Beaucoup de gens rêvent d'utiliser leur talent, qu'il s'agisse de leurs capacités dramatiques, de leurs dons musicaux ou de leurs compétences de danseur, pour obtenir des emplois dans les arts de la scène. Aimez-vous agir? Jouez-vous d'un instrument de musique, chantez-vous ou dansez-vous? Voici des ressources pour aider les artistes de la scène comme vous—musiciens, chanteurs, danseurs, et acteurs - poursuivez votre passion.
Comment décider de devenir un artiste professionnel
Il est important de mentionner, à ce stade, quelque chose qui est probablement évident pour de nombreux lecteurs. Tous ceux qui veulent atteindre leur objectif de devenir un artiste professionnel n'y parviennent pas tous. Ce domaine est probablement plus compétitif que tout autre. Dans cet esprit, un meilleur sous-titre pour cette section serait en fait "Comment décider s'il faut Essayer devenir un artiste professionnel."
Décidez d'abord si vous avez les qualités dont vous avez besoin: talent, passion et la capacité d'accepter le rejet, mais réalisez que ces choses ne font pas nécessairement des arts de la scène un bon choix de carrière pour vous. Comme pour toute profession, il est important d'obtenir les faits à son sujet avant de prendre une décision. Une fois que vous avez toutes ces informations, vous pouvez prendre une décision éclairée quant à l'opportunité de vous lancer dans une carrière d'interprète.
Voici quelques ressources pour vous aider à en savoir plus sur les carrières dans les arts de la scène. Les articles suivants proviennent de Manuel sur les perspectives professionnelles une publication du Bureau of Labor Statistics des États-Unis. Dans chacun, vous trouverez une longue description de poste, des détails sur l'environnement de travail, les perspectives d'emploi, les exigences en matière d'éducation et de formation et les revenus médians.
- Acteurs
- Danseurs et chorégraphes
- Musiciens, chanteurs et travailleurs assimilés
Avez-vous besoin d'aller à l'université pour devenir acteur, danseur, chanteur ou musicien?
Les acteurs, les danseurs, les chanteurs et les musiciens ont tous besoin d'une base éducative solide, mais cela ne signifie pas nécessairement que l'université est requise. Certains artistes choisissent cette voie, mais d'autres non. La formation, cependant, est importante, vous devez donc vous assurer d'en obtenir le plus possible. Cela signifie beaucoup de cours de théâtre et cours de danse et de musiques. Et comme on dit: pratiquez, pratiquez, pratiquez. En plus de cela, tous les interprètes bénéficient d'une expérience sur scène ou devant la caméra.
Vous pouvez utiliser les ressources suivantes pour vous aider à trouver une formation officielle. Veuillez noter que l'adhésion aux organismes répertoriés n'est pas nécessaire pour effectuer une simple recherche dans leurs annuaires:
- Association nationale des écoles de danse: membres accrédités
- Association nationale des écoles de musique: membres accrédités
- Association nationale des écoles de théâtre: membres accrédités
Que devriez-vous lire?
Vous devriez rester au courant des nouvelles actuelles de l'industrie. Les publications en ligne suivantes vous permettront de suivre l'actualité de l'industrie du divertissement:
- BackStage.com
- Panneau d'affichage en ligne
- Revue de danse
- Le journaliste hollywoodien
- Variété
Où pouvez-vous vous renseigner sur les appels de casting et les auditions à venir?
Les sites suivants répertorient les opportunités d'emploi:
- Équité des acteurs: appel au casting
- Avis de casting en ligne Playbill
Devriez-vous adhérer à un syndicat?
Les syndicats représentent les artistes interprètes dans les négociations. L'adhésion à certains n'est ouverte qu'aux artistes qui travaillent.
- Association d'équité des acteurs
- Fédération américaine des musiciens
- SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists)
- Guilde américaine des artistes musicaux
