Travailler dans la musique C'est bien plus qu'un simple travail de 9h à 17h: cela demande beaucoup d'engagement, souvent pour peu de rémunération ou de reconnaissance. Cela n'aide pas qu'il y ait tant de désinformation sur la façon d'entrer dans l'industrie de la musique et sur ce qu'il faut faire une fois que l'on y est.
Nous avons donc ici quelques vérités sur le secteur de la musique. Bien que destinés aux musiciens, ils sont également utiles aux professionnels. Certaines sont encourageantes et d’autres entrent dans la catégorie d’une confrontation avec la réalité. Cependant, ils sont tous très importants à comprendre.
Connaître la musique ne signifie pas que vous connaissez le secteur de la musique
Réussir le quiz sur la musique de pub, assister à des tonnes de spectacles, être capable de dresser une liste de labels – ce genre de choses ne vous permet pas automatiquement de réserver les spectacles, de gérer les labels, etc.
Il y a des aspects pratiques, financiers et autres, dans le secteur de la musique qui ne sont tout simplement pas apparents jusqu'à ce que vous deviez réellement, par exemple, vous assurer que le
Ne vous y trompez pas: aimer la musique et en savoir beaucoup sur elle est nécessaire si vous voulez réussir dans l'industrie musicale (enfin, pas vraiment OBLIGATOIRE; certaines personnes qui dirigent des entreprises de musique ne connaissent pas grand-chose à la musique et ne font que patiner, mais finissent par tomber à travers la glace). Cependant, n'entrez pas dans l'industrie de la musique avec l'idée qu'une vie de nerd de la musique a fait de vous un expert du secteur de la musique. Non seulement vous ennuyerez les gens, mais vous vous tromperez également complètement et vous manquerez l'occasion de vraiment apprendre ce qui fait fonctionner les choses.
Les avis ne se traduisent pas en ventes
Du moins, pas toujours. Être critiqué partout peut être une bonne chose pour faire connaître votre nom, mais même si vous pouvez citer 50 critiques qui disent toutes que votre album est le summum de la création musicale et non on devrait même essayer d'enregistrer à nouveau parce que c'est tellement impossible à battre, le pourcentage de personnes qui manquent et achètent votre disque sur la base de ces critiques va être étonnamment élevé. petit. Les émissions radiophoniques sont beaucoup plus efficaces pour vendre de la musique que les critiques imprimées.
Les critiques ne sont qu’une partie du tableau. Vous pouvez les utiliser pour susciter l’intérêt des labels et réserver des spectacles, etc. Mais même si vous êtes évalué dans toutes les meilleures publications et sites pour votre genre de musique, ne présumez pas qu’il est temps d’aller acheter une nouvelle voiture de luxe. Si vous ne travaillez pas pour exploiter ces avis dans autre chose, ils ne seront qu'un léger incident à l'écran.
Vous pouvez toujours gagner de l’argent en vendant votre musique
Maintenant, en voici une controversée. Il y a un grand débat en cours dans l’industrie musicale sur la musique gratuite, et certains pensent que toute musique doit être gratuite et que la seule façon de gagner de l’argent est de vendre des produits dérivés et des spectacles en direct. C'est un peu extrême. Oui, les ventes de musique diminuent. Oui, la musique gratuite est largement disponible.
Il n’en demeure pas moins que vos fans veulent que vous continuiez à faire de la musique et ils sont prêts à vous payer pour vos services afin que vous puissiez continuer. L’astuce consiste à trouver le bon équilibre entre attirer vos fans avec des cadeaux gratuits et leur offrir la possibilité d’acheter de la musique de qualité à un prix équitable dans le format qu’ils souhaitent.
Il n’y a pas de réponse globale ici quant à ce qui fonctionnera pour vous. Les tendances en termes de sorties et de formats de sortie sont différentes selon les genres musicaux. Si vos fans veulent du vinyle, économisez vos sous et donnez-le-leur. S'ils sont tous numériques, tout le temps, donnez-le-leur. S'ils veulent des CD, donnez-leur des CD. (Et oui, les gens achètent encore des CD. Vraiment.)
Vous devez connaître votre fanbase. Il faudra peut-être quelques essais et erreurs pour découvrir ce qui fonctionne. La seule chose que vous pouvez faire, cependant, est d’écarter l’idée selon laquelle votre musique n’est rien d’autre qu’un objet promotionnel créé pour vendre des T-shirts, des tasses à café et des billets de concert. Le merch est important et devrait faire partie de votre plan. Cela ne devrait tout simplement pas être LE plan.
Vous ne pouvez pas répéter le passé
Vous pouvez probablement imaginer une longue liste de musiciens et de labels qui ont réalisé de superbes cascades, de se faire découvrir sur un site de réseau social à une campagne marketing kitsch qui a explosé comme feux d'artifice. Ce genre de choses est inspirant.
Cependant, ils ne sont pas très adaptés à la copie. Ce n'est pas parce que vous pouvez lister 25 groupes découverts sur Facebook que vous devez vous attendre à ce que cela vous arrive, et simplement parce que le groupe XYZ a fini par être présenté à la télévision pour sa publicité décalée ne signifie pas que vous pouvez répéter son plan avec le même résultat.
Il n’existe tout simplement pas de règles sur la manière de réussir avec votre musique, et les succès passés ne préjugent pas de ce qui fonctionnera à l’avenir. Il est préférable d'apprendre de ce que les autres ont fait, mais de tracer votre propre chemin vers vos objectifs musicaux. Ne laissez personne non plus vous vendre l’idée qu’il sait répéter ce genre de succès passés. Méfiez-vous des responsables des relations publiques et de tous ceux qui veulent que vous les payiez pour vous montrer comment faire ce qu'un groupe à succès a fait.
Une maison de disques peut être en mesure de vous aider
L'industrie musicale étant en pleine évolution, il y a beaucoup de gens qui prônent les extrêmes, comme l'idée que les maisons de disques Je n’ai rien à offrir au talent, point final. Bien qu'il existe plus d'outils et de moyens que jamais permettant aux musiciens de publier leur propre musique et de gérer leur propre carrière, cela ne signifie pas que ce soit le bon choix dans tous les domaines.
Toutes les maisons de disques ne sont pas dirigées par des crétins mousseux qui veulent voler votre argent. La grande majorité des labels sont dirigés par des mélomanes qui veulent s’assurer que les gens entendent vos chansons et qui s’occupent de certaines choses non créatives qu’il peut être difficile pour vous de faire vous-même.
Certains musiciens aiment vraiment s’occuper de l’aspect commercial de leur carrière, et ils ont vraiment un don pour cela. D’autres souhaitent simplement pouvoir se concentrer sur la partie artistique. C'est là qu'une maison de disques peut vous aider. Les labels apportent également une richesse de connaissances sur l’entreprise, des contacts qu’il faut des années pour établir et un budget que vous ne pourrez peut-être pas gérer vous-même.
La voie DIY est parfaite pour certains musiciens. L’idée selon laquelle c’est pour tout le monde est ridicule. Vous devez filtrer le bruit de fond et décider quel itinéraire vous convient le mieux.
Les bases comptent toujours
De nos jours, on accorde tellement d’attention à telle application ou à cet outil de réseautage social pour les musiciens. Ces outils ont peut-être leur place, mais ils sont secondaires par rapport aux bases. Écrire de bonnes chansons et jouer des spectacles constituent toujours la base de toute véritable carrière musicale. Vous pouvez réussir en musique sans logiciel de marketing spécial, mais vous ne pouvez pas réussir sans la musique et les spectacles. Au moins pas longtemps.
De plus, personne n'a jamais dit: « Je n'aime pas vraiment la musique, mais wow, j'aime vraiment les réflexions de ce groupe sur les réseaux sociaux et promotion musicale. Quand jouent-ils? » Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas vous renseigner sur les problèmes auxquels sont confrontés les joueurs. l'industrie ou que vous ne devriez pas être activement impliqué dans l'élaboration de l'orientation que devrait prendre l'industrie que vous avez choisie prendre.
Cela revient cependant à dire qu'une bonne chanson est plus puissante qu'un blog, un commentaire de blog, un titre, un nouveau logiciel ou un nouveau site de réseautage social. Si vous êtes musicien, votre priorité devrait être votre musique, à chaque fois.
Les réseaux sociaux ne sauveront pas votre vie musicale
Les réseaux sociaux peuvent être un outil pratique pour se connecter avec vos fans et les garder impliqués et intéressés. Cela peut aussi être une énorme distraction si vous ne lui accordez pas la bonne place sur votre liste de priorités. Maintenant, vous pouvez probablement penser à beaucoup de musiciens qui ont lancé quelque chose sur un site de réseautage social. Allez-y, voyez combien vous pouvez en énumérer. Maintenant, quel pourcentage du nombre total de musiciens présents dans le cloud représente votre liste? Exactement.
Ne négligez pas les autres aspects de votre carrière musicale en faveur d'une activité sur les sites de réseaux sociaux. Jamais. De plus, ne payez jamais personne pour vous « apprendre » à utiliser efficacement les sites de réseaux sociaux. Il n’existe pas de formule magique. Aucun. La meilleure façon de réussir sur ces sites est d’être vous-même et de déterminer ce qui vous convient.
Vous n'avez pas besoin de payer quelqu'un pour vous expliquer comment procéder, même si certaines personnes vous le disent. Ce n’est pas sorcier. Lancez-vous simplement. Vous l'aurez. Si vous avez besoin de conseils sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, il existe plus de ressources gratuites dédiées à offrir des conseils sur ce genre de choses que vous ne pourriez espérer lire dans une vie.
Gagner sa vie est possible
Terminons sur une note positive. Tous ceux qui travaillent dans la musique n'envisageront pas une vie de piscines et de jets privés, mais gagner sa vie dans la musique n'est pas aussi fou que votre mère pourrait vous le dire. Des étiquettes à la distribution en passant par la promotion, la réservation, la fabrication et bien plus encore, il existe de nombreux métiers liés à la musique (en plus de performer) qui vous permettent de payer les factures. La patience et le travail acharné sont indispensables, mais vous pouvez y arriver.
