Les personnes qui travaillent dans diffusion veulent développer leur voix pour la télévision ou la radio afin qu'ils aient un son professionnel lorsqu'ils parlent dans un microphone. Il y a des décennies, trouver votre voix de diffusion était simple; les hommes essayaient de parler d'une voix aussi profonde que possible, tandis que les dames voulaient avoir l'air heureuses comme si elles venaient de faire cuire une tarte. Aujourd'hui, un tel discours semble artificiel sur les ondes, ce qui rend souvent le public suspect de ce qui se dit. L'entraînement vocal signifie ressembler moins à un annonceur et plus à votre personnalité naturelle lorsque le microphone de la télévision ou de la radio est allumé.
Changez vos attentes
Oprah Winfrey et Bill O'Reilly sont des personnes très différentes à la télévision, tout comme Ryan Seacrest et Howard Stern à la radio. Mais il y a quelque chose qu'ils ont tous en commun sur les ondes. Vocalement, ils ne sonnent pas comme des annonceurs. Qu'ils lisent un script ou improvisent, ils ont tous l'air de vous parler naturellement, comme s'ils étaient assis à côté de vous en pleine conversation.
Lorsque vous avez commencé votre carrière dans les médias, vous êtes peut-être tombé dans le piège commun d'essayer d'imiter quelqu'un de célèbre. Peut-être vouliez-vous la gravité profonde de James Earl Jones ou les sons séduisants de Susan Sarandon. Mais le temps que vous passez à essayer de ressembler à quelqu'un d'autre est mieux consacré à ressembler davantage à vous-même.
Les superstars des médias à l'antenne sont celles qui ont la capacité naturelle de communiquer. Être naturel commence par paraître naturel, pas en essayant d'imiter quelqu'un que vous admirez. Ces dernières années, tous les aspects de la diffusion sont devenus moins formels, y compris le chant.
Écoutez votre voix
Pour créer une voix de diffusion au son naturel, écoutez-vous. Enregistrez une conversation que vous avez avec un ami et comparez-la à la façon dont vous parlez à l'antenne. Ce que vous voulez entendre, c'est le ton de votre voix. Une conversation a des hauts et des bas dans l'inflexion, la vitesse et l'emphase. Trop souvent, une voix de diffusion semble plate, en particulier lorsque vous lisez un script. L'extrême opposé est une prestation vocale avec un coup de poing répétitif, qui ressemble plus à une chanson car la hauteur monte et descend au même rythme dans chaque phrase.
Voici un exercice: prenez un script que vous lirez à l'antenne et mettez-le de côté. Maintenant, enregistrez-vous en train de dire les mêmes informations que vous le feriez à un ami, pas sous forme de script. C'est le style de livraison vocale que vous voulez sur les ondes.
Ajustez vos scripts
Les personnes les plus naturelles à la télévision et à la radio lisent généralement des scripts écrits par quelqu'un d'autre, mais cela ne signifie pas que la copie ne peut pas être modifiée pour s'adapter à votre style d'entraînement vocal. Parfois, c'est aussi simple que de changer de mots. Un scénario d'actualité qui parle de l'État apportant des améliorations à "l'infrastructure de transport" ressemblera à un document gouvernemental diffusé à l'antenne, peu importe qui le lit. Remplacez ce langage bureaucratique par « routes et ponts » et vous avez instantanément rendu les informations plus faciles à comprendre et à fournir.
Selon le scénariste, les phrases peuvent toutes être trop longues ou trop courtes. Les phrases trop longues sont difficiles à dire efficacement parce que vous n'attendez que la fin pour pouvoir respirer. Beaucoup de phrases courtes et saccadées donnent un son rat-a-tat-tat à l'antenne. La meilleure approche consiste à varier la longueur des phrases, car c'est ainsi que les gens parlent dans une conversation normale. Si vous êtes coincé avec une ligne longue et compliquée bourrée d'informations, assurez-vous que la ligne suivante est courte. Vous seriez surpris de voir à quel point ce léger changement aidera votre voix de diffusion.
Développer des compétences Ad-Lib
Ad-libbing sans script est à la fois plus facile et plus difficile pour développer votre voix de diffusion que la lecture d'une copie imprimée. La formation vocale exige que vous excelliez dans les deux. L'ad-libbing peut être plus facile parce que vous parlez simplement dans un microphone, et vous semblez naturel parce que vous parlez comme vous le faites à la maison ou au téléphone. Les mots que vous choisissez sont les vôtres, pas ceux d'un scénariste. Convertir le langage courant en quelque chose qu'un journaliste dirait paralyse votre capacité à paraître naturel et érige un mur entre vous et votre public.
Animateurs sportifs sont usurpés tout le temps pour les clichés fatigués qu'ils utilisent. Cependant, quand Al Michaels a dit: « Croyez-vous aux miracles? quand l'équipe de hockey américaine a remporté une improbable victoire sur l'Union soviétique aux Jeux olympiques de 1980, il a capturé le moment en ressemblant à un ami et non à un cliché annonceur. C'est pourquoi cette ligne est si mémorable à ce jour.
Pratiquer la formation vocale
Vous ne pouvez pas transformer vos compétences en formation vocale du jour au lendemain. Il faut le bon type de pratique pour devenir si à l'aise à l'antenne que vous ne pouvez pas vous empêcher de ressembler à vous-même. Enregistrez-vous, à la fois la lecture d'un script ad-libbing. Idéalement, vous aurez le même son, car les meilleurs professionnels des médias peuvent basculer de manière transparente entre les deux sans changer leur voix de diffusion.
Évitez d'ajouter des astuces mécaniques pendant que vous vous entraînez, comme faire une pause délibérée de deux secondes entre deux mots: "Le bébé a survécu à l'accident. (Pause) Sa mère ne l'a pas fait." Le but n'est pas de ressembler à un orateur prononçant un discours devant les masses, mais d'être personnel et intime avec chaque membre de l'auditoire. Ce n'est pas la prise de parole en public que vous avez peut-être apprise au lycée ou à l'université.
L'enregistrement de votre voix vous aidera également à décider si la perte de votre accent vous aidera à bâtir votre carrière en dehors de votre région natale. De nos jours, les médias mettent moins l'accent sur le fait que tout le monde donne l'impression d'avoir grandi dans la même rue du Midwest. Si vous avez grandi à Nashville, Chicago ou Boston, conserver une partie de votre dialecte régional peut en fait vous aider, vous et votre entreprise, à construire votre marque média. Personne n'a jamais vraiment fini de développer sa voix de diffusion; prendre le temps de maîtriser la formation vocale sera payant à mesure que vous avancerez dans votre carrière médiatique.
