musique blues-rock cédait déjà du terrain à la popularité du psychédélique et du hard rock en Angleterre, préparant le terrain pour le proto-métal de groupes comme Black Sabbath et Deep Purple. Aux États-Unis, cependant, l'intérêt pour le blues a été ravivé par le chantournage enflammé trouvé sur le premier album éponyme du guitariste texan Johnny Winter. À la tête d'une gamme de power-trios classiques, Winter a proposé des couvertures bleues houleuses comme du houserock Sonny Boy Williamson's "Good Morning Little Schoolgirl" aux côtés de blues doux comme B.B. Roi's "Soyez prudent avec un imbécile." Des morceaux originaux comme "Leland Mississippi Blues" et "I'm Yours And I'm Hers" offraient une vitrine parfaite à la guitare rugissante de Winter.
Led Zeppelin: "Led Zeppelin" (1969)
Records de l'Atlantique
Connu à l'origine sous le nom de « New Yardbirds », Led Zeppelin a pris le plan écrit par Cream et l'a poussé plus loin vers l'extrémité hard rock du spectre. D'abord, cependant, les racines blues de Jimmy Page seraient affichées sur le premier album éponyme du groupe, qui réinterpréta le blues dans une veine heavy metal. avec des chansons comme « Dazed and Confused » et « Good Times Bad Times », ainsi qu'une paire de chansons de Willie Dixon, « You Shook Me » et « I Can't Quit You Bébé." Zeppelinle pillage de la tradition du blues, alimenté par le chantournage déchirant de Page, le gémissement blues de Robert Plant et le rythme dynamique section du bassiste John Paul Jones et du batteur John Bonham, en feraient le plus grand groupe du monde au début années 1970.
Elektra Records
Le premier effort éponyme de Paul Butterfield Blues Band allait bouleverser le monde du blues en Amérique, tout comme Bluesbreakers avec Eric Clapton serait un an plus tard en Angleterre. Un groupe multiracial composé de vétérans du blues de Chicago, la voix bourrue-n-tumble de Paul Butterfield et la harpe déchaînée seraient complétés par des guitaristes Mike Bloomfield et Elvin Bishop, et soutenus par une section rythmique stellaire du bassiste Jerome Arnold et du batteur Sam Lay, tous deux de Howlin' Wolf's bande. Le mélange de matériel original de l'album, y compris "Born In Chicago" de l'ami du groupe Nick Gravenites et la collaboration "Thank You Mr. Poobah" s'assoit confortablement aux côtés de reprises de chansons de Willie Dixon, Little Walter, Elmore James et Muddy Eaux.
