Guide étape par étape pour créer un clip vidéo

Choisir la bonne chanson

Même si cela peut sembler la meilleure idée de simplement faire une vidéo pour votre prochain single, cela peut avoir ou non plus de sens. Voici quelques autres facteurs à prendre en compte lors du choix d’une chanson:

• Anticipez ou recyclez une vieille chanson. Il faudra plus de temps que vous ne le pensez pour tourner, monter et produire un clip vidéo. Si la chanson dure trois minutes ou plus, votre « nouveau » single est peut-être déjà sorti au moment où vous publiez votre vidéo. Au lieu de cela, envisagez de sélectionner une chanson qui a bien fonctionné dans le passé ou d'utiliser un single dont la sortie est prévue dans le futur, après avoir prévu de publier votre prochain single.
• Ne pensez pas simplement en termes de « célibataire ». À l’heure du streaming sur Internet, n’importe quelle piste peut être un single. Par conséquent, vous pouvez choisir un morceau d'un album pour lequel vous avez eu une excellente idée de clip vidéo dans le passé, même si ce morceau n'était pas initialement prévu en tant que single.
• Vous voudrez peut-être commencer petit. Pour chaque minute d'une chanson dans un clip vidéo, cela peut vous prendre, à vous et à votre équipe, entre 2 et 10 heures de tournage, de montage et de finition. Plus vous tardez, plus vous risquez d’abandonner le projet.
• Assurez-vous que votre chanson inspire vraiment le groupe. Vous n’aimerez pas toutes les chansons que vous et votre groupe créez ou jouez. Les vidéoclips doivent être des expressions authentiques des créateurs de la chanson. Même les meilleurs cinéastes ont du mal à monter une bonne vidéo si le groupe ne se sent pas inspiré par les paroles et les sons de la chanson qu’ils ont sélectionnée.
• Si la chanson ne vous appartient pas, pensez aux frais de droits d’auteur. Ne présumez pas que vous pouvez utiliser une chanson qui n’est pas la vôtre. Cependant, si votre budget permet à votre groupe de produire une vidéo pour une chanson de quelqu'un d'autre, qui n'a pas déjà de vidéo ou de single, mettez en place les documents nécessaires pour avancer légalement.

Casting de l’équipe de tournage et obtention du matériel

Aussi compliqué (ou simple) que soit votre tournage, vous aurez besoin d'une équipe. Si vous avez une équipe, chacun doit être clair sur ce qu’il est responsable d’accomplir. Voici quelques-uns des rôles que vous devrez remplir:

• Caméraman: Un ou plusieurs individus.
• Éclairagiste pour toutes prises de vue en intérieur: 1 personne.
• Acteurs): le nombre d'individus varie en fonction du type de vidéo que vous cherchez à créer.
• Directeur: Une personne que tout le monde reconnaît clairement comme « responsable ».
• Membres du groupe: cela devrait être évident, mais assurez-vous que tous vos membres sont à bord et capables de s'engager sur leurs journées de tournage programmées.

Lorsque vous constituez votre équipe, tenez compte de leurs besoins individuels. Si vous filmez pendant les repas, fournissez de la nourriture ou rappelez au moins aux membres de l'équipe d'apporter de la nourriture et de réserver du temps aux gens pour manger. Si vous tournez toute la journée ou pendant plusieurs heures, encouragez l'équipe à faire des pauses.

Idéalement, vous pourrez recruter une équipe pouvant fournir son propre matériel. Si vous devez vous procurer du matériel vous-même, vous souhaiterez tirer le meilleur parti de votre budget.

Même si les prix ont baissé ces dernières années, l’achat d’un appareil photo, de lumières et d’équipements vous coûtera toujours une petite fortune. Ainsi, la location de matériel est généralement la meilleure solution. De nombreux endroits proposent des programmes artistiques communautaires qui vous permettent de louer du matériel à des tarifs inférieurs.

Vous pouvez également consulter les collèges locaux de votre région pour voir s’ils sont prêts à vous aider. Qui sait? Vous trouverez peut-être quelques étudiants en cinéma prêts à vous laisser utiliser leur équipement en échange de leur permettre de faire partie de votre équipe et d'acquérir de l'expérience.

Planification du tournage

Le temps perdu peut vous coûter plus d’argent (si vous louez à l’heure/à la journée) ou des relations difficiles (lorsque vous avez demandé des faveurs). La plupart des équipes de tournage qui passent plus de temps ensemble que de travailler répondent simplement au manque de planification. Prenez donc quelques minutes (ou heures) pour réfléchir à la manière dont ce clip sera filmé.

Il est d’usage de construire des storyboards pour chaque plan. Cela garantira que vous ne manquerez de rien et que vous pourrez décrire à votre équipage ce dont vous avez besoin. N'hésitez pas à rechercher sur Google « modèle de storyboard de vidéo musicale » afin de trouver et de télécharger un modèle à partir duquel travailler. Dessinez chaque scène dans la boîte et décrivez la scène en dessous.

Après avoir terminé votre storyboard, faites une liste du matériel et du casting dont vous avez besoin pour chaque plan. Partagez votre storyboard terminé avec toute l'équipe et discutez de chaque plan avec les équipes appropriées. Idéalement, vous devriez également créer un calendrier qui identifie qui est nécessaire, quand et où.

Plus important encore, assurez-vous que votre équipe de tournage et d’éclairage connaît vos attentes pour chaque scène. Si vous êtes membre d’un groupe, vous êtes probablement vous-même dans les scènes. Ceux qui tournent réellement la vidéo pourront voir ce que vous ne pouvez pas voir et faire des suggestions en conséquence.

Si vous avez choisi un réalisateur vidéo (quelqu'un d'autre que vous-même), vous devrez d'abord le briefer sur le storyboard. Le réalisateur peut alors gérer les réunions avec les équipes, le planning, etc.

Tournage

Le jour du tournage, soyez concentré et respectez le plan. Gardez un enregistrement minutieux des photos que vous avez prises pour le plaisir du montage. Prévoyez toujours suffisamment de temps pour la prise de vue. Même si la scène terminée ne dure que 10 secondes, la configuration et le tournage peuvent facilement prendre plusieurs heures. Cela dit, ne vous inquiétez pas au point d’obtenir le tournage « parfait » au point de consacrer six heures à un tournage et de ne disposer que de six heures pour terminer les 15 autres.

Idéalement, vous aurez plusieurs bonnes prises pour chaque scène. Vous ne pouvez jamais avoir trop de séquences, et la reprise peut capturer quelque chose que vous n'aviez pas remarqué la première fois. Bien que ce ne soit jamais une bonne idée de s'écarter du storyboard, l'équipe peut faire des choses supplémentaires pour apporter une touche agréable aux images disponibles.

Par exemple, si vous possédez plusieurs caméras, demandez au caméraman « inactif » de continuer à filmer sous d’autres angles (pas en vue de la caméra principale) ou entre les scènes. Cette technique permet souvent d’obtenir des images dorées que vous n’aviez pas imaginé pouvoir obtenir. De plus, certains des meilleurs clichés pourraient être des moments francs avec le décor et l’équipe.

Capturer des images en direct

Filmer le groupe en train de jouer en live est un moyen d'obtenir de superbes images pour votre clip. Filmer le groupe lors d'un concert signifie que vous serez en mesure de capturer l'énergie live et l'interaction avec le public.

Cependant, si vous envisagez de filmer l’intégralité de la vidéo avec des séquences en direct, vous aurez besoin de professionnels expérimentés dans le tournage en direct, car cela peut être extrêmement difficile à réaliser correctement.

Une bien meilleure solution pour quelqu'un qui crée son premier clip vidéo serait de capturer des séquences en direct et de les mélanger avec les autres séquences. Voici quelques défis uniques à prendre en compte lors du tournage en direct:

• Le groupe ne jouera la chanson qu'une seule fois, vous n'aurez donc qu'une seule chance de capturer la bonne séquence.
• La version live peut différer considérablement de la version enregistrée, la synchronisation des images avec la piste audio peut donc s'avérer problématique.
• Les mouvements du groupe, et notamment du public, ne seront pas chorégraphiés. En tant que tel, vous et le réalisateur ne pouvez pas vous attendre à ce que le public réponde à vos attentes. D’un autre côté, ces réactions sont authentiques, et si vous capturez une véritable réaction positive, vous obtenez de superbes images.
• L'éclairage et les effets peuvent paraître superbes au public, mais peuvent ne pas être superbes devant la caméra.
• Votre tournage peut interrompre la performance du groupe. Assurez-vous que les membres du groupe sont à bord et que la salle est suffisamment grande pour qu'il y ait le moins d'interférences possible du tournage.

Une technique pour garantir la synchronisation de vos séquences en direct avec une vidéo consiste à « mettre en scène » une performance en direct. Demandez au groupe de jouer (ou de mimer) le morceau devant un public d'amis ou de fans sélectionnés. En réalisant des séquences « en direct » de cette manière, vous pouvez contrôler l'éclairage et les mouvements des gens, et faire jouer la piste autant de fois que nécessaire.

Utiliser des séquences d’archives

Vous pouvez pimenter votre vidéo en ajoutant des séquences d'archives, mais vous devez être conscient que presque toutes les séquences vidéo sont soumises à une loi stricte sur les droits d'auteur. Utiliser des images sans l’autorisation expresse des détenteurs des droits d’auteur est illégal.

Cependant, il existe également des sources de séquences que vous pouvez utiliser légalement. Les séquences libres de droits sont des séquences que vous pouvez réutiliser dans n'importe quel contexte, sans demander la permission ni payer de frais au détenteur des droits d'auteur à chaque fois que vous les utilisez; mais vous devrez peut-être payer des frais pour l'obtenir en premier lieu. Enfin, il existe plusieurs sites d’archives gratuites et libres de droits à consulter avant de payer pour des séquences d’archives.

De plus, de plus en plus de séquences sont mises à disposition sous Creative Commons. licences: matériel original que le titulaire du droit d'auteur a fait entrer dans le domaine public avec certaines conditions attachées. Souvent, la seule condition est que vous créditiez correctement la source ou le créateur.

Utiliser le bon logiciel de montage/finition vidéo

De nos jours, des logiciels relativement peu coûteux ou gratuits peuvent faire un travail de montage vidéo décent:

• Le logiciel vidéo de base pour les utilisateurs Apple est iMovie.
• Pour les utilisateurs de PC, Premiere Elements d'Adobe est un bon point de départ.

L’utilisation judicieuse des effets peut différencier votre vidéo. Cela dépendra en grande partie des capacités du logiciel de montage vidéo que vous utilisez. Pour une qualité optimale, envisagez d'utiliser un logiciel professionnel tel qu'Apple Final Cut Pro ou Adobe Premiere Pro.

La plupart des ordinateurs et appareils numériques devraient être capables de monter des séquences cinématographiques. Cependant, le montage vidéo prend beaucoup d'espace sur le disque dur, alors gardez votre disque dur propre et débarrassez-vous des séquences que vous n'utilisez pas (mais veillez à ne pas supprimer les séquences que vous utilisez !). Investir dans un disque dur externe rapide pour stocker vos séquences vidéo est probablement une bonne idée.

Le format de sortie dépendra de son destination (où vous voulez que votre vidéo aboutisse). Les formats hautement compressés sont les meilleurs pour le streaming sur Internet (QuickTime et MP4 sont parmi les plus courants). Pour l'envoi aux médias/presse, les DVD restent souvent le meilleur format, et une cassette DigiBeta peut encore être nécessaire pour certaines émissions télévisées (quelque chose que vous devrez accomplir avec l'aide d'un producteur professionnel) entreprise).

Être créatif

Sur combien de vidéos avez-vous vu Youtube cela consiste à voir le groupe jouer dans un club, avec les lumières qui clignotent, tandis que le public saute de haut en bas? Ce style de vidéoclip est surutilisé et ce n’était pas une idée particulièrement créative au départ.

Essayez plutôt de penser différemment. Tenter un blockbuster hollywoodien avec un budget restreint semblera généralement terrible. Cependant, une forte dose d’originalité permettra à votre vidéo de toucher des milliers de personnes, quel que soit votre budget.

D’un autre côté, n’en faites pas trop. Une idée simple, bien exécutée, est toujours plus efficace qu’une idée complexe, mal réalisée.

Points clés à retenir

Méfiez-vous de l'utilisation d'un zoom excessif: Cela peut paraître sympa pendant la prise de vue, mais lors du montage final, le zoom semble souvent cliché ou inutilisable. En règle générale, seuls les meilleurs professionnels, dotés de mains très fermes, peuvent y parvenir.

Évitez d'utiliser des effets spéciaux excessifs: Une bonne vidéo n'est pas une vitrine du nombre d'effets que vous ou votre éditeur pouvez maîtriser. Il est généralement préférable d'utiliser quelques effets tout au long de la vidéo pour créer une certaine ambiance; plutôt que d'utiliser autant d'effets que possible pour rendre une vidéo passionnante.

Pensez à ajouter des effets sonores: Un clip vidéo dramatique peut être amélioré avec des effets sonores supplémentaires. Si votre vidéo commence avec quelqu'un marchant dans la rue, vous pouvez ajouter un bruit de pas ou un bruit ambiant de la rue par-dessus l'intro.