Même si R&B est surtout connue sous le nom de musique des amoureux, il y a eu une longue histoire d'interprètes utilisant la musique pour faire valoir un point ou faire avancer un programme social ou politique, en particulier à l'époque des droits civiques.
Au cours des années 1960 et 1970, divers artistes non connus pour leurs chansons à « message » ont injecté une bonne dose de commentaire sérieux dans leurs chansons, et bien que la tradition se soit estompée avec le temps, elle n'a jamais complètement mort. Et cela dit, voici les choix de votre expert R&B pour les meilleures chansons de protestation sociale/politique d'artistes R&B.
Un changement va venir, par Sam Cooke
L'une des chansons les plus puissantes de tous les temps sur le changement social, "A Change Is Gonna Come" a été l'une des premières chansons ouvertement politiques d'un artiste R&B. Bien qu'il n'ait connu qu'un succès commercial modéré lors de sa sortie au milieu des années 1960, il a finalement est devenu un hymne brillant et sombre pour le mouvement des droits civiques et a été repris au fil des ans par tout le monde de
Un appel poignant à l'attention sur le sort des zones urbaines américaines, ainsi qu'un appel à l'aide, "Inner City Blues" dépeint de manière vivante la vie dans les ghettos sombres du centre-ville d'Amérique et comment une telle vie peut vous faire crier dans frustration: "Donne-moi envie de crier, la façon dont ils font ma vie, ce n'est pas vivant, ce n'est pas vivant."
Si vous êtes là-bas, John Legend
Le politiquement actif John Legend a créé cette chanson lors de la Convention nationale démocrate de 2008: "La chanson est un cri de ralliement", a-t-il déclaré. "Quand je l'ai écrit, je savais que je ne voulais pas le tempérer par le cynisme. Je voulais avoir un espoir sans vergogne. Je pense que les attentes des gens envers (le président Barack) Obama sont très élevées, ce qui est formidable, mais ils également besoin de comprendre comment fonctionne Washington et la poussée et la traction que le président a toujours avec Congrès."
Un funky chanter contre le racisme. La chanson est l'un des plaidoyers de Sly Stone pour la paix et l'égalité entre les différentes races et groupes sociaux, ce qui était un thème majeur et un objectif pour le groupe.
Stevie s'indigne à juste titre - et d'une manière très funky - sur cette chanson de 1974 qui met en scène les Jackson 5 aux choeurs. Même aujourd'hui, cette condamnation franche du manque d'attention du président de l'époque, Richard Nixon, au centre-ville regorge d'un puissant coup de fouet: »Pourquoi continuez-vous à nous faire entendre votre chanson, en nous disant comment vous changez le bien du mal, parce que si vous voulez vraiment entendre nos points de vue, vous n'avez rien fait."
Le titre dit tout. Un hymne funky et funky de la fierté raciale - et de l'antiracisme - par le parrain de Âme.
Sorti en 1971 sur l'album du même nom, "What's Goin' On" est une protestation ferme mais douce contre le La guerre du Vietnam et d'autres maux sociétaux et mondiaux de l'époque.
Une exigence - enfin, le respect - fortement associée à la reine de la soul et devenue un hymne aux droits des femmes. Ironiquement, la chanson a été écrite et enregistrée à l'origine par Otis Redding comme un appel au respect de une femme.
Avec un titre comme celui-ci, vous pourriez vous attendre à ce que la chanson parle d'esclavage ou de racisme. Mais en réalité, "Big Black Buck", sorti par Donnie en 2002, envoie un message fort contre le consumérisme aveugle: "Sur votre ville, regardez autour de vous, c'est le premier du mois, l'économie américaine fera son bond habituel, nous sommes des créatures d'habitude, des esclaves modernes, garantis de tout dépenser au même endroit." Aie.
"My People" est sur l'album 2007 d'Angie L'art de l'amour et de la guerre. Sur la chanson, Angie et le co-chanteur James Ingram donnent essentiellement un discours d'encouragement aux Afro-Américains. Divers Noirs réussis et inspirants sont vérifiés ici et présentés comme des exemples positifs, y compris Barack Obama, Oprah Winfrey, Michael Jordan et Spike Lee.
Chanson de l'ouragan, Allen Watty
Cette chanson est sortie en 2005, à la suite de l'ouragan Katrina et de la mauvaise réponse de l'administration Bush. Il est chanté du point de vue d'un survivant d'une tempête qui est bloqué sur un toit et ne peut pas obtenir d'aide. C'est un acte d'accusation cinglant contre la lenteur de la réaction du gouvernement américain à apporter de l'aide aux victimes de la tempête.
